布魯斯（R&B）的轉音與應用

摘 要：流行音樂起源于西方，它是19世紀的產物，在20世紀前的前幾十年得到迅速發展。布魯斯（Rhythm and Blues）保留了很多非洲明顯的節奏特色和集體即興的創作特點。而在即興創作中，轉音則起到的極其重大的作用。R&B歌手對歌曲的詮釋飽滿而又深情，在歌曲中運用很多技巧卻又并不覺得過于修飾或者花哨。而對于轉音的學習和理解，也并沒有多么深奧與難懂，只是會與很多其他東西混淆，只要分析清楚后并學習理解也是比較輕松的。轉音對于R&B的影響很大，很多R&B的大師在轉音上都發揮出了難以超越的水平，望通過本文研究內容，以各種渠道對轉音的了解，來豐富轉音在音樂中的概念。

關鍵詞：轉音；R&B；技巧；練習

中圖分類號：J609文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

音樂現已經深深融入我們的生活當中，是聲音的藝術，亦是聽覺的藝術。音樂作品中表現的思想情感，不只是單純的聽覺感受，還是整體的感受。人們欣賞音樂史，主要是通過聽覺的渠道，接受聽覺的刺激，但由于通感的作用，也會引起視覺意向，產生豐富生動的想象和聯想，引起強烈的感情反應，體會到演唱者在作品中表達的感情和意境，并為之感動。可為什么音樂能夠用有組織的聲音去表達人的情感呢，理論認為，音樂的感情性來自音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。語言需用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手法配合語義來表達感情，而音樂的音色、音調起伏、發聲技巧及節奏速度等表現手法可以起到與語言的表情手段同樣的作用。在音樂中，不同的表現手法體現出的則是不同的情感及不同的風格，從大到民族美聲與流行的區別，小到同一首歌不同轉音不同顫音的運用差距。每個人都可以唱出屬于自己風格的歌曲，每個人也擁有屬于自己的演唱方式，不拘泥，勇于創新與挑戰，才成就出現如今如此多種多樣的音樂風格與唱腔技巧[1]。

一、轉音

（一）轉音的概念

轉音的概念其實是很淺顯的，在音樂上并沒有過多對轉音的深度研究。對于轉音的大部分理解是一種對歌曲的修飾音，由歌手在對歌曲的理解后對于歌曲情感的一種表現手法。轉音籠統來說有三大類型，分為連音轉音、真假音轉換轉音和口鼻轉音，它們的基本的方式有些相似，但是發音的方式與位置卻有很大的差別。

（二）轉音的類別

1．連音轉音

連音也被稱作圓滑音（音樂符號為⌒），而圓滑音亦被稱為復滑音，是上、下滑音的結合體。在轉音的技巧中經常聽到說幾連音，如這個地方要“4連音”、那個詞尾要“5連音”，在曲譜中，幾個音中帶有連音符號（如：╭3╮三連音）的就是連音，而需要把這些音連續不斷地唱出來，就成為轉音。連音轉音可謂是轉音中最常見最基本的一種，也是最簡單最輕松的一種，并不需要多么高超的技巧，只要你可以圓潤干凈地把2個、3個音甚至更多連續地唱出來，那么你就可以說是掌握了這個小技巧。

2．真假音轉換

這個從字面理解就可以看出，相對于連音轉音來說，演唱者還需要掌握另外一種技巧，便是真假音轉換。真假音轉換對于很多人來說也是個難題，比如在練聲的時候從低音往上練，當唱到一定音區的時候就會感到困難，容易卡殼，說明這到了換聲區。大部分歌者會選擇調整方法，換另一種聲音位置來往上走，如頭腔。但是很多人無法順暢地從真聲轉換到假聲，往往在轉換音的交接處會有些不自然的雜音，或者是沒有及時調整好位置，使整個真音和假音的區分非常明顯。這時候，演唱者需要運用某種方法，使得自己的轉換稍微自然輕易。當演唱者基本掌握了換聲區的唱法，并且有了適當的調整后，在真假音轉換自然的前提下，去加入連音轉音，便就是我們所謂的真假音轉換轉音[2]。

3．口音轉鼻音

在口音轉鼻音中，簡單來講就是從嘴里發出的音轉換成鼻腔發音。口音轉鼻音這種轉音轉換的是一種音色，會讓詞句顯得稠密，一種濃濃的化不開的情感。它的發音方法也是比較簡單的，就是需要在唱的時候，把口腔關閉，轉到鼻腔去發音。但是注意，所謂的口腔關閉并不是讓你去閉上嘴巴，如果你合上了嘴巴，音就會被堵死在嘴巴里，到時候就不是顯得詞語稠密了，而是無法呼吸，透不出氣。所謂的口腔關閉是指演唱者大量的聲源轉移到鼻腔上面去，但還是有些細微的聲音需要演唱者的嗓音去支持，否則會變成濃濃的鼻音，所以在找尋鼻腔位置的時候也是件稍微麻煩，需要摸索的事情。

轉音的具象類別就是這三種，但是它的演繹方式卻有無數種，每個人都有他自己去詮釋的方式，你所需要的是用你的理解去無限地發揮自己的潛能[3]。

二、節奏布魯斯（R&B）與轉音聯系

（一）節奏布魯斯（R&B）的風格

流行音樂是在美國大眾音樂的基礎上發展起來的音樂，風格多樣，形態豐富。中國流行音樂受歐美的風格與形態影響，逐漸形成了本土風格，但相比之下，歐美音樂更加多元化，在50年代震撼美國青年的節奏布魯斯現已經成為攻陷各國各大銷量流行榜的世界大熱音樂。

1．節奏布魯斯（R&B）的音樂特色

R&B，節奏布魯斯，在憂郁布魯斯的前提下再去更多的表現節奏，再加入鼓、鋼琴、電吉他等樂器，讓聽者隨著節奏強勁的新派藍調起舞，便成就了這種節奏曲目。庾澄慶是第一位將節奏布魯斯帶入中國的藝人，雖然并不是純正的R&B，但還是引起了巨大的反響。現如今的音樂中大部分都帶有R&B的元素，它淺顯輕快，卻更受歌迷們所青睞，每個人心情愉悅時都可以哼唱兩句，而在R&B中必不可少的，就是對歌曲的裝飾。在R&B中轉音起到了極大的作用，在R&B中大部分倡導的是自由隨性的演唱，音樂中的裝飾音有很多，轉音就是其中一種。

2．節奏布魯斯（R&B）的表現形式

很多在R&B領域中的大師抑或得到很高贊譽的歌手，他們大部分會有一個相似的評價：他們的轉音太牛了，根本模仿不了。這就是節奏布魯斯的魅力之處，無論是它的轉音或者顫音以及其他的裝飾音，它更需要的是你的自由發揮，而不是一字一句生搬硬套。節奏布魯斯的隨性給了歌手很大的發揮空間，而最能在布魯斯中凸顯的，便是轉音。如若在這樣的空間下你選擇了去模仿，首先，你會少了許多只有在節奏布魯斯中才會體會到的愉悅感。節奏布魯斯是一種從節奏與伴奏形式就可以帶來很多渲染力的音樂，是活躍明亮的，它用它的節奏感來告訴你釋放自己，不要拘束于現有的框架，突破你自己的常規來發現新的自己。節奏布魯斯就是一種從各種音樂類型中混合突破出來的音樂，它的存在更是為了可以讓更多的歌手在同一首歌突破發現更多的表現形式與表現手法。其次，許多專業的節奏布魯斯歌手他的轉音難度是很高的，他們在專輯里發布的版本和他們每次現場演唱時的版本里的轉音很多是不一樣的。曾經在節目上看過某些歌手在錄音棚錄制專輯，除了整個框架大的東西要保持，那些小的、瑣碎的，類似轉音顫音之類的裝飾音，他們都會靠著感覺來發揮，而不是照著模板來演唱。所以可以從他人的表演中吸取對自己有益或者讓自己受益匪淺的技巧，在適當的模仿中來加深自己對于轉音的理解。最后，每個人對轉音可以接受的層次范圍并不一樣，你需要找到的是適合你自己的演唱模式，摸清楚自己的演唱方法，并且找到自己可以接受的范圍，在自己可以接受并且容納的領域中去訓練學習[4]。

（二）節奏布魯斯（R&B）與轉音

自從節奏布魯斯引進國內后，無論是在歌迷還是歌手，都引起了熱潮。它帶來的沖擊不僅局限在音樂上，就連我們在平時的時裝打扮以及文化口頭禪甚至生活態度行為舉動也因為它有著某些改變。它融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式，而在這幾種音樂類型中，轉音都占據了不少的位置，它們存在的方式相似，卻又不同。所有的轉音都根據歌曲的風格與表現手法而擁有不同的表現方式，它們有細微的不同。節奏布魯斯的輕快節奏是它的靈魂，在很多伴奏中，樂器都會使用跳音來表現歌曲的活潑輕快，所以存在于里面的轉音自然也跳躍靈動。節奏布魯斯是轉音運用最多也是最靈活的一種音樂形式，它可以在一句的尾音處使用，可以在句中，甚至在rap時都可以使用轉音。它的轉音很多都是4個音符及以上，并基本都是快速的滑過，在很多大師級的作品中還有一句歌詞中存在連續幾個轉音，或者轉音連接滑音、顫音，這樣的技巧就完全提升了歌曲的難度，但也給了更多歌手去發揮展現的空間。然而即便轉音這么頻繁的出現，也并沒有顯得歌曲花哨，在這種節奏輕快的歌曲中，以各種形式出現的轉音反而成為歌曲中最大的亮點。

轉音自身的應用方式就是歌手的隨意solo，根據自己對歌曲的理解和自己感情的抒發自然而然地產生的一種處理手段，而在節奏布魯斯中，轉音的特點更被無限次放大。在流行音樂演唱的學習中，我們需要掌握很多歌唱技巧與對于歌曲的處理技巧，轉音是其中一個。在學習轉音的過程中，很多人會推薦學生去多聽節奏布魯斯，可見，在節奏布魯斯中，轉音是一個多么重要的存在。眾所周知，節奏布魯斯（Rhythm and Blues）的前身是藍調音樂（Blues），而藍調音樂則是始于美國南部，本身是為貧困窮苦的人在勞動時吶喊的短曲，常常是即興的，這就基本奠定了它大部分的特點：即興。存在于R&B中的轉音從來就不是作曲家或是歌者定好的音階或是算出來的音程，而是在自己的感覺上隨心所欲地去發揮創造全新的演唱方式。也許就是因為當一個技巧或是表演抑或是方法冠上名頭以后都會變得官方，變成一種方式，使得它喪失了本該更自由的發展。當你覺得轉音不是轉音的時候，沒有一個準確的定律的時候，只是一種自己心情的表達方式的時候，它的意義會不會簡單很多呢。正因為如此，當最初始的藍調出來時，就不存在那么多復雜的歌唱技巧，而只是單純地對自己內心情感的抒發[5]。

三、轉音的訓練方法

在學習轉音的過程中，需要集中聲音，才更便于控制，如果不能很好地控制聲音進行快速的虛實變化，就不能對要突出的音進行實化的突出。先試著學習綿羊音，就是羊叫，帶著聲音抖動，這樣可以試著去找轉音時所需要的頻率和抖動的感覺。在你找到一定的感覺時，可以試著練習音階，從短少的開始，比如12321、1234321，慢慢一個音一個音唱清楚，再慢慢提升速度。在你可以順暢并且熟練地唱短音轉音時你就可以試著增加音符，并且試著去練習稍微有些跨度的轉音，如譜例1所示。

譜例1中就可以先分開來唱，一個三連音練熟悉以后繼續練下一個，直到所有的都熟練后再連在一起去哼唱。不要急于求成，很多人會把轉音轉成滑音，滑音是直上直下，相比起來轉音更有層次感。還有在轉音的最后一個音符時覺得完成了任務就放掉了整個狀態，使音尾直接“掉到了地上”，這些都是不完美轉音。可以多去聽R&B音樂，很多R&B音樂都帶有轉音，聽歌手們是如何轉音的，并適當去模仿他們的狀態，不要太刻意，其實轉音最重要的發揮要點就是隨性、隨意，跟著感覺走，在你覺得該有轉音的時候就會自然而然地從喉嚨轉換出來。去試著忘掉它是一種該去學習的技巧或者技能，而僅僅是一種你用來在歌曲中表達自己情感的方式，當你可以去試著理解歌曲的時候，即便你的轉音并沒有多么炫酷，但是有了你個人的感情色彩，也是美的。

相對來說，在其他音樂類型中，轉音出現的頻率相對較低。對于國人有個天生不公平的事情就是我們的聲音腔體與歐美歌手的不同，這是再怎樣去模仿都模仿不來的，這樣的差別帶來的便是當我們在歌曲中使用了過多轉音時反而會被人說成是花哨、炫技。并且轉音技巧對演唱者駕馭音樂和樂感還是有一定要求的，每個人對音樂的感受都不一樣，詮釋的方式也不一樣，找到自己適合的，而不是一味地去模仿才是最好的[6]。

四、結束語

轉音，是在歌曲中連續圓潤地將幾個音符哼唱出來，是歌曲的修飾，是另外一種情感的表達方式。很多歌曲中也許整個框架平淡平緩，但是類似于轉音這一類型的裝飾音的表現若很出色，便會給整首歌曲增加很多亮點，這就是為什么說有時候往往很不起眼的小細節卻會成為整個大的點睛之筆。在如今流行音樂的范圍越來越廣，混合的元素越來越多，很多時候會使歌者開始分不清楚這到底是音樂還是已經成為商品。流行音樂可以成為商品，但是它成為商品的前提下是更多人對流行音樂中感情的理解與體會，才會使流行音樂成為主流。

參考文獻：

[1]郝宇佳.吉他即興演奏技巧在布魯斯音樂中的應用探索[J].藝術評鑒，2023（01）：108-112.

[2]黃宗輝.中國R&B音樂的特色及本土發展趨勢研究[D].南昌大學，2022.

[3]李承陽.淺論當代R&B歌手轉音吟唱（Riffs & Runs）在全音域中的運用[D].南京藝術學院，2021.

[4]王靜，鄧小龍.流行音樂中的R&B音樂[J].大舞臺，2014（07）：153-154.

[5]王韡.當代R&B音樂風格與演唱[J].音樂生活，2009（03）：66-67.

[6]張濤，趙樸.節奏布魯斯（R&B）音樂探源[J].商丘師范學院學報，2006（06）：153-154.

作者簡介：趙浩辰（1998-），男，吉林白山人，碩士研究生，從事流行音樂表演研究。