隱喻手法在專題博物館建筑設計中的審美表達研究

摘要：隱喻手法在建筑設計中的應用由來已久，相較于文脈主義和裝飾主義，采用隱喻手法的建筑設計更復雜、更豐富，它通過涵蓋從物理、感官、形態、物質到精神等不同類型的表現形式來擴大建筑設計的多樣性。為了便于建筑師更好地理解隱喻手法的實際應用，文章梳理了隱喻手法在古今中外建筑設計中的歷史沿革，并主要以成都自然博物館和中國環保影像博物館（瀘州館）為例，進一步論述了專題博物館建筑設計中隱喻手法的審美表達。研究結果顯示，通過隱喻手法對建筑語言進行重組與再造，既豐富了建筑的文化內涵，又提高了建筑的可讀性，值得應用。

關鍵詞：建筑設計；隱喻手法；專題博物館；審美表達

引言

如今，建筑師的角色是設計而不是建造的理念已經深入人心。在公共建筑設計過程中，建筑的審美和功能偏好并不直接為人所知，而是隨著當時的社會經濟因素發生變化，存在于公共建筑中。[1]因此，探究隱喻手法在古今中外建筑設計中的歷史沿革，進而分析專題博物館建筑設計中隱喻手法的審美表達，有助于建筑師在建筑項目的概念化及其表現之間，將建筑設計過程離散化，進而運用隱喻手法實現建筑設計的創新。此項研究的主要目的，是研究建筑物的視覺美感與預期功能質素之間的相互關系。透過分析現有的專題博物館建筑，找出隱喻手法在其設計中的審美表達，并由此了解公共建筑類型的首選視覺特征，以更好地對當代建筑進行美學設計。

一、隱喻手法在古今中外建筑設計中的歷史沿革

柏拉圖在《理想國》中提出其著名的“洞穴寓言”——人類從小就被囚禁在山洞（感官世界）中，只能看到投射在墻上的影子，并相信這是真實的世界。后來有人爬出洞穴，才發現了真正真實的世界。柏拉圖用這個寓言想要說明的是，只有拋棄虛假的影子，走出愚昧的洞穴，才能尋找并理解真實的世界和事物。[2]因此，盡管有某些發現、發明或事件在歷史的時間軸上留下明顯的痕跡后又隱匿于歷史的車輪之中，但在研究一般歷史、藝術或建筑時，會發現其是一個流暢的連續體，因為人們的嘗試永不停止。當一種新的特征、趨勢、藝術風格或建筑手法蓬勃發展時，它并不是從無到有的，而是在這個現有的連續體中流動——隱喻手法或隱喻主義正是這種流動的體現之一。例如，孔雀的形象和符號在古印度、古希臘、古波斯和古敘利亞文化中都有出現，并被廣泛應用于建筑設計裝飾之中，用來隱喻榮耀、美麗、尊貴和神圣；在基督教中，鴿子的形象和符號被隱喻為溫柔、純真和純潔。如在《圣經·舊約》諾亞故事中，帶著橄欖枝的鴿子象征著洪水過后的和平。因此，在基督教的圣像壁上或信奉基督教國家的皇家大門附近，經常鐫刻有鴿子這一形象和符號。

隱喻手法或隱喻主義雖然是在20世紀70年代才提出的，但實際上，早在古希臘時期就已經開始在建筑設計中進行應用，并在之后的漫長歷史中被古今中外的建筑大師所應用。只不過是到了20世紀70年代才將隱喻手法系統化為一種重要的建筑設計理論，并加以體系化。[3]從古至今，西方的建筑隱喻歷經了四個時期——人體隱喻、君權隱喻、神權隱喻和符號隱喻。其中，人體隱喻的代表是古希臘時期的“柱式”建筑，例如：多立克柱隱喻男體，愛奧尼柱隱喻女體；君權隱喻的代表是古羅馬時代的“門”“樓”建筑，例如：凱旋門是典型的君權隱喻；神權隱喻的代表是中世紀的教堂等宗教建筑，例如：圣麥丘利教堂的七級臺階景觀隱喻教會的七項圣禮和七級祭司；符號隱喻是西方后現代建筑設計方法，強調隱喻的裝飾方法或引用傳統建筑典故，例如：悉尼歌劇院、筑波大廈等。相較于西方，在我國的建筑隱喻中，封建的等級觀念和傳統的“天人合一”“天圓地方”等始終占據主導地位。從歷史上看，一方面，是由于我國較早地進入封建社會，君權和神權實現統一，且在長期的歷史發展中君權凌駕于神權之上，例如：“天子”的稱呼；另一方面，“天”與“地”的概念是我國哲學思辨中十分關鍵的部分，體現在我國歷史發展和社會生活的方方面面，例如，“拜天地”的習俗。鑒于此，我國的古代建筑隱喻主要表現在兩個方面：其一，作為中央和地方最重要的建筑形式，例如：武則天修建的明堂、明清兩代的壇廟等，構成了我國古典建筑最具有隱喻意義的部分；其二，陵寢的布局和規劃設計，體現“天人合一”的追求。而在我國的現代建筑中，隱喻手法更加多元化。例如：貴州省博物館新館的“菱石”造型，在國內省級博物館中都是獨樹一幟的。因為這一造型不僅隱喻了黔文化的“千山千島”，還象征著貴州人民“團結奮進、拼搏創新、苦干實干、后發趕超”的精神內核；其建筑外墻的“魚鰓”設計，也隱喻貴州地區的喀斯特地貌，通過內置的LED實現了外墻的光影變化。

二、專題博物館建筑設計中隱喻手法的審美表達

在現存最古老的西方建筑理論著作《建筑十書》中，羅馬建筑師維特魯威就曾解釋了隱喻手法在建筑中的整合示例；在現代建筑中，建筑師則通過更廣泛的方法探索隱喻手法的現代應用，例如：在勒·柯布西耶的概念性建筑 Immeubles-villas中，使用玻璃墻和輕型結構支撐構成的懸臂式梯田，隱喻設計師對大自然的擁抱。[4]我國建筑領域對于隱喻手法的使用從未停止過，強調建筑應反映文化的積累。因此對專題博物館建筑設計中隱喻手法審美表達進行分析和研究，有助于我們更好地領會其價值和意義。

（一）成都自然博物館建筑設計中的隱喻手法審美表達

建筑形式是建筑物的視覺特征，它賦予建筑物以獨特的身份，并將其與母體區分開來。建筑形式是質量和空間的連接點，它是建筑審美的主要方面。而以萊科夫為代表的認知語言學家提出隱喻不僅是一種語言現象，更是人類基本的認知機制，是打開人類認知世界的鑰匙。在萊科夫看來，隱喻是用一個事物來理解和經歷另一事物。在此以成都自然博物館（見圖）為例，它是西南地區建筑體量最大的自然博物館。該館歷時4年建成，堪稱我國現代專題博物館建筑設計的大膽探索。在成都自然博物館的建筑設計中，隱喻主義的建筑理念結合了古老的價值觀，并不斷探索新的空間，嘗試在歷史建筑中加入現代元素，從而賦予文化遺產以新的意義。

在具體的設計過程當中，成都自然博物館將新舊材料進行混合構思，以此作為該館建筑新的表現內容。在提升新功能的同時，成都自然博物館還實現了建筑物價值所賦予的可能性，以及將其整體傳遞給人們的記憶痕跡。例如：為吸引游客的注意，成都自然博物館的主館建筑由六個山峰巖石造型的單體組成，以此隱喻“蜀山”；人行棧道和天橋長廊隱喻“蜀道”；室外的彎曲水流與倒影水池隱喻“蜀水”。上述隱喻手法的應用旨在突出成都自然博物館的主館結構，并通過基于人體比例和顯示對象的平均比例，來重新平衡成都自然博物館不同館室之間的空間關系。

此外，美學既是用美的方式去思維和類比推理的藝術，也是研究感性科學的知識，其中，審美體驗和審美偏好屬于現代美學的范疇。與早期不同，21世紀以來建筑美學注重的是建筑的定制設計，這種實驗性文化在短時間內不斷被創造并仍在產生新的風格，在建筑中占據主導地位，并導致建筑審美觀念的許多軌跡得以轉變。例如：成都自然博物館的建筑設計協調了自然光線、房間的高度、距離與展覽的地形參考之間的關系，并以此將園景融為一體。

成都自然博物館屋頂設計的靈感來源于“蜀山六峰”，但其新的屋頂設計已被重新詮釋，演變成為一種新的幾何效果。玻璃屋頂與石質屋頂相互映襯，使自然光能夠進入活動區域和博物館展區，為參觀者提供導向，并讓他們感到心曠神怡。建筑師所作的設計，通過透明度和背光，強調了成都自然博物館的空間元素。不僅如此，由于人類的意識是一種具身認知，通過感官與世界聯系，因此每一次有意義的藝術體驗都會模糊自我與世界的界限。從這一角度來看，成都自然博物館是建筑設計與成都的城市肌理融合在一起的智慧結晶。與此同時，成都自然博物館創造性地以白色的花崗巖隱喻博物館的鎮館寶貝之一——“大竹重慶魚”化石， 這既實現了成都自然博物館和周邊其他建筑色彩、紋理的統一性，也確保了成都自然博物館直觀的建筑表現效果。

（二）中國環保影像博物館（瀘州館）建筑設計中的隱喻手法審美表達

一般來說，建筑物、物理環境（即周圍環境）以及觀察者構成了視知覺放置系統的三個主要元素。物體及其周圍環境具有一系列可視化的物理特征，如形狀、大小、顏色、質地、比例、空間清晰度、裝飾的銜接等。從構圖的角度來看，上述特征以點、線、面的形式構成了平面構圖的要素，這組特征被稱為“視覺特征”。在這個意義上，隱喻主義概念在建筑領域得到進一步的發展和應用，旨在提供一些設計指導，以滿足建筑語言中“本體”和“喻體”的轉換需要。該理論的構成要素可以通過事物在空間中的運動和隱喻路徑來表達，因為隱喻路徑是通過所謂的概念投射建立的。尤其是在文化建筑中，隱喻主義比其他建筑理論的表現更好，被認為有助于將建筑師的個人感悟和生活經驗“符號化”，以此實現建筑元素和建筑語言的多重組合，豐富建筑設計形式，從而實現建筑內容的多樣化。

以中國環保影像博物館（瀘州館）為例，它是西南地區首個環保影像博物館，旨在打造一座“主題性突出、格調高雅、建筑個性特征彰顯”的高水平專題博物館。因此，其建筑以“鳶飛魚躍”為隱喻原型，通過建筑語言的抽象解構形成個性鮮明的外觀形態，承載“鳶飛魚躍”“影像和鳴”“環保攝影博物館”三者之間的隱喻映射與轉換。其中，“本體”與具象的建筑外觀形態“喻體”兩者的同一性，引發認知主體的關聯性思考，在主體腦海內形成超越兩者的意象，最終達到一致。

中國環保影像博物館（瀘州館）所呈現的結果是運用隱喻手法中的概括推理模式，即推導抽象概念的過程，允許“相機”的概念元素，驅動關于“環保影像博物館”的結論。具體來說，在建筑設計的思維模式上，從“相機”開始，延伸到“攝影工具”，再延伸到“攝影技術”和“環保影像”，最終落腳點是“環保影像博物館”。這條完整的思維邏輯鏈條是整個建筑設計的核心，建筑的內外裝飾和構思設計都有著清晰的脈絡。通過這種表現方法，隱喻原型的提取是設計文脈傳承與延續的表現。

結論

綜上所述，在建筑設計中，隱喻手法被視為符號，代表一種能夠容納和表達其他世俗系統的建筑藝術表現形式，它是基于其他元素在建筑結構上的跨領域投射，實現了建筑設計從可感知到可理解的轉變。因此，在建筑設計中應靈活地運用隱喻手法。

參考文獻：

[1]孫巍.“感知與隱喻”——讀斯蒂文霍爾建筑設計中的自然光語義[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2015（03）：41-46.

[2]成燦陽.從符號學視角解析隱喻設計行為——以現代主義建筑設計為例[J].磚瓦，2020（07）：108-109.

[3]尹雪嬌.后現代建筑設計語言表達的隱喻性研究[J].現代裝飾（理論），2016（03）：116.

[4]林超.建筑藝術在現代建筑設計中的隱喻表達[J].安順學院學報，2014，16（06）：34-35.

作者簡介：

肖麗婭（1982—），女，土家族，貴州貴陽人。博士研究生，文學博士，副教授，研究方向：少數民族審美文化、文藝學、文物與博物館學。