中國古詩詞翻譯中的語言賞析

范洪

內(nèi)容摘要：中國古詩詞是一種特殊的文學(xué)體裁，具有獨特的音韻結(jié)構(gòu)，其語言精煉，蘊含豐富的哲理和智慧。本文以唐詩、宋詞英譯本為例，以許淵沖的“三美”原則為翻譯理論，從“音美、意美、行美”三個角度對所選的古詩詞譯文進行深入賞析，探究古詩詞譯文美感的再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：古詩詞翻譯 “三美原則” 許淵沖 音美 意美 行美

中國古詩詞是中華民族經(jīng)典文學(xué)作品中不可或缺的一種文學(xué)體裁，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國古詩詞，作為中國文學(xué)經(jīng)典的瑰寶，其獨特的魅力已經(jīng)被越來越多的人所發(fā)現(xiàn)。隨著對外文化交流的日益加強，大量古詩詞被翻譯成多種語言，由于中國古詩詞有著獨特的藝術(shù)美學(xué)，其語言特點言簡意豐，意境含蓄，蘊含著豐富的哲理和智慧，近些年，在許多重大的國際會議上，常出現(xiàn)經(jīng)典的古詩詞詩句的譯文，這些詩句精妙廣博，意境深遠，借用古人的智慧，適當(dāng)引經(jīng)據(jù)典，闡明透徹的思想，不僅擴大中國古詩詞在世界上的影響力，還增強了中國人民的文化自信，中國古詩詞的對外翻譯，對于傳播東方智慧及提升中國文化軟實力，起著重要作用。

中國古詩詞，寄托了詩人的情感思想和意志，形象生動，詩畫合一，如：大家非常熟悉的詩句“人閑桂花落，夜靜春山空”，描繪了寂靜的山谷中，只有桂花在無聲飄落；靜寧的夜色中，春山一片空寂，該詩句描寫的是山間春色，幽靜而美麗的景色，以動寫靜，“花落”“人閑”“夜靜”心也靜的意境，體現(xiàn)出盛唐時期和平安定的社會氣氛。再如李白的“野竹分青藹，飛泉掛碧峰”，詩人用“分”字，描繪出野竹和青藹這兩種相似的色調(diào)融合在一起的綠色；用“掛”字勾勒出了白色的飛泉與綠色山峰二者相映成趣的景色。“青箬笠，綠蓑衣，斜風(fēng)細雨不須歸”，該句語言明麗，簡潔，生動的表現(xiàn)了漁夫悠閑自在的愉快心情，反映了悠然脫俗的意境，全詩用文字勾勒出了一副山水畫，讀者通過自己的想象，完全可以融入到詩詞所勾勒的意境之中。所以說，中國古詩詞具有美的一切特征，中國古詩詞寄托了古代詩人不同的思想情感、追求與境界，體現(xiàn)了豐富的文化內(nèi)涵，蘊藏濃郁獨特的文化信息，是對外弘揚中國文化的絕佳方式。

中國古詩詞在內(nèi)容上是復(fù)雜、微妙的，有些內(nèi)容是帶有特定的中國文化痕跡的，較難被西方文化所理解，因此，譯者需要傳遞的不僅是語言的表面意象，更應(yīng)該傳遞詩詞意象所承擔(dān)的深層含義。在翻譯過程中，不是簡單的語言之間的轉(zhuǎn)換，要是要結(jié)合古詩詞的時代背景和文化背景來進行語言的轉(zhuǎn)換，從而傳遞古詩詞所特有的神韻，做到“音美、意美、行美”，從而達到文化交流的目的。

一.古詩詞翻譯理論

古詩詞的翻譯要追求“信”與“美”，“信”指的是忠于古詩詞的語言形式，如格律一致、句式相對、語意相符；“美”指的是譯文要傳遞出原詩句的獨特美感與神韻。然而，中國的古詩詞具有無法比擬的藝術(shù)價值，其語言精煉、押韻嚴格、意蘊高妙，很難做到“信”與“美”統(tǒng)一。呂叔湘先生在《中詩英譯比錄》序中指出，詩體翻譯，“即令達意，風(fēng)格已殊，稍一不慎，流弊叢生”[1]。可見對于古詩詞的翻譯，要十分考究，勉強翻譯會失去原作的美感和意境。因此，“中國古詩詞的英譯，不必執(zhí)著于統(tǒng)一的翻譯標準，只要譯者譯出作品能夠傳遞出本國的文化精髓之美，便可以說翻譯實現(xiàn)了傳介的目的”[2]。

著名的翻譯理論家、實踐家許淵沖先生翻譯了大量的詩詞，為中國文化在全球的傳播做出了杰出的貢獻，許淵沖先生概括他的詩歌翻譯理論為“美化之藝術(shù)，創(chuàng)優(yōu)似競賽”[1]。“美”取自魯迅的三美論；“化”取自錢鐘書的化境說；“之”取自孔子的知之，好之，樂之；“藝術(shù)”取自朱光潛的藝術(shù)論；“創(chuàng)”取自郭沫若的創(chuàng)作論；“優(yōu)”指翻譯時要發(fā)揮譯語的優(yōu)勢，也就是用最好的譯語表達；“似”取自傅雷的神似說；“競賽”選自葉君健的競爭輪[3]。許先生在翻譯實踐過程中，善于總結(jié)和反思，在吸收了前人翻譯的思想基礎(chǔ)上和大量的翻譯實踐上，總結(jié)出古詩詞翻譯的“三美論”，并在多部論著及文章中，進行完善及發(fā)展，優(yōu)化其翻譯理論，形成了較系統(tǒng)且有中國特色的古詩詞翻譯思想體系。

二.古詩詞翻譯在“三美”理論下的賞析

許淵沖先生的“三美”理論是中國古詩詞翻譯的里程碑。“三美”即意美、音美、行美。意美就是譯詩要和原詩一樣能感動讀者的心；音美要做到和原詩一樣有動聽悅耳的韻律；形美要求譯文盡可能保持原詩的形式。三美之間的關(guān)系是：“最重要的是‘意美，其次是‘音美，再其次是‘形美。”[3]“意美”即再現(xiàn)原詩的神韻，也就是要傳遞出原詩的意境之美；“音美”指譯詩要押韻；“形美”則要講究譯詩詩行的長短等。

（一）“意美”的傳遞

“意美”是詩人、詩詞、讀者共同參與的過程，詩人通過文字賦予詩歌以意境，讓讀者讀后有身臨其境之感。意美的傳遞首先要再現(xiàn)原詩的意境，其次傳遞情感，再次反映所蘊含的思想、志向等，使譯文讀者讀后獲得與原文讀者相似的情感。以唐代詩人崔護的《題都城南莊》為例：

原詩：

《題都城南莊》

去年今日此門中，

人面桃花相映紅。

人面不知何處去，

桃花依舊笑春風(fēng)。

譯文（許淵沖）：

Written in a Village South of the Capital

This very day last year， oh， at this very place.

A pretty face outshone the flowers of peach trees.

I do not know today where shines the pretty face.

Only the pretty flowers still smile in vernal breeze.

這首詩語言流暢自然，意境優(yōu)美，結(jié)構(gòu)精巧，詩人運用對比的手法，舒發(fā)自己惆悵的心緒。中國古詩詞在漫長的歷史過程中，有很多傳統(tǒng)的意向，它們所蘊含的意義基本的固定的，如“月亮”表達思鄉(xiāng)之愁；“楊柳”表意依依惜別之情；該詩中的“桃花”則用來形容少女的容顏，因此，在對“人面”的翻譯上，許淵沖直接采用“pretty face”，讓譯文讀者能直接體會“人面”的含義。第二句“人面桃花相映紅”，譯文中“outshine”一詞選用的十分巧妙，桃花燦爛絢麗，outshine一詞突出了人比花美，人面的美麗更勝桃花，讓譯文讀者獲得意境體驗。第一句的last year和第三句的today，在時間上形成對比，感嘆物是人非的境遇，最后一句中，only 一詞傳遞出情感的變化，飽含深情，傳遞出淡淡的惆悵之情。

再以唐代浪漫主義詩人李白的《靜夜思》為例，這首詩歌也是流傳廣泛，詩人用凝練的語言，勾勒出了寧靜的秋夜，用“疑”“舉”“望”“思”幾個動作，形象的傳遞出了詩人內(nèi)心活動，勾勒出月夜思念故鄉(xiāng)的畫面。

原文：

《靜夜思》

窗前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉(xiāng)。

許淵沖譯：

A Tranquil Night

Before my bed， a pool of light，

I wonder if its frost around.

Looking up， I find the moon bright;

Bowing， in homesickness Im drowned.

在西方的傳統(tǒng)文化中，月亮并沒有“思鄉(xiāng)”這個含義的，而在中國，月亮的陰晴圓缺具有特定的含義，圓代表團圓，“望明月”代表“思故鄉(xiāng)”，這是中國人能夠心領(lǐng)神回的文化意向；而西方世界對月亮沒有相關(guān)的文化概念，如果直譯，不免會讓西方讀者產(chǎn)生疑惑，如何將原詩中月亮的意境傳遞出來，許淵沖先生選用“水”這一西方人常用來表達思鄉(xiāng)之情的意向來做替換，在譯文開頭用“a pool”將月光比喻為流水，與下文的“drowned”沉浸在思鄉(xiāng)之情中埋下伏筆，將水光和鄉(xiāng)愁巧妙的連接在一起，讓譯文讀者感覺到詩人沉浸在思鄉(xiāng)的情緒之中，在忠于原文的基礎(chǔ)上，同時達到意境的美感，給譯文讀者傳遞和原文同等層次的審美意境。

又如蘇軾《臨江仙。一別都門三改火》中“人生如旅途，我亦是行人”一句譯文：Life is like a journey; I too am on my way.

這首詞是蘇軾任杭州知府期間，為其摯友錢穆父而作的一首送別詞，我們可以讀出詩人的那種胸懷開朗，品行高潔，將個人得失，人間聚散看的超然的心境，真正到了“物我兩忘”的境界。原詞同時流露出淡淡的人生哲理，即每人的一生都是匆匆過客，人只能不停的行走，無法停留片刻，原詩句讀起來有種動態(tài)美。許淵沖在翻譯過程中，選用“journey”一詞，與后文中的“on my way”交相呼應(yīng)，從整體上掌握了原詩的內(nèi)涵。

中國古詩詞重視意境美，詩人常常借景抒情，寄情于景來表達自己的情感，許淵沖認為，在翻譯時，如遇到文化差異，首先要往深處想，要往中國文化的內(nèi)涵和優(yōu)勢上想。我們在欣賞譯文的同時，也要結(jié)合不同的文化背景，仔細體會譯文傳遞出的意境美。

（二）“音美”的再現(xiàn)

韻律是詩歌的音樂特征，是詩歌區(qū)別于其他文學(xué)作品的一個重要特征。優(yōu)秀的古詩詞作品朗讀起來抑揚頓挫，傳達動人的情思，其國內(nèi)外的古詩詞翻譯名家，如許淵沖，許忠杰，外國如翟理斯等，都提倡“韻體譯詩”，使譯文能在一定程度上體現(xiàn)古詩詞獨有的音韻之美。詩詞的英譯中，音韻美的傳達也是評判譯詩的因素。許先生堅定的認為，中國的經(jīng)典古詩詞不能翻譯成現(xiàn)代自由體詩的形式，一定要考慮到古詩詞的韻律與節(jié)奏，否則就不能傳遞原詩的意境。這這方面，許淵沖給我們做出了很多好的典范，讓譯文富有韻律美和節(jié)奏感。我們以元稹《行宮》的兩種譯文來分別進行賞析：

原文：

行宮

寥落古行宮，

宮花寂寞紅。

白頭宮女在，

閑坐說玄宗。

許淵沖譯

At an old Palace

Deserted now the Imperial bowers

From whom still redden palace flowers？

Some white-haired chambermaids at leisure

Talk of the late Emperors pleasure.

原詩的“宮”“紅”“宗”押“ong”韻，韻腳為“aaba”，平仄交錯、韻味十足。許淵沖的譯文中，“bowers”“flowers”“l(fā)eisure”“pleasure”依循“aabb”的韻式，同樣讀起來朗朗上口，句式整齊，意境貼切，在譯文中盡力保持與原文相似的節(jié)奏。

翟理斯譯：

At an old Palace

Deserted now the Imperial bowers

Save by some few poor lonely flowers-

One white-haired dame，

An emperors flame.

Sit down and tells of bygone hours.

翟理斯將原詩的形式做了改動，由四句變五句，雖然在“行”上有所出入，但在韻律上還是較為考究，句尾的“bowers”“flowers”“dame”“flame”“hours”呈現(xiàn)出“aabba”的韻律，讀起來舒緩?fù)褶D(zhuǎn)，富有節(jié)奏感，體現(xiàn)出了詩歌的“音美”。

與唐詩比起來，宋詞的音樂性更強，更豐富。以李清照《聲聲慢》中“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”為例，原詞由七組疊字組成，文字看似平淡樸素，無一愁字，但卻如泣如訴的傳遞出詞人的凄涼心境。 兩字一頓的二節(jié)拍以及先重后輕的抑揚格使得全詩的音韻效果一氣呵成，烘托出來凄苦悲涼的氣氛，許多名家都翻譯過這首詞，我們選用兩個翻譯版本來分別賞析：

許淵沖譯：

I look for what I miss，

I know now what it is，

I feel so sad， so drear，

So lonely， without cheer.

這首詞，是描寫了秋天的自然景色和心情，表達了主人公對國家和民族的悲哀，整首詞描繪了一種悲傷的氛圍。譯文全篇押韻，許淵沖先生忠于原文加入主語“I”，作為每句的句首，既做到了押頭韻，又點明了行為主體。許先生指出“我并沒有機械地譯成迭字”[6]，采用了押[i]或[i：]韻腳： miss， is; drear， cheer，“試看‘miss和‘覓，‘cheer和‘戚，不是巧合的‘音似嗎？”[6]看的出，許淵沖先生本人十分喜愛對這首詞的翻譯。后兩句用“so sad， so drear”，“so lonely”，三個形容詞，遞進的方式傳遞情緒，還原了原文中冷清、凄慘的意境之美。句尾用“miss”“is”“drear”“cheer”呈現(xiàn)出“aabb”的韻式，巧妙的韻律展現(xiàn)了原詩詞的音韻之美，抑揚頓挫，傳遞愁緒，將“凄凄慘慘”的情緒渲染的恰到好處，讀起來“壓抑低徊，余音縈繞，愁思不絕”[6]，該譯文十分有助于譯文讀者理解詩詞本身的內(nèi)涵。

林語堂譯：

So dim， so dark，

So dense， so dull，

So damp， so dank，

So dead！

該譯本中林語堂先生運用了頭韻，巧妙的以七個d開頭的疊音形容詞，其中“dim、dark” 描繪了天色已晚；“dense、dull”表達了尋尋覓覓找不到東西時的失落；“damp、dank”寫出了愁苦的思緒，“dead”將整個情緒推向高潮，表達了主人公的無助。雙聲詞的使用與原文對等，七個“so”的連用，使得情感層層遞進，形式非常完美，既有孤獨寂寞，又有憂郁，還流露出了主人公的內(nèi)心動蕩不安，渲染了整首詞的無可奈何的孤獨氣氛和意境。在押韻上也十分考究，押頭韻和尾韻，詞意層層遞進，可讓譯文讀者讀后不覺產(chǎn)生出低沉落寞之美。

（三）“形美”的體現(xiàn)

中國古詩詞是內(nèi)容與外在形式高度融合的統(tǒng)一體，古詩詞分為律詩和絕句，形式上講究句式工整、對仗，在翻譯過程中，如果兼顧譯文的行數(shù)、長短和對仗，那么就可以達到“形美”的視覺效果。《春曉》也是被海內(nèi)外讀者所熟知的一首唐詩：

原文：

春曉

春眠不覺曉，

處處聞啼鳥。

以來風(fēng)雨聲，

花落知多少。

許淵沖譯

Spring Morning

This morn of spring in bed Im lying，

Not wake up till I hear birds crying.

After one night of wind and showers，

How many are the fallen flowers！

不難看出，許先生的譯文每句都嚴格的有10個音節(jié)組成，對仗工整，做到“形美”，一二句，和三四句同時做到了“音美”，該譯文保持了原詩的韻律，講究對仗的特點，字數(shù)固定，短小精悍，簡單明了，保留了原詩的“形美”。從形式上接近原文，但有學(xué)者認為這個版本的譯文中，為了體現(xiàn)押韻，將把鳥的叫聲翻成crying，是否妥當(dāng)還值得商榷。

中國古詩詞承載了豐厚的文化底蘊，滲透了大量的思維方式、文化意識和價值取向，詩詞作為中國古典文學(xué)的精華，一種獨特的藝術(shù)形式，對培養(yǎng)學(xué)生的審美觀和情感觀起著重要的樞紐作用。本文從“三美”原則角度出發(fā)，從“意美、音美、形美”三個視角賞析古詩詞譯文中的語言特點，感受譯文的美感。要想讓西方了解中國古詩詞的魅力，就必須用英譯的方式呈現(xiàn)，通過語言這一交流紐帶，讓西方世界認識并領(lǐng)略中國古典文化的精髓之美。因此，在日益加強的對外文化交流的背景下，在中國文化傳播的戰(zhàn)略背景下，在英語教學(xué)的課堂上，教師通過對古典詩歌譯文的賞析，一方面可以豐富學(xué)生的情感，陶冶情操，提高審美能力，從而更好的欣賞中國古詩詞的譯文；另一方面，幫助學(xué)生增強文化自信，培養(yǎng)學(xué)生傳播中國文化的能力。

參考文獻

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2.陳菲菲.“天人合一”生態(tài)智慧星的唐詩宋詞英譯研究.中國水利水電出版社 北京

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6.馮菲菲.哲學(xué)闡釋學(xué)視角下漢詩英譯的“三美”原則研究——再現(xiàn)中國古典詩詞英譯意境美[J].東北農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2013，11（04）：61-65.

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8.孟春楠.從“三美原則”下看許淵沖對中國古詩詞的翻譯[J].現(xiàn)代交際，2019，（04）：82+81.

（作者單位：中國地質(zhì)大學(xué)（北京））