接受美學視域下楊柳青年畫的審美建構

郭丹妮 何穎

引言

明代中葉中國古代封建經濟體制內部開始出現商品化趨勢，經濟日益繁榮，社會財富不斷增長。在這樣的社會背景下，普通民眾的生活需求不僅只滿足于物質層面，也開始注重精神上的追求。為迎合市民階層的審美需求，通俗小說和戲曲藝術在明代發展繁榮，并取得了極大的成就。那些被正統觀念視做“賤工”的匠人們，在這個時期創造了輝煌的成就。市民階層也是美的創作者，將中國古代的工藝美術水平推到了一個嶄新的境界。同時，京杭大運河的開發為天津地區帶來了南方精致的紙張和水彩顏料，這是楊柳青年畫得以發展的材料基礎。在藝術形式上，楊柳青年畫繼承了宋元的繪畫傳統，輔以明代木刻版畫工藝，加之又受宮廷審美文化的影響，形成了活潑且富有喜氣的藝術風格。天津楊柳青木版年畫就在這樣的時代背景下應運而生。

楊柳青年畫歷史悠久，制作精細，色彩鮮明，題材范圍十分廣泛，反映了普通民眾的生活，是充滿生活中最樸素情感與智慧的民間藝術，蘊含著中華民族優秀傳統文化的內在靈魂，具有豐富的歷史、文化和藝術價值，是當代民間藝術研究的重要對象。學界最早對楊柳青年畫進行系統研究的是王樹村先生。王老先生一生致力于研究民間藝術，他先后出版了《楊柳青年畫資料集》《王樹村藏中國精品年畫》《中國年畫史》《中國民間美術史》等50 多本專著，為楊柳青年畫乃至中國年畫的研究作出了巨大的貢獻。隨著近年來高校學者的關注，楊柳青年畫的研究成果也在不斷豐富，但研究成果還是以楊柳青年畫所在的天津地區為主，其它地區對楊柳青年畫的關注還比較少。這一方面是由于受到地域的限制，另一方面是因為當地政府對楊柳青年畫的宣傳和支持不夠。就研究的內容來看，學界對楊柳青年畫的研究主要從以下四個方面進行的：第一，是對楊柳青年畫所表現的內容和藝術風格的探究；第二，是對楊柳青年畫與其它地區年畫，如蘇州的桃花塢、朱仙鎮年畫等進行比較分析；第三，是基于新時代背景下，從實踐的角度提出楊柳青年畫未來的發展策略；第四，是通過跨學科的視野對楊柳青年畫的綜合性研究。然而，學界還沒有從美學的角度對楊柳青年畫的美學價值進行深入研究?；诖爽F狀，本文從接受美學的角度來探討楊柳青年畫的審美建構。

1.建構路徑：迎合大眾審美趣味

年畫是在中華民族的審美趣味影響下，為了適應辭舊迎新、納福履吉的風俗，由歷代畫師創作的一個獨特畫種和藝術形式。因其在中國農歷新年時張貼，故而得名年畫。[1]年畫是根植于民間的藝術，它在內容思想和形式表現上都具有濃郁的鄉土文化特色。年畫的歷史十分悠久，早在秦漢時期，人們過年時就有在門上繪制神話故事中的神荼和郁壘以辟邪的民俗習慣，這便是年畫的雛形。到了北宋時期，隨著勞動人民物質生活水平逐漸提高，他們在精神上也有了更高的追求。這一時期的年畫已不僅僅局限于最初驅魔辟邪的門神畫，還出現了以世俗生活為主題的年畫。直至明清時期，年畫的發展達到了頂峰，描繪的內容更加豐富，從傳說故事、歷史演義到生活場景，乃至娛樂場面，世事變遷皆可納入年畫的表現范圍。從年畫的發展過程可見，在民藝的世界里，實用性是先于審美性的。楊柳青年畫是為了滿足普通民眾的審美需求而產生的民間藝術，它伴隨著津沽人民的生活發展起來，一直以人民群眾喜聞樂見的方式描繪著普通民眾的日常生活，表現著傳統的民間風俗和信仰。楊柳青年畫不僅表達了勞動人民樸素的審美理想，還能夠裝飾美化生活環境，這是楊柳青年畫擁有400 多年旺盛生命力的根本動因。歷代畫工就是在迎合大眾審美趣味的基礎上建構出這樣偉大的民間美術。

我國著名的美術史論家、民間美術收藏家王樹村先生曾說：“國畫是畫家個人情緒的宣泄，花鳥山水只能抒發個人情感，而年畫則是大眾情感的體現?！边@是因為國畫和花鳥山水畫歷來是屬于上層貴族的藝術，它所表現的往往是個體的情感，而年畫是屬于勞動人民的藝術，是勞動人民自己創造，又在群眾中廣泛流傳。因而年畫的創作必須要符合接受者的“期待視野”，迎合大眾的審美趣味，否則很難被勞動人民所“接受”。所謂“期待視野”，是接受美學代表學者姚斯提出來的，具體是指讀者以往獲得的經驗、知識以及文學素養、欣賞趣味等綜合形成的潛在的定向性期待，是文學閱讀、接受得以可能的前提，也對理解發生的界域起限制作用。[2]楊柳青年畫的受眾群體往往是擁有勤勞、勇敢、善良的中華傳統美德的普通民眾，他們雖生活在底層，并沒有接受過系統的教育，但對美好生活充滿向往。因此楊柳青年畫必須要具備通俗化、大眾化的藝術特征，所表現的內容要符合普通民眾的審美理想。這樣普通民眾在接受（欣賞）的過程中才會產生熟悉的審美期待，楊柳青年畫的審美價值才能被激發出來。

由此可見，楊柳青年畫的美是由創作者（畫家）和接受者（普通民眾）共同創造的。畫工從內容和形式兩個角度迎合著大眾的審美趣味，以此展現著楊柳青年畫的藝術美。

楊柳青年畫的美在內容這個層面上主要表現在它展示了天津人民的日常生活，表現出濃郁的民俗氣息。楊柳青年畫的題材包羅萬象，不拘泥于某一特定的內容，人的一生所經歷的如：出生百天、結婚納采、喬遷新居、春播秋收、考取功名、節日歡慶、游園賦詩、喪葬禮儀等等，都是楊柳青年畫的表現內容。它的繪畫主體也不僅限于人物，還有動物、風景、山水、花卉等等。民間畫工在創作的過程中會采用不同的題材來表現勞動人民的審美理想。勞動人民渴望子孫昌盛，于是就有了胖娃娃類的年畫（圖1）。這些娃娃活潑可愛，往往與蓮花一同入畫，表達連（蓮）生貴子的愿望。例如清代的年畫作品《文王愛蓮》（圖2）描繪了童子們在蓮花池中嬉戲的圖景。一朵蓮蓬會生多顆蓮子，而蓮花與童子描繪在一起，又有“蓮子”（憐子)的意思，暗含著父母對子女的憐愛之情，表達著對多子多孫的期盼。勞動人民祈盼夫妻和睦、家庭美滿，于是就有了仕女類的年畫。美人入畫既可裝飾，也暗含夫妻和美之意，有時仕女還會和娃娃類一同入畫，以此來表現人間母子之情。還有一些年畫是描繪婦女日常生活的（圖3），富有生活趣味。勞動人民渴望平安，在過年的時候就會貼門神類的年畫。在民間，張貼門神類年畫意味著能驅魔辟邪、保衛家宅，祈盼在新的一年平安順遂。勞動人民歌頌美好的愛情，于是年畫就有了崔鶯鶯和張生，有了“情不知所起一往而深”的柳夢梅與杜麗娘，也有了《紅樓夢》中賈寶玉和林黛玉的凄美愛情。勞動人民崇尚俠肝義膽的梁山好漢，于是就有了大量的水滸題材的年畫等等。這些不同題材的年畫宛如一部生動的史書，它們表現了古代勞動人民的民間生活習俗和天津地區獨特的地域文化，也向后世展示著古代勞動人民安居樂業的精神狀態及對美好生活的向往。這是它一直具有旺盛生命力的重要原因。

圖1 清·《連生貴子（斗方）》橫46.5 厘米，縱46.5 厘米（劉建超編：《楊柳青木版年畫》，天津：天津楊柳青畫社，2015 年，第219 頁。）

圖3 清·《侍女游春》橫101.5 厘米，縱55.5 厘米（劉建超編：《楊柳青木版年畫》，天津：天津楊柳青畫社，2015 年，第205 頁）

楊柳青年畫的美在形式這個層面主要表現在民間畫工在審美創造的實踐中總結了一套獨特的創作法則。王樹村先生在《中國民間美術史》總結到：“過去，木版年畫藝人有三句‘要訣’：畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜。”[3]要達到這三個標準，畫工要率先考慮到接受者的審美趣味和對題材內容的要求，不能只憑借自己的想法和喜好。畫工在設計畫稿的時候也應當有周密的思考和安排，不同題材的年畫有不同的創作標準。例如老百姓最喜愛歷史、小說、戲曲、神話等故事，畫工在設計畫稿時必須要符合書中的史實，在人物情節安排上也要有秩序，能夠使得民眾在欣賞時對故事的發展脈絡一目了然。畫中的故事情節必須要打動人，只有能夠激發接受者審美情感的年畫才能稱得上是佳作。在細節上，畫工在設計畫稿時要符合“真”的美學準則，畫面所展現的人物、環境、時間等都要給人以真實之感。這里提到的“真”指的是藝術真實，畫工以現實生活為基礎，按照生活發展的必然邏輯和大眾的審美理想，對生活進行提煉加工，這使得藝術真實比生活真實更加深刻。例如楊柳青年畫著重表現的是人的生活，人物的描繪是最重要的，在描繪不同人物形象時，民間畫工總結了“畫將無脖項，畫少女削肩膀，佛容要秀麗，神像須偉壯，仙賢意思淡，美人要修長，文人如顆釘，武夫勢如弓”的整體原則，還有“貴家婦，宮樣妝；耕織女，要時樣；娃娃樣，要肥胖；莊稼漢，衣裳越薄越顯壯”[4]的創作法則，所表現出的人物形象栩栩如生，貼近于我們的日常生活。在描繪自然風景的時候，受文人畫的影響，有“模糊不盡是山水”的創作標準，意指山水畫要有一眼望不到盡頭的感覺?；B蟲魚要寫生，要展示出生命活力。蔬菜鮮果要是靜態的，且要色彩鮮艷。楊柳青年畫的色彩表現也迎合了大眾的審美趣味，為達到和諧效果，畫工總結了“紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅”[5]的設色法則。楊柳青年畫的色彩表達整體上給人一種鮮明活躍的動感。例如在畫道釋神仙的時候都采用紅袍黃項光的設色法則，紅黃相配顯得明耀華麗，符合了其身份，也迎合了大眾的審美理想。在色彩的表現上，畫工也有創新。例如楊柳青年畫中最具特色的繖藍是在“斷國孝”的背景下產生的：當時乾隆皇帝駕崩，舉國上下不能出現鮮艷的色彩，楊柳青年畫的藝人們就創新出一種以藍、黑為基調的素彩年畫。后來這種年畫成為喪事人家的專用品，百姓家中若有父母離世都會貼這種年畫，以此彰顯孝悌之道。

民間畫工在審美實踐的過程中，創造并遵循著這一套繪畫的美學法則。民間畫工并不像文人畫家一樣學習過系統的畫論，他們都是通過前人的口傳心授，再結合自己的生活經驗積累下來的審美經驗，這是畫工在符合生活真實的基礎上進行詩藝性創造的成果。楊柳青年畫是從人民大眾的生活和民俗活動中成長起來的，畫工也大都是沒有接受過教育的普通民眾，不會像文人畫那樣去抒寫“胸中之逸氣”，這反而使他們的創作更加貼近自然生活。楊柳青年畫的美來源于民間畫工的審美創造，但更多是受到大眾審美趣味的塑造。楊柳青小鎮的年畫作坊評定畫稿的標準就是多年來根據大眾的喜好不斷總結出來的?？梢?，楊柳青年畫的美是由創作者（畫工）和接受者（民眾）共同建構的。

2.建構意義：藝術教育價值

美善統一是中國傳統藝術審美創作的一個優良傳統，這是受到了儒家學說的影響。儒家學說實質上是以倫理為本位的文化學說，因此在“美”與“善”之間，主導面是“善”。在《論語·八佾》中記載到：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也?！痹浭箍鬃芋w驗到“三月不知肉味”的巨大的審美愉悅的《韶》樂之所以是美的藝術，就因為它在形式和內容兩個層面達到統一。由于它是帝舜所作，其內容符合道德要求，其形式優美動聽。相反《武》樂雖然具有美的形式，但它的內容是歌頌武王伐紂滅商的，不符合儒家的道德觀念，因此不是善的?？梢娫谌寮覍W說中，“善”是靈魂，“美”是為“善”服務的。楊柳青年畫是在中國傳統文化的滋養下產生的，它必然會受到主流思想儒家文化的影響，民間畫工在創作的過程中不自覺地遵守著“美善統一”的創作法則。這里所提到的“美”是指它的形式層面，這主要表現在畫工在構圖和設色法則上一直迎合著大眾的審美趣味。而“善”是指它的內容層面，生活在底層的勞動人民對生活充滿了吉祥美好的樸素愿望，這是中華優秀傳統價值觀念的一個重要組成部分。歷代畫工都是在迎合民眾審美趣味和審美理想的基礎上，遵守著“美善統一”的創作法則。由此可見接受者在藝術活動中并不是一種被動因素，它本身就是一種創造力量，民眾（接受者）不僅影響著楊柳青年畫的藝術風格，也在接受楊柳青年畫的過程中建構和豐富著它的藝術教育價值。

楊柳青年畫的發展離不開它自身蘊含的教育價值：“楊柳青年畫最令人感動的地方，恰恰在于其畫面圖案是人們美好生活的寄托，而題跋詩詞則表達著勸人勤勞致富、多讀詩書、誠信賺錢的生活理念，這讓年畫不僅只是裝飾，更具有了厚重的思想性。”楊柳青年畫一直傳承著中華民族優秀的傳統文化，呈現出一種道德式審美化的趨向。這主要是因為它深受儒家學說以善為美的價值觀念的影響。民間畫工在題材和內容的選擇上一直遵循著“美善統一”的創作法則：為謳歌民族英雄，他們選擇百姓熟知的《三國演義》《水滸傳》《岳飛傳》等故事進行創作；為表達對先賢的崇敬之情，他們往往選擇孔子、孟子、老子、莊子等思想家來表現；為了向民眾傳遞孝悌之道，楊柳青就有了以二十四孝為表現內容的年畫作品等等。楊柳青年畫有著順時應變的時代精神，在一定的歷史年代它也反映著當下的時事政治。19 世紀末我國遭受西方列強的欺凌，原本為了祈福納祥的楊柳青年畫在這一時期轉而表現中西方激烈沖突的戰事，以此來喚醒民眾的愛國之情。建國以來為向民眾宣傳時事政策，楊柳青年畫藝人在繼承傳統的基礎上不斷創新著新的年畫等等。這些典型的以弘揚傳統倫理道德為宗旨的年畫作品，以一種“寓教于藝”的形式被民眾所接受。對于沒有接受過教育的底層勞動人民來說，楊柳青年畫的教育更加直觀。楊柳青年畫的藝術教育價值是接受者建構的。過去勞動人民的文化程度普遍較低，民眾就自發地選擇了以楊柳青年畫這種感性的藝術形式展開教育。它教會了勞動人民基本的生存技能，也傳遞給勞動人民勤勞、勇敢、向善、忠孝仁義的價值觀念。楊柳青年畫蘊含著這種質樸而又生動的美，帶領著勞動人民走向審美的境界。它以美的形式感化民眾，使勞動人民感悟到美的最高境界就是道德，這使得我國優秀的傳統文化在民間得以傳承。

藝術始終是審美超越性和非審美功利性的統一，它能夠使得接受者在藝術審美活動過程中獲得教育和啟迪。這一特征決定了藝術教育是審美與非審美的統一。藝術教育是新時代美育工作的主要路徑，在教育的過程中，它通過引起接受者（受教者）的審美愉悅，來培養和提高接受者的審美能力，陶冶和提升受教者的人生境界，使得接受者身心自由全面的發展，這就是藝術教育的目標。要實現這一目標，我們應當繼承和發揚我國優秀的傳統文化。這不僅要關注“雅”文化，也要關注人民大眾的文化。而楊柳青年畫作為傳統民藝的重要組成部分，必然會成為當代藝術教育的重要載體。楊柳青年畫在400 多年的發展歷程中一直潛移默化地建構著勞動人民健康向上的價值觀念，并能使得接受者的思想境界和道德水平得到提升。它在當下以一種美的形式向接受者（受教者）傳遞著我國傳統的美善價值觀念，與新時代倡導的中國特色社會主義核心價值觀一脈相承，這使它成為當代藝術教育的珍貴資源。

楊柳青年畫在當代的藝術教育作用主要體現在以下兩個方面：

第一，提升個體審美能力。楊柳青年畫所體現出來的美是純樸的，民間畫工在創作的過程中并不像宮廷繪畫一樣追求工整精致，也不會像文人畫一樣沉浸在意境當中，反而更加注重情感酣暢淋漓的表達。畫工在創作的過程中不會一味地追求形似與神似，而是融合了勞動人民的情感和幻想在內的創作思維模式。例如年畫中體態豐腴、憨態可掬的娃娃形象，正是民間俗語里“大胖小子”的表現。在畫美人的時候，表現出“鼻如膽，瓜子臉，櫻桃小口，螞蚱眼，慢步走，勿奓手，要笑千萬莫張口”[7]的特點，這是勞動人民對女子的理想形象賦形，與傳統文人士大夫對女性美的表達相比起來更加質樸。在多元的藝術世界中，我們不僅需要關注貴族藝術，也應當接觸更貼近日常生活的民間藝術。接觸不同的藝術語言有助于提升接受者的審美鑒賞力，也能使得接受者在今后的藝術審美活動中以更加開放、包容的眼光來對待不同的藝術。

第二，增強文化認同感。民間藝術是人民對祖先、親人、家庭、故鄉的情感的物質載體，可以喚醒每個中華兒女思維深處的情感，可以喚起人們對祖國的熱愛、對民族歷史的記憶。[8]我們接觸的民間藝術越多，對中華民族的了解就會越深刻。楊柳青年畫作為我們認識中華民族傳統文化的重要藝術載體，其表現的形式能使得不同地區的接受者形成文化認同感。例如楊柳青年畫中最具代表性的繖藍年畫后來逐漸成為喪事人家的專用品，這并不是天津地區特有的民俗，其它地區也有相似的民俗。接受者在比較的視野中了解各地的創作背景，尋找到與本地文化相似的地方，從而潛移默化地形成文化的認同。楊柳青年畫所表現的內容也能使得受教者形成文化認同感。中華民族傳統文化強調的孝道、忠誠、愛國、仁義等都在年畫作品中表現出來。這一特點與其它地方的民間藝術是相通的。中華民族是一個大家庭，不同地區和民族的人在欣賞楊柳青年畫的過程中可以找尋到與本民族文化相似的部分。這可以增進民族之間的親近感，有助于我們形成文化認同，從而進一步構建中華民族共同體。

在民藝的世界里，“善”一直是創作者和接受者在審美創造過程中的主導思想，這是楊柳青年畫教育價值的根基。楊柳青年畫作為美的藝術延續至今，其現實意義體現在它的藝術教育價值這一層面。它是勞動人民的生存智慧和審美理想真實流露，表現了他們的最本真的精神生活。通過楊柳青年畫這一藝術載體開展具有現實意義的教育實踐活動，一方面能夠提高接受者的審美修養，另一方面可以進一步傳承和發揚民間文化藝術，進而形成更為強烈的文化認同。

3.當代建構：扎根傳統文化

楊柳青年畫是在古代農耕文明中發展起來的，它的創作者和接受者最初都是來自底層的勞動人民，因而它所表現的內容與普通民眾的物質生活和精神生活息息相關。清末楊柳青年畫的創作者不再局限于民間畫工這一群體，一些文人畫家如高桐軒、錢慧安也為楊柳青年畫設計畫稿。文人畫家的加入不僅豐富了楊柳青年畫的創作內容，也提高了楊柳青年畫的藝術水準，這使得楊柳青年畫開始受到了貴族的青睞，一度成為宮廷貢品。但楊柳青年畫本身蘊含的鄉土氣息從未消失，它一直扎根民間，表現著勞動人民的審美理想。近現代由于受到石印年畫的沖擊和一些歷史原因的影響，楊柳青年畫的發展進入了衰敗期。建國以來，楊柳青年畫在國家政策的扶持下開始復蘇，取得了一定的發展。但我國在向工業社會邁進的時候，由于勞動人民身處現代化的轉型時期，創作者一時難以順應時代的審美風尚，這導致民間藝術很容易被視為“落后”的東西而受到沖擊。要建構楊柳青年畫在當代的價值，必然要順應新時代的審美潮流，處于新時代背景下的創作者和接受者應當共同應對楊柳青年畫的轉型發展問題。

楊柳青年畫的審美創造從一開始就帶有明確的目的，它是為滿足勞動人民精神需求而產生的藝術，因此它首先要滿足的就是實用功能。實用是人類生存的第一需要，這種有目的的創造活動是人與動物區別的重要標志。馬克思在論述人類的勞動、人的造物活動時說：“動物只是按照它所屬的那個物種的尺度和需要來進行塑造，而人則懂得按照任何物種的尺度來進行生產，并且隨時隨地都能用內在固有的尺度來衡量對象，所以，人也按照美的規律來塑造物體?！盵9]張道一先生認為，馬克思所說的“美的規律”不僅是狹義美學上的概念，而且是泛指人的理想。人們按照自己的理想來創造，制作出自然界沒有的東西。在這個造物活動中，既包含了具體的使用目的，也包含了審美的社會功能，在具體的方法上，當然也包括對形式美的規律的運用。[10]楊柳青年畫是勞動人民按照“美的規律”來創造的民間藝術，它不是一門為求美而美的藝術，而是對生活的創造和完善，與勞動人民的日常生產生活聯系在一起。楊柳青年畫滿足著勞動人民的精神需求，表達著民眾理想和情感，每逢年節的時候，老百姓都要買一張蘊含著吉祥美好寓意的楊柳青年畫來裝飾和美化生活居室。年畫蘊含的美好寓意給民眾帶來精神和心靈的慰藉，使得勞動人民獲得心理上的補償。楊柳青年畫的教育價值也蘊含其中。過去生活在底層的人民沒有機會接受文化教育，人民群眾的文化水平普遍低下，這使得他們無法去品讀文學經典。要對這些人進行文化普及的教育，傳達文學作品里蘊含的美善價值觀，年畫就成為了一個非常重要的載體，因此民間畫工常以經史和小說故事入畫。近代畫工創作的如19 世紀末的《火燒望海樓》、20世紀初的《國民捐》《愛國大撲滿》等年畫作品，向民眾傳達了新思想、新觀念。可見，無論是從創作主體還是接受主體的角度分析，對楊柳青年畫的審美創造都不是純精神的審美活動，而是一種按照勞動人民的審美理想所創造的與傳統生產生活、文化觀念緊密聯系的藝術表現形式。

楊柳青年畫是屬于人民大眾的藝術，勞動人民是楊柳青年畫主要的受眾群體，同時也是它的建構主體。“受眾”是一個多元的概念，只要在與文本發生互為建構的審美關系的人都可以稱為藝術受眾。[11]受眾會受到時代精神的制約，這既是受眾無法選擇的，也是受眾必須面對的。楊柳青年畫在不同歷史時期表現的時代精神都是不同的，明清時期它表達著勞動人民對美好生活的向往以及勞動人民安居樂業的精神狀態；近代楊柳青年畫又以自身獨特的方式向普通民眾傳遞著新的時代精神（圖4）；新中國成立后，在“改造舊年畫，創立新年畫”的運動中，楊柳青年畫在繼承傳統的基礎上推陳出新，出現了一批優秀的年畫作品。此次改造是楊柳青年畫建國以來成功轉型的典范。這些年畫傳遞著新的時代精神。例如：何國華創作的《毛主席和女拖拉機手》就是對新時代女性地位的肯定，詮釋了毛澤東主席對中國婦女的贊揚——“婦女能頂半邊天”。這類年畫作品向民眾傳遞了男女平等的觀念，是對傳統文化糟粕的沖擊。王美芳、劉正創作的《孔雀戀歌》，年畫取材于傣族經典的神話傳說《孔雀公主》，表現了傣族人民對真善美的向往。王惕創作的《劉三姐》和苑誠心創作的《草原英雄小姐妹》（圖5）都贊美了我國少數民族的機智果敢。這類年畫不僅向民眾普及了少數民族的文化，更是向民眾傳遞著中華民族一家親的理念，有利于促進民族間的團結進步。受眾自身的個人因素，如身份、受教育程度、個人偏好等，也制約著對藝術的接受。楊柳青年畫的受眾大都是身處底層的勞動人民，因而它依然延續著傳統年畫的構圖法則和設色原理，表現著中華優秀傳統文化，帶有濃郁的鄉土本色?？梢姡瑒趧尤嗣褡鳛闂盍嗄戤嫷氖鼙娙后w，他們的身份影響了楊柳青年畫建構的審美評價機制，即楊柳青年畫的美是扎根于傳統文化、與人民的生產生活相聯系的美的藝術。

圖4 清末民初 《女子自強》橫52 厘米，縱40 厘米（劉建超編：《楊柳青木版年畫》，天津：天津楊柳青畫社，2015 年，第117 頁。）

圖5 當代 ·苑誠心 《草原英雄小姐妹》橫38 厘米，縱57 厘米（劉建超編：《楊柳青木版年畫》，天津：天津楊柳青畫社，2015 年，第352 頁。）

21 世紀以來，隨著經濟的快速發展，我們的社會發生了巨大的變化，民眾的精神文化生活也發生了改變。受“快餐文化”的影響，社會出現了“審美貧困”的現象。德國美學家沃爾夫岡·韋爾施曾描述過這一狀況：“在表面的審美化中，一統天下的是最膚淺的審美價值：不計目的的快感、娛樂和享受。這一生氣勃勃的潮流，在今天遠遠超越了日常個別事物的審美掩蓋，超越了事物的時尚化和滿載著經驗的生活環境。它與日俱增地支配著我們的文化總體形式。經驗和娛樂近年來成了文化的指南。一個日益擴張的節慶文化和娛樂，侍奉著一個休閑和經驗的社會?！盵12]這種現象同樣也出現在我國當代的文化現象中。上世紀90 年代起，民間大眾的喜劇化審美風格沖擊了革命意識形態的崇高風格，享樂與世俗幸福感成為大眾消費文化的基調。這一社會現象導致傳統民藝開始逐漸遠離大眾的審美視野，因此建構民藝在當代的價值十分重要。楊柳青年畫作為優秀民藝的組成部分，在審美貧困的文化現象里應當承擔喚醒民眾樹立正確審美觀的責任。當下對楊柳青年畫關注的主體是高校的學者。在高校學者的關注和推動下，楊柳青年畫的相關學術成果不斷增多，同時也走進了各地的博物館，取得了一定的發展。但整體上看，楊柳青年畫還是出現了脫離民眾的傾向。楊柳青年畫在文化上的價值主要是精神上所表達出來的純真感情，體現著人民大眾所追求的理想，是民間話語的表達。民間話語的那種想哭就哭、想笑就笑的“狂歡”式的激情，從未離開過腳下的土地，所以總是豐富和飽滿的。楊柳青年畫中大量出現的“福、祿、壽、喜、財”，以及吉慶、平安、如意、和合等這些人類傳統的審美理想，在今天的群眾心里并沒有消失。藝術源于最本真的生活，普通民眾自然的生存狀態是楊柳青年畫創新的唯一源泉。當下我們的社會正處于文化轉型的時期，楊柳青年畫在當代的發展應當扎根傳統文化，密切關注人民群眾的生存狀態及審美趣味。只有這樣才能保持它的“原汁原味”。

結語

區別于傳統美學強調藝術創造的主張，接受美學則把接受者的接受活動提高到一個突出的地位。它認為接受者在藝術活動中并不是一種被動的因素，接受者本身也具有創造的力量。在藝術審美活動中，接受者有自己特定的“期待視野”，藝術作品要符合接受者的“期待視野”才能被接受，這是藝術活動得以可能的前提，也對審美理解的發生起到重要的促進作用。同時，藝術作品的價值也在被接受的過程中不斷豐富和完善。文章從接受美學的視域探討楊柳青年畫的審美建構，這是因為楊柳青年畫是在迎合大眾審美趣味的基礎上產生的，它所表現的內容、形式的構成、色彩的布局及美好的寓意都符合了勞動人民的“期待視野”，這是普通民眾對楊柳青年畫藝術風格建構的表現。同時畫工在迎合勞動人民“期待視野”的過程中，也在不斷豐富著楊柳青年畫的文化、審美和教育價值。當代楊柳青年畫的發展必然要扎根于傳統文化，關注勞動人民的生存狀態，迎合人民大眾的審美趣味，在審美貧困的文化背景下，通過美的形式召喚民眾向往“真、善、美”的人生境界。