鋼琴演奏中提升左手彈奏技巧的對策分析

摘 要：鋼琴是一種多聲部樂器，演奏者雙手的靈活與協調決定著鋼琴演奏的水平。其中，左右手承擔著鋼琴伴奏聲部的重要演奏任務，同時還有交叉式彈奏的作用。因此，在鋼琴訓練的過程中，演奏者必須注重左右手彈奏技巧的訓練，強化左手彈奏的靈活性以及與右手的協調性，從而演奏出更為優美、更具節奏感的鋼琴樂曲，從而提升鋼琴演奏的水平與藝術表現力。

關鍵詞：鋼琴演奏；左手彈奏；彈奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

在鋼琴學習的過程中，演奏者必須注重基礎技術與技巧的訓練。鋼琴是多聲部樂器，大多數演奏都需要演奏者的左手、右手相互配合完成。因此，為了打好鋼琴演奏的基礎，演奏者要尤為注意雙手彈奏技巧的訓練，而不能偏重于右手而不注重左手。由于大多數人習慣使用右手，因此右手較左手更為靈活，這使許多彈奏者更容易運用右手而感到左手的運用力不從心。同時，大多數鋼琴作品依賴于右手彈奏主旋律，而左手主要發揮伴奏的作用，因此就忽略了針對左手的訓練。

許多鋼琴學習者的基礎薄弱，在練琴時沒有重視手指技巧的全面訓練，尤其是難以深入掌握左手彈奏技巧。這就要求在鋼琴訓練的過程中，鋼琴教師與學習者通過科學的方法專門訓練左手彈奏的技巧，從而達到左右手靈活與協調的效果，演奏出更為動聽的鋼琴樂曲[1]。

一、左手彈奏技巧的重要性

鋼琴是多聲部的樂器，每首鋼琴曲至少由兩個聲部構成。鋼琴演奏者要想彈好樂器，就必須注重各個聲部的獨立與配合。而鋼琴多聲部演奏是依靠雙手協同來完成的。在大部分鋼琴樂曲的演奏中，右手主要演奏主旋律聲部，左手主要演奏伴奏聲部，因此鋼琴演奏者往往注重右手彈奏技巧的訓練而忽視對左手彈奏技巧的學習。事實上，在鋼琴彈奏中，左手、右手缺一不可，演奏者不可重右手而輕左手。

（一）左手彈奏伴奏聲部

鋼琴樂曲動人的旋律需要適當的氛圍來烘托。要想高水平地演奏鋼琴樂曲，這不僅要求旋律優美，同時還要求伴奏聲部也能夠彈奏好，以此烘托旋律，達到高超的藝術性。在古典音樂如奏鳴曲中，左手彈奏的是伴奏聲部，右手彈奏主旋律，并且伴奏聲部一般是固定音型。為了更好地突出與烘托主旋律，伴奏聲部一般較弱，即左手彈奏的力度明顯低于右手。同時，左手所承擔的伴奏聲部還在低音、和聲轉換以及轉調等方面發揮著作用。

當鋼琴演奏步入浪漫樂派之后，伴奏聲部更為豐富，如歌曲、搖籃曲、夜曲中的情感抒發需要左手的伴奏聲部承擔和弦分解、琶音等，是對右手彈奏主旋律不可或缺的襯托與補充。例如，在肖邦E大調樂曲（Op9 No2）中，左手在彈奏伴奏聲部時需要控制好音量，要保證其適當地低于旋律聲部，并且其中的低音要清晰、準確，結構感強，從而形成沉穩、安靜的氛圍并烘托主旋律。因此，為了彈好伴奏聲部，必須強化對左手彈奏技巧的訓練[2]。

（二）左手彈奏旋律聲部

旋律可以出現在鋼琴的任何音區。雖然大多數旋律在高聲部出現，但有時作曲者也將旋律安排在低聲部，如此就需要左手來彈奏旋律。例如，柴可夫斯基的《十一月——在馬上》的第51小節將旋律的彈奏任務轉移到左手上，此時要求左手彈奏的方法與右手彈奏主旋律時一致，左手的高聲部演奏出來猶如高亢、爽朗的歌聲，低聲部如鐘聲低沉共鳴。

在鋼琴的雙手交叉演奏時，也需要左手彈奏旋律聲部。在一般的鋼琴演奏中，左手彈奏的大多數是低聲部，但在有的鋼琴樂曲中，由于右手也需要彈奏對應的聲部，來不及切換到下一個聲部，此時就需要左手跨越右手彈奏高聲部，由此形成雙手交叉演奏，由此擴大音域并形成新的音樂效果。由此可見，要想使左手與右手達到一樣的演奏效果，那么就需要單獨對左手進行持之以恒的練習[3]。

（三）左手是彈奏舞蹈性樂曲的關鍵

在舞曲或者是舞蹈性的樂曲中，節奏鮮明且極具表現力，而要把握好節奏就需要準確、靈活地使用左手彈奏。例如，小步舞曲與圓舞曲是三拍子，但對于節奏的把握不同，最終因彈奏產生的音樂效果亦是不同的。其中，小步舞曲的速度徐緩、風格典雅，節奏與曲調沉穩、端莊，表現出紳士風度。在彈奏時，左手要控制好拍子，第一拍應當稍長，而第二、第三拍略短且跳躍不可過大。而圓舞曲流暢、婉轉、優美、歡快，左手的三拍彈奏應當是第一拍有力，富有彈性，而第二拍、第三拍較為輕快。例如，一些彈奏者在演奏肖邦的《小狗圓舞曲》時，左手彈奏的第一拍往往沒有彈性，第二、三拍沒有跳躍感，如此就破壞了圓舞曲的律動，沒有旋轉的意蘊。因此，要想彈奏好舞蹈性樂曲，演奏者必須對左手聲部以及節奏進行專門的訓練。

（四）左手在復調音樂中與右手同等重要

復調是音樂中不可或缺的部分。在復調中，既無主聲部與從屬聲部之分，也無伴奏與旋律之分，而是每個聲部都具有同等重要的作用。例如，巴赫的大部分作品中都包括復調，要想將這些復調彈奏好，則就必須用左手彈奏好對應的聲部。然而一些演奏者在彈奏時，往往是左手的速度跟不上右手，如此就使得節奏變得緩慢，雙手的協調性差，樂曲彈奏得凌亂，破壞了應有的節奏。由此可見，在彈奏復調樂曲時，演奏者不應當只注重右手的運用，還要使左手的彈奏能夠靈活地跟進右手的節奏，達到雙手手速的統一與協調。在練習時，彈奏者要運用聽覺來分辨各個聲部的銜接點，使左手的彈奏動作與之匹配，實現左手、右手的緊密協調，兼顧復調中各個線條的共同發展[4]。

二、鋼琴演奏中左手彈奏技巧存在的問題

（一）左手的手指一般不如右手靈活

對于大多數人而言，左手的手指一般都不如右手靈活。究其原因，一方面是大多數人天生為右手更為靈活，另一方面是大多數人在日常生活中多用右手，使得右手更容易被大腦操控。因此，從總體而言，大多數人左手的手臂、手腕與手指都不如右手有力。許多鋼琴初學者發現，在剛學習鋼琴時，右手比左手更加靈活且力度、動作比左手迅速且精準，左手在彈奏時容易發生折指。例如，在鋼琴連奏的練習中，彈奏者發現左手手指抬起的高度比右手低。

在鋼琴彈奏技巧的練習中，左手技巧練習的曲目遠遠少于右手練習曲目，如在車爾尼練習曲中，右手練習的曲目眾多，而有關左手練習的曲目卻寥寥無幾，且分布較為零散，缺乏系統性與連貫性。即使是專門練習鋼琴彈奏指法的《哈農》一書中，雖然體現了左手與右手同等的重要性，但忽視了左手先天的不足，從與右手一致的起點來進行左手指法的訓練，如此難以迎合左手的特點。

（二）左手彈奏的主旋律缺乏歌唱性

在彈奏鋼琴樂曲時，很多演奏者能夠靈活自如地運用右手彈奏主旋律，但在左手彈奏主旋律時，就不容易把握好節奏，并且聲部不連貫，缺乏情感與歌唱性。在這種情形下，彈奏者認識到左手彈奏技巧練習的重要性并且專門針對左手展開練習，但由于缺少系統性的方法，在練習一段時間后仍然難以達到預期效果。例如，在彈奏柴可夫斯基的《十一月——在馬車上》時，一些彈奏者對于左手的把控明顯不足：左手所彈奏的旋律較為生硬，跳音時的銜接不自然，使得聲部過短且缺乏藝術張力。演奏者過于注重右手的訓練，而左手的旋律線條存在一定的中斷、連貫性較差、歌唱性不足等問題[5]。

（三）左手依附于右手缺乏獨立性

在大多數情況下，左手彈奏的主要是伴奏聲部，而一部分彈奏者往往過于注重右手的旋律彈奏，而不重視左手承擔的伴奏聲部，甚至有一些彈奏者認為伴奏聲部只是旋律的簡單襯托，即在鋼琴彈奏中左手只是右手的依附，右手用什么力度，左手就用什么力度即可。殊不知這種做法忽視了伴奏聲部本身的節奏、韻律與其他特色，如此彈奏出來的樂曲空洞無力且難以渲染出濃厚的藝術氛圍。在左手彈奏伴奏聲部時，雖然伴奏旋律比主旋律較輕，但伴奏聲部也有其旋律與音律的要求，如果不能通過左手彈奏明顯地將低音、和弦的音量、層次、音色等分離開來，那么過于依賴右手所彈奏的樂曲是不完整的。只有左手、右手各自彈奏好對應聲部，并且注重全面準確的協調，才能夠演奏出完整、優美的樂曲。

（四）專門訓練左手的教材不足

鋼琴初學者在手指練習時一般使用的是車爾尼練習曲系列資料，但其中的大部分樂曲是訓練右手技巧的。同時，車爾尼系列練習曲受到時代限制，樂曲中多為主調織體和聲，將左手看作是彈奏的從屬地位。雖然其中也有一部分訓練左手技巧的樂曲，但從總體上來說并沒有涉及系統、深入的左手彈奏技巧訓練。另外，大部分的其他鋼琴彈奏練習教材與曲目也以右手訓練為主，針對左手訓練的教材與曲目明顯較少，如此又在一定程度上使左手彈奏技巧訓練缺少有效的資料。

三、鋼琴演奏中提升左手彈奏技巧的有效對策

（一）創新左手彈奏技巧的訓練模式

在鋼琴演奏的過程中，為了提高左手彈奏技巧的有效性，鋼琴教師應當摒棄傳統的示范與練習的訓練模式，運用更多的新思路、新方法來引導鋼琴學習者對于左手彈奏技巧的訓練。同時，要讓學習者認識到左手與右手同等重要，進而在日常的鋼琴學習中刻意地注重左手彈奏技巧的訓練，由此提升學習者對鋼琴演奏的正確認識與審美素養。

具體而言，鋼琴教師在訓練學習者左手彈奏技巧時，可以采用靈活的訓練模式，如互動訓練、左手專門訓練、左右手協調訓練等，通過與鋼琴學習者的交流引導其掌握多元化的左手彈奏技巧訓練方法。在鋼琴教學時，鋼琴教師先可不急于讓學習者彈奏，而是開展一些有趣的教學。例如，由鋼琴教師彈奏、學習者指揮并注意其中的左手彈奏細節；再如，鋼琴教師讓學習者運用左手彈奏出樂曲中所有的音，而后再進行左右手的連貫彈奏，使得學習者更加注重對左手的訓練[6]。

在創新左手彈奏技巧訓練模式時，鋼琴教師應當從學習者的身心特點出發，合理規劃訓練的力度與練琴的時間。如對于兒童學習應當適當地控制訓練時間，對于成人學習可適當延長學習時間，以此保證學習者在鋼琴彈奏練習時注意力集中，高效地用腦用手展開彈奏訓練。

（二）強化左手彈奏技巧的歌唱性訓練

從整個鋼琴演奏的歷史與現狀來看，在鋼琴彈奏時左手承擔的功能遠遠少于右手，加之左手又有一些先天與后天的不足，因此要在彈奏時準確控制力量、節奏與音色等，較右手更為困難，并破壞了樂曲的歌唱性。因此，鋼琴教師在展開左手彈奏技巧訓練時，要具有針對性地選擇一些左手彈奏旋律的樂曲，讓學者通過多次練習提升歌唱性表現能力，讓左手的彈奏發出深邃、沉穩、柔和、渾厚之音。

要訓練左手歌唱性彈奏技巧，還要注重左手連奏的學習。鋼琴教師在引導學習者運用左手彈奏旋律時，應當對其全面、詳細、深入地講解連奏的重要作用、連奏的彈奏方法以及伴奏聲部連奏與旋律聲部連奏的異同點。例如，將《平湖秋月》第一段的左手彈奏劃分為兩個聲部，即低音聲部、中聲部，彈奏時運用左手連奏，低音部應當彈得深沉悠遠，中音部要銜接順暢、自然連貫，聲音縹緲起伏而不雜亂，左手的力度始終要弱于右手。曲子的第二段由左手彈奏旋律，此時左手仍然連奏但音色清新明快，聲音具有情感性與歌唱性，并要求學習者以左手的手指觸鍵，讓聲音飽滿，并且左手彈奏的力度強于右手[7]。

（三）左手彈奏技巧的訓練內容與步驟

鋼琴教學與鋼琴學習者要擺脫彈奏時左手依附于右手的簡單思想，將左手彈奏技巧放在與右手同等重要的位置。通過各種訓練手段提升左手彈奏技巧。例如，手指的奏法訓練主要包括非連奏、連奏、斷奏訓練。在非連奏訓練時，要求學習者手臂與手腕自然放松，手掌關節具有支撐力，左手各個指尖要抬高，在彈奏時獨立動作；連奏訓練具有較高的難度，需要通過堅實的非連奏能力奠定基礎。連奏訓練可從兩個音連奏開始，逐步擴展到四五個音，并將左手的無名指、小拇指也逐步納入練習中；斷奏訓練時要注意指尖牢靠，觸鍵與離鍵迅速，注重手指與鍵盤的彈跳感，并可采取左手手指“推墻”的練習提升手指的彈跳力。

在左手手指能夠有力、準確觸鍵后，還要訓練手臂觸鍵，使得肩部、臂部的力量能夠在彈奏時控制自如。而后再進行左手手指技術類型的訓練，如音階訓練、和弦訓練、琶音訓練、音程訓練等，從更高層次提升左手的彈奏技巧。

（四）豐富鋼琴左手彈奏技巧訓練的教材

在鋼琴左手彈奏技巧訓練時，鋼琴教師應盡可能地為學習者選擇或編寫一些有用的左手彈奏技巧訓練的資料，確保這些教材資料符合學習者的基礎水平，對不同的學習者實施“因材施教”。例如，在《哈農鋼琴練習指法》《每日十二首鋼琴技術練習》等教材中選擇一些適當的左手彈奏技巧練習內容供鋼琴學習者彈奏與訓練，幫助其持續提升左手彈奏的能力[8]。

四、結束語

左手演奏技巧的訓練是鋼琴教學與學習中的重要內容。學習者在鋼琴學習的過程中必須注重左手彈奏技巧的訓練，付出更多的精力來學習左手技巧，使左手的彈奏能力與右手的彈奏能力平衡，達到左手、右手在彈奏中靈活協作、有序配合的效果，從而彈奏出更為優美、動聽且極具藝術張力的鋼琴樂曲。

參考文獻：

[1]倪洪旭.論鋼琴練習中左手的幾點要素[J].戲劇之家，2022（30）：58-60.

[2]馮玢.談鋼琴教學中的左手演奏技巧[J].戲劇之家，2020（23）：84-85.

[3]魏丹潔.關于在鋼琴教學中如何提高左手的彈奏技巧的探討[J].黃河之聲，2019（23）：36.

[4]李黎霞.鋼琴教學中學生左手演奏技巧的培養[J].藝海，2019（11）：98-100.

[5]葛婧，李濤.分析鋼琴教學中學生左手演奏技巧的培養[J].藝術評鑒，2019（07）：113-114.

[6]牛濱.淺析鋼琴演奏教學中的左手訓練策略[J].戲劇之家，2019（13）：78.

[7]韓淑卿.鋼琴教學中學生的左手演奏技巧提高[J].北方音樂，2019，39（01）：137-138.

[8]羅麗娟.分析鋼琴教學中學生左手演奏技巧的培養[J].北方音樂，2018，38（16）：152.

作者簡介：蘇瑩（1988-），女，內蒙古包頭人，碩士，助教，從事音樂表演和音樂教育研究。