思維碰撞，激發學生美術創作潛能

江蘇鹽城市神州路小學（224000） 王 慧

每個孩子都是天生的藝術家，但是怎樣幫助孩子保持這種天賦呢？其實，保持這種天賦的一種好方法就是讓孩子從小學會美術創作。美術創作不僅能讓學生的綜合能力得到有效提高，還能讓學生體會到更多的學習樂趣。美術創作不能急于求成，只有激活學生的思維，讓他們的思維碰撞出火花，才能產生創作的興趣。美術課堂中，教師要根據具體的教學內容及學生的認知特點和學習需要，激活學生的思維，給學生自由思維的空間，并及時給予指導與引領，使學生的美術創作在想象的時空中大放異彩。

一、激活思維，引發想象式創作

美術創作不是只有繪畫大師、雕刻大師才能做，也不是只有精妙絕倫的美術作品才能稱之為創作，學生捏的泥巴、用七巧板拼成的圖形、用簡筆畫表達的自己獨特想法等也屬于美術創作。小學低年級美術教學并不需要學生理解美術創作的含義，只需要教師給學生一個題目，通過想、看、聽、比較等方式，激活學生的創作思維，讓學生自由想象，以游戲、表演、討論、講述等形式把自己的想法說出來、演出來。剛開始時，教師可選取較為簡單的題目，這樣學生自由發揮的空間大、變化多，才能讓美術創作的意義真正展現出來。其實，課堂上教師多給學生講故事，也是啟發學生思考和創作的好辦法，學生會將故事里的細節表現在畫面上。同時，學生為了表達內心的感受和想法而繪畫，即使畫得不好，但表達的愿望得到了滿足，這就是藝術活動帶給他們的快樂。因此，在學生繪畫時，教師要適時給予鼓勵，聽他們講解繪畫中的故事。

例如，教學蘇教版美術教材一年級上冊《太陽和月亮》一課時，由于太陽和月亮是學生天天看到的、感受到的事物，所以不需要教師給學生任何提示，他們就能畫出太陽和月亮的樣子。但是，如何使學生筆下的太陽、月亮更生動呢？教師可以提出這樣的問題：“在你的心中，太陽是哥哥還是姐姐，是爺爺還是奶奶呢？它們長得很酷，還是很美？有什么樣的特征？是胖的，還是瘦的？”問題一拋出，學生就紛紛議論開了。在普遍的讀物中，太陽和月亮都是有個性、有特征、有模有樣的存在。課堂上，教師巧妙的語言提示激活了學生的思維。在教師問題的牽引下，每個學生心中的太陽和月亮都生動起來，一個個生動有趣的形象躍然紙上：梳著很長辮子的月亮姐姐，穿著銀閃閃的衣裳，在藍色的夜空中蕩著秋千；長著白胡子的太陽公公，戴著帽子和墨鏡，扇著扇子滿頭大汗，笑瞇瞇的，一臉慈祥；頑皮的太陽穿著紅紅的肚兜……看著學生這些富有奇思妙想的作品，大家都會感嘆學生的想象力真是太奇妙了。只有激活學生的思維，他們的想象才會有生命力，畫面才會更有趣味性、故事性，才能讓他們在美術創作中把想象變成現實，提高學生的繪畫能力。因此，教師在美術教學中要做個有心人，把學生的作品匯編成繪本，并拍攝下來進行保存，這也是送給學生的最好禮物，因為他們的童年就在畫里。

浙江師范大學呂耀堅教授所著的《兒童繪畫，家長最困惑的十個問題》一書中說道：“兒童畫本來就是簡陋的。簡單的線條、極具內涵的符號，才是兒童畫的本相，這是由兒童的年齡特征、生活經驗、美術經驗和技巧及其內在符號儲備的數量決定的。”在美術課堂中，教師不僅是一位引導者，還是一個好伙伴，要善于和學生討論、分享、交流，并適時引導、巧妙點撥，讓學生打開想象的大門。例如，教學蘇教版美術教材一年級下冊《我的地圖》一課時，教師讓學生利用已有的各種藝術符號，合理整合一張地圖。課堂上，學生的思維被激活，從繪畫到剪貼、從平面到立體，交替使用文字與數字，先大膽地運用點、線、面，通過曲度不同的線條畫出道路，再添加上旅行中印象深刻的景、物和有趣的事，這樣有趣的地圖就誕生了。

二、發散思維，引發故事式創作

每個孩子都有繪畫的潛能，他們往往會依照自己的情感加入故事元素，抓住印象最深、最感動的內容作畫。創編故事是小學低、中年級學生最喜歡的游戲活動之一，他們天馬行空的想象會讓大人認為是胡編亂造，但在他們的故事中，這些想象又是合情合理的。其實，只要認真傾聽，就會發現學生創編的故事迸發出的閃光點。教師要善于抓住這些稍縱即逝的閃光點，引導學生進行有意識的創作，也可以讓學生從日常的生活中提取重要信息展開想象，把想象的內容編成故事并進行美術創作。

例如，教學蘇教版美術教材二年級下冊《樹上樹下》一課時，教師通過創編故事把學生引入課堂，讓學生把有趣的故事講一講、演一演。這時，會看到學生的眼睛閃爍著光芒，興奮中帶著一些神秘。在作品展示時，那一幅幅畫就是一個個有趣的故事：樹上的鳥兒在跳舞唱歌，樹下坐著許多觀眾，這是一場“森林好聲音”；樹下幾只大胖熊在跑步，身上還畫了國旗，最前面的是中國隊，樹上的小鳥在高聲加油，一只只眼睛瞪得圓溜溜的，嘴巴張得大大的，喊出一個個音符，熱鬧極了……通過創編故事，學生發散思維，自由發揮，用自己想用的方式，畫自己想畫的畫，從而創作出優秀的繪畫作品。

又如，教學蘇教版美術教材四年級上冊《魚的紋樣》一課時，教師讓學生給魚的外形畫紋樣，也可以魚為紋樣作畫。那么，怎樣使畫面生動有趣又有意思呢？創編故事就可以讓學生的作品更有生命力，更有趣味性。課堂上，教師可適時給予學生引導：“一條來自深海的魚，它在深海里聽到了美妙的歌聲，被深深地吸引，不停地游啊游。它會游到哪里？它會看到什么？會發生什么樣有趣的事呢？”學生運用線描的形式把故事畫在魚的身體上，或者把故事畫成背景，異彩紛呈：有深海的奇遇，有激烈的太空大戰，有王子與公主的浪漫婚禮，有小魚找媽媽的歷險記……這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也沒有兩個完全相同的孩子，他們腦海中總是住著奇奇怪怪的人，總在不經意間帶給你驚喜！學生這樣描述自己的畫作：“這是一條會隱身的魚，在花叢中，它的花紋會變成花的樣子；在天空中，它的花紋會變成彩霞的樣子……它還游到了森林里，游到了校園里，它游過的每個地方都變成了它最美好的回憶?！?/p>

想象是大腦創新的源泉，聯想能使源泉匯合，而發散思維為這個源泉的流淌提供了廣闊的通道。從上述美術教學中不難發現，思維的發散、想象的自由為學生的創作注入了新鮮的活力和濃烈的情感，使學生的畫作更加精彩紛呈。

三、理性思維，引發觀察式創作

在小學低年級的美術教學中，學生的繪畫將從想象到寫實進行轉變，這個過程不是一蹴而就的，而是循序漸進的。鳥居昭美在《培養孩子從畫畫開始》一書中說道：“到了九歲左右，孩子開始按照親眼所見來畫，孩子的畫開始有變成成人畫的趨勢。”所以，等孩子過了九歲，系統性地教授繪畫技巧才變得有意義。課堂上，教師的教學也應該以引導學生的理性思維為主，讓學生經歷“增加體驗—鼓勵創作—支持自由表達”的過程。三年級是一個關鍵期，教師要有意識地引導學生的理性思維，慢慢地把想象的著眼點放在身邊可以觀察的事物上，使學生學會如何觀察，學會從哪些方面進行觀察。

例如，教學蘇教版美術教材三年級下冊《廚房》時，教師讓學生回憶家里廚房的構造與擺設，引導學生將物品與簡單的幾何圖形結合起來，如桌子由正方形的桌面和四個長方形的桌腿組成等。但是，把這幾個形狀畫在黑板上，學生會發現這和看到的不一樣，因為沒有透視就不能畫出物體的立體感。在學生通過圖片仔細觀察廚房里的櫥柜、冰箱、微波爐等物品后，教師提出以下問題：“這些物品原來是什么形狀的？在透視下變成了什么形狀？可以把它們分解成幾個圖形？這些圖形又是怎樣組合的？”隨著問題的拋出，學生根據教師的提示去觀察、去比較，進而理解了透視的概念，通過分析思考得出了問題的答案。于是，學生在腦海中構建了一個立體的空間，并在畫紙上呈現出來。

又如，教學蘇教版美術教材三年級下冊《干干家務活》時，學生雖對人物的造型有一定的認知基礎，但還不能自由地表達出來，因為干家務的人物和場景對他們繪畫來說有一定的難度，因此產生畏難情緒。此時，直觀觀察與理性思維就起到了作用。教師可通過小游戲幫助學生回憶家里的廚房有什么物品、這些物品分別是怎樣擺放的，并利用形狀展示出來，即把復雜的物品轉換成長方形、梯形等學生更容易理解和接受的圖形，讓他們感受到原來立體的造型并沒有想象中的那么難畫。對于廚房中人物的肢體、動作、表情，教師可以讓學生分組開展模仿活動。學生小組先通過直觀觀察和表演進行感受，如摸一摸同學拖地時胳膊和腿的變化、用牙簽擺出人物的動態等，再比一比哪個組對人物的動態表現得最精彩。這樣開展實踐活動，促使學生理性思維的參與，讓學生明白美術創作不僅需要想象，還需要觀察和思考。如此作畫才能達到事倍功半的效果，使作品更有說服力。

四、訓練思維，引發體驗式創作

如果問學生最喜歡什么樣的美術課，他們會說喜歡想畫什么就畫什么的美術課。想畫什么就畫什么，這樣就能把想象中的事、物、景表達出來了嗎？當然不行。那讓學生自由發揮就是創作嗎？當然也不是。美術教學是一個理性探索的過程，教師要先通過理性表達與合理的教學設計，激發學生的想象力，再通過技能的講解與練習，讓學生把想法盡可能地表現在紙上。學習新技法、解鎖新本領的過程是困難的、痛苦的，許多學生往往因為缺乏毅力就在這一步停滯不前，最重要的是，他們在這個過程中沒有體驗到快樂?！芭d趣是最好的老師”，如何在訓練思維中讓學生體驗到學習的快樂呢？這需要教師對教材進行理性剖析，對學生進行深入了解。只有把教材中的知識點與學生的實際生活緊密聯系在一起，才能激發他們的學習興趣，進而在興趣的驅動下學習，在學習中感受到趣味、體驗到快樂。

例如，教學蘇教版美術三年級上冊《天外來客》一課，如果讓學生自由發揮、自己想象畫一個外星人，他們在上幼兒園時就能畫出來，那么這課的教學還有什么意義？深入了解課程的編排意圖就會發現，教學目的是讓學生有意識地進行夸張、變形、組合、添加和省略等操作。于是，教師設計了“超級大畫家”的環節，通過音頻發出敲門聲：“你是誰？”“我是外星人?！睂W生興奮了，都想看看外星人長什么樣。教師趁機說道：“外星人就在你的紙上，你覺得他長什么樣就畫成什么樣?！边@樣教學，能讓學生對自己的畫作充滿自信。教師給予肯定并繼續引導：“你們都是大畫家，想變成超級大畫家嗎？”學生異口同聲地回答：“想！”接下來，學生同桌之間交換畫作進行改畫，想怎么改就怎么改。再次展示作品時，學生的畫作里有了主觀的添加、組合等操作。這時，教師出示影視作品中的外星人形象，肯定學生的修改：“你們都是優秀的設計師，掌握了添加、組合、變形、夸張等技巧，才使作品這么棒！”這樣就把設計和學生擺在同一個高度，學生學習的興趣更加濃厚，個個躍躍欲試想要學習新本領。在每一項技能的學習中，學生能在自己之前的練習中發現一些痕跡，這種快樂是對自己的肯定、是自信的表現，也為接下來的學習營造了積極向上的氛圍。

美術就像一顆埋在人心中的種子，只有遇到合適的陽光和水分，種子才會發芽開花。美術課堂中，只有學生身心愉悅，積極參與學習活動，才能真正達到育人的目的。

美術教學中，創作的空間是無限的，教師要有的放矢地引導學生產生思維碰撞，使學生的創作有深度、有廣度、有力度。因此，教師要引導學生把繪畫當作一種語言，使之成為表達自己情緒的一種途徑，在互動中啟發，在啟發中探索，從而提高學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力，發展學生的藝術能力。