鋼琴演奏中內心聽覺的價值及培養(yǎng)

曲雁　仲維軍

摘 要：鋼琴演奏作為一種藝術表達形式，對演奏者的內心聽覺能力具有一定的要求。內心聽覺是建立在演奏者情感之上的，其核心特點具有豐富的專業(yè)性與實踐性，要求演奏者在無須借助任何工具的情況下，就可讀懂其中的音樂旋律，與作者產生情感共鳴，繼而可彈奏出作品的精髓，使自身的演奏水平及內心聽覺能力得以提升，因此培養(yǎng)演奏者的內心聽覺能力是十分有必要的。

關鍵詞：鋼琴演奏；內心聽覺；價值及培養(yǎng)；指導路徑

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

隨著國民文化水平的不斷提高，人們對精神文化的追求越來越高。音樂是高雅藝術中的一種，其價值在于可帶給人們精神上的享受，內心聽覺旨在強調演奏者對音樂的整體感知力，隨之演奏者內心聽覺能力的提升，演奏者可將作品完美地呈現(xiàn)出來。為了強化演奏者的內心聽覺能力，指導者應引導演奏者對作品予以深入的解讀，不斷聆聽及深究他人的優(yōu)秀作品，在循環(huán)往復中演奏者的彈奏技巧，以及內心聽覺意識可得到顯著的提高。

一、鋼琴演奏中培養(yǎng)內心聽覺的目的

內心聽覺更強調演奏者內心想象力的培養(yǎng)，讓演奏者對整體的演奏效果形成認知，并在此基礎上使演奏者可細化及分解音樂作品中的整體結構，以此可豐富演奏者的內心活動，引發(fā)演奏者對聲音產生想象動機，使演奏者在表演過程中能靈活地調整自己的彈奏行為。

在表演藝術中融合內心聽覺，可進一步凸顯演奏者的表演水平，更契合了受眾的內心需求。在鋼琴演奏中，演奏者應具備一定的音樂感知力及藝術表現(xiàn)力，而內心聽覺作為藝術表現(xiàn)力的核心元素，是完善演奏者心靈感悟能力的重要載體。

內心聽覺不僅立足于演奏者對音樂的理解，更是基于演奏者內心創(chuàng)造而形成的。內心聽覺能力的形成，并不是一蹴而就的，而是需要演奏者經過反復的訓練，而形成的一種獨特能力，同時在理解的基礎上，演奏者可對音樂作品進行二次創(chuàng)新及創(chuàng)造，進而形成具有個性化的音樂作品。

想要使演奏者更好地感知音樂作品，體驗鋼琴音樂的藝術性，演奏者在演奏的同時學會聆聽，在聆聽中感知音樂作品的內涵和旋律，有效地培養(yǎng)自身的內心聽覺意識。

二、內心聽覺在鋼琴演奏中的價值

（一）有利于提高演奏者的演奏水平

演奏水平的高與低，是核驗演奏者彈奏能力的重要條件，更是培養(yǎng)演奏者內心聽覺能力的核心因素。對于內心聽覺自身而言，內心聽覺是演奏者內心情感及情緒的一種表現(xiàn)，通過提取鋼琴音樂作品中的重要信息，并經過內部的二次加工及創(chuàng)造，同時融合自身的靈感，可實現(xiàn)演奏目標的預期。與此同時，為了防止演奏者內心聽覺脫離現(xiàn)象，應不斷加強演奏者內心聽覺培養(yǎng)建設工作，幫助演奏者學會汲取演奏技巧，以此可形成積極影響力。

（二）有助于豐富演奏者的演繹情緒

鋼琴演奏不僅要求演奏者具備一定的彈奏技能，更注重演奏者情緒的輸出，如若演奏者能以飽滿及高昂的情緒進行演奏，可取得良好的演奏效果。通過導入內心聽覺方面的訓練內容，有助于演奏者能將內心的情感與作品進行有機融合，使演奏者的演繹情緒達到高潮，促使演繹效果更具影響力及感染力。

（三）有益于幫助演奏者樹立內心聽覺意識

內心聽覺能力可有效彌補演奏者彈奏技術的缺陷，大部分演奏者在反復操練過程中，過于注重其技法的練習，而技法練習的枯燥性，又使部分演奏者出現(xiàn)了情緒化心理。集合上述因素，應幫助演奏者養(yǎng)成內心聽覺習慣，增強演奏者的音樂感召力，同時運用有效的指導方法，不僅使演奏者的彈奏技術獲得了提高，更讓演奏者的情感輸出能力取得了有效的進步，對促進演奏者全方位發(fā)展提供了前進動力。

（四）有利于輔助演奏者對聲音美形成認知

優(yōu)美旋律的輸出，不僅是建立在演奏者過硬的專業(yè)技法上而產生的，更是依托于演奏者內心情感的重現(xiàn)。在教學指導過程中，指導者應精準定位指導目標，有針對性地對演奏者予以指導，并立足實際，對臨場指導情況進行預判，讓演奏者在有效時空內，強化自身的韻律感。屆時，演奏者在表演過程中，將會自然而然地將音樂中所要傳遞的情感音符進行連接，并對聽覺系統(tǒng)形成預判意識，感知聲音所傳遞出的美感。

三、鋼琴演奏中內心聽覺的培養(yǎng)

（一）節(jié)奏訓練

節(jié)奏訓練是音樂訓練體系中的重要一環(huán)，更是完善演奏者音樂節(jié)奏感的關鍵要素。因此，想要獲取高效的演奏收益，就需要加強對演奏者的節(jié)奏訓練，節(jié)奏與演奏者內心聽覺的關聯(lián)性，具有強烈的緊密性，通過融合豐富的節(jié)奏訓練內容，使演奏者可以正確地把握音樂節(jié)奏，對構建新型內心聽覺培養(yǎng)計劃提供了有力幫助。與此同時，在落實相應的指導措施時，指導者應將節(jié)奏訓練環(huán)節(jié)置頂，帶領演奏者共同探究節(jié)奏訓練細節(jié)，促使演奏者的節(jié)奏感得以逐步完善。如在實際練習過程中，指導者可結合演奏者的實際情況，要求演奏者進行常規(guī)的打拍子練習，讓演奏者在練習中形成一定的節(jié)奏感，并能掌握其節(jié)奏變化，屆時指導者再對演奏者的練習行為加以指導及反饋，使演奏者的練習行為更具規(guī)范性及有效性；一段時間后，指導者可根據(jù)演奏者的練習程度進行適當?shù)恼{整與優(yōu)化，指導者可組織多個演奏者，展開協(xié)同訓練活動，形成團隊合作效應，引導優(yōu)秀學員帶動學習能力較弱的學員，形成互幫、互助效應，可有效凸顯訓練效果，提升整體的訓練質量，經過反復的加強鍛煉，演奏者的節(jié)奏感將獲得顯著增強；當指導者發(fā)現(xiàn)演奏者對節(jié)奏把握方向出現(xiàn)偏差時，可引導演奏者通過聯(lián)合節(jié)拍習得，對其控制，使演奏者的節(jié)奏和呼吸可保持同步性，屆時指導者可滲透其音高等元素，進而學生的內心聽覺意識將逐步形成[1]。

（二）速度訓練與音色訓練

速度訓練在內心聽覺訓練中的重要地位顯而易見，對于大部分初學者而言，初級學員在演奏過程中，經常會因忘記速度節(jié)奏，為演奏效果帶來消極影響，如在實際演奏中，演奏者的演奏速度忽快忽慢，導致整體的節(jié)奏感被破壞，節(jié)奏感的不協(xié)調將導致初學者在演奏時，無法聚合內心的情感元素，不利于發(fā)展初學者的內心聽覺能力。因此，作為鋼琴教學指導者，應引導初學者在演奏時，可利用節(jié)拍器，掌握其節(jié)奏速度，以此可凸顯曲目中的各細節(jié)變化，使常見的演奏問題得到了及時的糾正，幫助學生形成一種肌肉記憶，并將其根植于內心，形成虛擬節(jié)拍器。當學生練習到一定程度后，指導者可指引初學者嘗試擺脫節(jié)拍器，在循序漸進中，初學者的演奏速度將得到有效的控制，更在無形中使演奏者的內心聽覺水平得到了提高[2]。另外，音樂訓練是要求學員通過不斷的聆聽，并結合指導者的示范內容，能深度做到獨立辨色的目的。將音樂訓練模式與內心聽覺訓練巧妙地融合在一起，加之指導者的示范式教學，讓學員對照指導者的動作，展開模仿，使學員的辨別能力得以提高，從而可形成音色基礎，更可幫助學員打開對內心聽覺的認知，讓學生能夠真正做到熟能生巧。

（三）冥想訓練

冥想是建立演奏者想象力基礎上，在想象思維驅動下，喚醒內心聽力的一種形態(tài)，實現(xiàn)由“聽”到行為的驅動，對此內心聽覺系統(tǒng)構建的高與低，對發(fā)展演奏者演奏能力形成了積極影響力。在音樂冥想訓練的輔助下，演奏者可更好地對音樂展開想象，使演奏者的音樂思維得以發(fā)散，在客觀上對培養(yǎng)演奏者內心聽覺習慣具有重大意義。在制定冥想訓練計劃時，指導者應致力于演奏者冥想意識的培養(yǎng)，貫徹能夠提高演奏者音樂感知力的冥想訓練內容，以此可體現(xiàn)訓練模式的有效性。如在活動落實前，指導者應要求演奏者將基礎性的知識理論內容，予以全部夯實，包括作品的作者背景、創(chuàng)造風格，以及對樂譜的整體感知力等，在不自覺間演奏者的內心聽力將逐步被喚醒，使演奏者能夠更好地專注于想象，忘記周圍的一切事物；在訓練課上，指導者可為演奏者創(chuàng)設這樣一個想象情境：想象自己在空曠的原野上，周圍只有大自然景象和音樂，沒有任何路人和自己。屆時，演奏者通過結合自己已掌握的音樂知識理論，集中精神，專注于想象，并遵循指導者的指導思想，展開演奏，可明顯看出演奏者的音樂表現(xiàn)力更具張力，且受眾在觀賞時更樂于沉浸其中[3]。綜合以上觀點，基于音樂冥想的內心聽覺訓練，具有較高的參考價值，其核心功能可充分激活演奏者的想象力，為渲染整體的演奏效果注入了全新的生命力。

（四）導入讀譜訓練內容

讀譜訓練在鋼琴教學中起到了積極促進作用，通過導入內心聽覺訓練內容，可充分起到鍛煉演奏者內心聽覺的作用，演奏者通過分析及辨別單弦音與和弦音之間的差異，使自身對音樂的表現(xiàn)形式更加深刻。同時，在增設其訓練環(huán)節(jié)時，引導者可切入看譜視奏訓練內容，要求演奏者還應樹立認真傾聽意識，傾聽樂曲中樂句之間的節(jié)奏變化，以及之間的承接性，剖析各聲部之間的特點，促使演奏者的手部間的銜接性及力度會更為準確，便于演奏者對整體旋律的把握力度更為深入，屆時演奏者在實際演奏中，將輸出具有層次感的音樂旋律。在一段時間的磨煉后，演奏者在獨立看譜的狀態(tài)下，可充分借助內部的想象力，聯(lián)想音樂中所呈現(xiàn)的優(yōu)美線條及各聲部之間的銜接點等，進而演奏者的內心聽覺意識可從中形成[4]。另外，讀譜訓練內容中，還有一項背譜內容，是十分關鍵的，通過引導演奏者對樂譜進行背誦，可引發(fā)演奏者想象動機，對豐富演奏者的想象力提供了支持，演奏者通過想象，并做出一系列演奏動作，可有效形成大腦記憶，屆時演奏者在腦海中將反復回想其演奏過程，并對逐個動作進行深入剖析及分解，使其內心聽覺能力可獲得更好的體現(xiàn)。對于部分記憶能力相對薄弱的演奏者，指導者可制定交替性訓練內容，指導演奏者在出現(xiàn)想象力脫節(jié)的情況下，可適時地進行看譜練習，將視聽覺訓練內容進行有效的融合，確保演奏效果更為流暢。

（五）切入記憶訓練內容

記憶訓練更強調演奏者能夠將內心深處所想象的內容，呈現(xiàn)在大眾視域下，且對演奏者的記憶能力具有一定的要求。隨之演奏者記憶功能的不斷增強，其內心聽覺能力也會隨之提高?，F(xiàn)階段，最具顯著性的音樂記憶訓練方式，以背誦式訓練為主，演奏者經過長期及系統(tǒng)的訓練后，不僅可提升自身的記憶能力，更使自己的內心聽覺意識得到了增強。如在實際訓練環(huán)節(jié)中，指導者可引入一些名家作品，讓演奏者在探究時學會傾聽，通過連接記憶思維，熟記樂譜內容，將具體的聲調轉換方式等其他重點內容進行背誦，同時運用內心聽覺，對此演奏者將自然而然地彈奏出生動的音樂作品；在日常訓練中，指導者還應注重培養(yǎng)演奏者善于閱讀樂譜的好習慣，在反復的閱讀過程中，演奏者會不自覺地掌握其中的內容，有助于演奏者深入樂譜，并對各樂句及音樂符號展開全面的探究及思考，牢記其中的知識，在基礎樂理知識的不斷疊加下，可助力演奏者內心聽覺發(fā)展。除此之外，由于記憶訓練模式本身具有一定的重復性及枯燥性，借此在落實具體的記憶訓練模式時，指導者應采取循序漸進方式，應用層次性記憶法，讓演奏者在無意識間能復述其樂譜內容，繼而可優(yōu)化演奏者的記憶過程，讓其過程在優(yōu)化學生內心聽覺能力過程中起到輔助作用[5]。

（六）應用綜合性訓練法

培養(yǎng)演奏者內心聽覺能力，可謂多種多樣，對此指導者可不拘一格，運用綜合性指導策略，結合演奏者實際演奏情況，不斷對其調整及優(yōu)化，讓演奏者能在內心反射力的推動下，形成內心聽覺意識，有利于演奏者可獲得不同程度的發(fā)展。對此，指導者在布局整體的指導計劃時，可聚焦以下幾點。如在日常訓練中，可引導演奏者要時刻樹立聆聽意識，遴選具有特色性、代表性的音樂作品，并銜接冥想訓練內容，將內心放空，想象自己演奏時的情境，有助于演奏者能更好地認識自我，找尋自身的不足；在規(guī)劃初學者指導內容時，考量到初學者的內心聽覺意識尚有不足之處，指導者在開展音樂作品賞析環(huán)節(jié)時，可將音樂播放速度調整到緩慢播放狀態(tài)，對提高初學者的聽力能力具有促進作用；在貫徹內心聽覺指導任務時，指導者應指導演奏者深入音樂作品，深挖作品中的中心思想，讓演奏者在內心展開無聲演奏，從而可實現(xiàn)由點及面的組合目標。

四、結束語

內心聽覺理論在鋼琴教學中得到了有效應用，其理論的實施取得了顯著效果。演奏者在具備內心聽覺意識時，可進一步感知音樂的影響力，以及音樂中所折射出的魅力。因此，指導者應深入對演奏者內心聽覺能力的培養(yǎng)工作，不斷調整及更新指導策略，讓演奏者通過集合指導者的先進培養(yǎng)方案，可將聽覺意識厚植于內心，助力學生能夠對音樂作品產生全方位認知，更有助于輔助演奏者掃清心理障礙，實現(xiàn)高效演奏目標。

參考文獻：

[1]黃晨暄，王君.鋼琴演奏中內心聽覺的培養(yǎng)——以舒曼《C大調幻想曲》為例[J].樂器，2022（12）：50-53.

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[4]王曉蔚.鋼琴演奏藝術的美學因素分析[J].花溪，2022（08）：119-121.

[5]廖園園.論鋼琴之“美”——鋼琴教學及演奏中的美學理念[J].大觀（論壇），2022（11）：39-41.

基金項目：2022年度黑龍江省省屬本科高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金項目課題“大數(shù)據(jù)時代應用型高校對數(shù)字化樂譜數(shù)據(jù)的建設與使用策略”（項目編號：2022-KYYWF-0499）。

作者簡介：曲雁（1982-），女，遼寧丹東人，碩士，從事音樂理論、鋼琴教學、民族音樂、地域音樂研究；仲維軍（1981-），男，吉林九臺人，本科，從事音樂教學研究。