戴健
(四川電影電視學院,四川成都 611331)
商業影像領域的專著《品類影像》一書明確而凝練地提出商業影像的創作者需要具備創制觀念、技術與技巧[1]。創制觀念,即設計特定的造型手段,使影像具備準確的表現;技術與技巧,是使影像達到行業標準品質、實現表達的必要手段[2],也是此前商業攝影課程的培養目標之一。結合著名學者潘懋元教授所述“應用型人才主要是在一定的理論規范指導下,從事非學術研究性工作,其任務是將抽象的理論符號轉換成具體的操作構思或產品構型,將知識應用于實踐[3]”,可見,影視藝術人才培養既要注重影視專業學生對制作各環節的基本原理與技能的學習,也應順應行業發展趨勢,將創新思維納入課程培養體系。因此,只有加強商業攝影課程建設,進一步深化教學改革,探索適合本專業人才培養需求的教學內容與方法,注重培養學生創作能力、審美能力,才能滿足行業對商業影像創制人才的需求。
在影視行業工業化、數字化的發展過程中,出現了一批直觀、量化的拍攝輔助工具,例如偽色、示波器等。攝影師用這些新的技術手段提升影像品質以及表達的準確性。在攝影教學中引入主流創作工具,能夠降低學校專業教育滯后于行業先進應用的可能性。
以“曝光控制與影調調節”為例,該能力是攝影創作的基本功。對曝光和影調狀態的理解與判讀受到個人感受差異、監看設備準確度和監看環境的影響。如何提升攝影課程曝光與影調部分的教學效果成為課程難點。攝影教學團隊研究發現,在電影、電視節目攝制中廣泛應用的波形示波器是一種有效的輔助監看技術[4-5],具有成為教學工具的潛力。此前雖然在課程中加入了波形示波器的基本介紹,但并未進行深入講解和教學探索,學生應用不熟練,實踐創作中使用率低,沒有發揮出應有的價值。
影視專業針對臨近實習期的學生開設影視廣告制作和商業攝影兩門課程。前者關注廣告策劃、腳本撰寫,盡管學生腳本創意質量高,但產出的影像完成度偏低。商業攝影更注重技能性知識的培養,實踐中以翻拍居多,雖然能夠運用造型技巧以及學校的硬件支撐提升影像品質,但缺乏原創作品產出。課程之間獨立的教學方式無法讓學生經歷一支廣告由創意轉化為影像的完整過程,策劃類課程和制作類課程出現割裂的情形。
在影視創作類課程中,課程實踐與考核命題通常由教師設置,課程評價基于教師個人藝術審美及教育經驗進行[6]。此類教學設計,一方面無法真正引導學生進入產業序列,創作命題與真實市場需求存在差異;另一方面,教師對作品的考核標準并不能完全代表行業標準,課程產出與行業標準接軌程度無法得到檢驗。
近些年,四川電影電視學院影視教學硬件水平獲得了較大提升,這也敦促教師的教學理念應當與時俱進。在探索教學改革的過程中,教學團隊受到國內多位攝影教學專家學術觀點的啟發。北京電影學院學者袁佳平認為高校教師應抓住技術發展的核心脈絡,為學生的技術學習和研究指出正確方向[7];江蘇省文化藝術研究院的李亦墨認為,在攝影教學中應當貫穿這樣的理念:影像的控制應該從基于經驗、主觀判斷的傳統攝影影像控制方法,轉變為基于計算機技術的精確、量化調整的數字攝影影像控制方法[8]。
在現有硬件基礎配套條件下,借鑒業內專家研究成果,商業攝影課程建立了新技術深度融入教學的創新理念,該理念有以下兩種實施方式:
第一,新技術可以作為認識工具,輔助建立影像觀念,使得教學效果獲得提升。影視攝影教學要緊跟時代發展,開發行業先進技術運用于教學的潛力,確保人才培養對社會發展的有效性。以偽色彩、示波器為代表的拍攝輔助工具通過圖形化的表達,使抽象的亮度關系、色彩偏向得以直觀、準確地呈現。在理論教學階段,借助圖形化的儀器設備,能夠提升學習效率和教學效果。
第二,新技術的教學不能停留在技術使用的層面,應當形成理論教學—實驗操作—實踐創作的完整體系。教學團隊已完成的校級教改課題“波形示波器在攝影課程中的應用及教學改革實踐”,驗證了新技術深度融入攝影教學這一創新理念的可行性。在教學改革中,波形示波器內容涉及操作與判讀、作為工具認識影調、課后作業和創作實踐三個方面,作為教學改革前提、實施重點與檢驗標準,貫穿教學過程的始終。通過新技術在教學中的深度運用,使學生在影調控制階段的學習實現技術水平、認識能力和創作能力的同步提升。
為貫徹應用型人才培養理念,商業攝影教學團隊對影視廣告制作與商業攝影課程進行融合,形成影視廣告制作全案“雙創”課程。這樣的課程體系打破了課程壁壘,符合影視廣告的創作規律,在訓練學生創意思維的同時,也能提升學生創意表現能力。
為真正實現聯動,影視廣告制作全案“雙創”課程更新了教學內容與教學安排。在理論教學、創意策劃、拍攝籌備階段,兩門課程雖然分開授課,但教學內容服務于聯合創作;在影片攝制階段實行混合授課,每個創作小組將獲得一個完整的拍攝日,并且在拍攝現場有導演和制作兩個方向的教師進行聯合指導。提前進行平行班交錯授課的設計,使得創作時間和質量得到保障。影視廣告“雙創”課程體系,實現了將課堂實訓轉化為影視廣告行業標準創作流程的構想。
產出導向是一種以結果為導向的教育理念,將學生能力發展情況和目標達成情況作為教學體系建設依據[9]。商業攝影課程的實際產出可以理解為“創制出達到或接近行業水準的廣告片”。影視廣告制作全案“雙創”課程,引導學生進入產業,尋找真實的客戶,了解他們的需求,并將廣告訴求轉化為較高完成度的廣告影像,使課程學習成為一次真正的項目實踐[10]。
教學團隊發現,“全國大學生廣告藝術大賽”是一個理想的實踐作品的出口。這項由高等教育學會舉辦的國家級賽事具有權威性和專業性,已經形成了穩定、成熟,具有相當規模的大學生教學實踐平臺。各行業企業將自身需求轉化為比賽命題,通過大學生對企業品牌背景資料的挖掘、了解、分析,進行創作,使企業得到最鮮活的原創作品[11]。因此,除教師或學生自行聯系的商業項目外,其他創作小組將針對比賽中的命題進行影視廣告創作。通過面向市場,面向社會的實踐與考核設計,課程踐行了產出導向的教學理念,課程實訓體系建設更加契合行業標準。
2019 年,教育部明確提出,高等學校應主動對接經濟社會發展需求,優化專業結構,完善課程體系,更新教學內容,改進教學方法,切實提高人才培養的目標達成度[12]。四川電影電視學院影視教育始終把“培養具備扎實理論基礎、較高審美水準和較強實踐創作能力的應用型人才”作為教學創新的目的。
商業攝影課程開設于2016—2017 學年第二學期,至2022—2023 學年上學期,累計開設10 學期,學習人數超過1 100 人。在開設的6 年中,該課程根據商業影像市場的發展,不斷引進先進技術,拓展創作理念,持續革新課程教學內容與方法,確保人才培養的專業有效性和社會適應性。課程改革創新情況見表1。

表1 課程改革創新情況一覽表
應用型地方本科院校的人才培養定位既要區別于研究型高校的學術型人才培養目標,又要區別于高職高專院校的技能型人才培養定位[13]。這就要求商業攝影課程目標既不能停留在攝影思維的開發,也不能僅限于攝影技術的訓練。
為了向行業提供具備高素質的應用型人才,商業攝影課程設定了“核心”和“應用”兩個層面的教學目標。課程核心目標旨在理論教學和實踐訓練中逐步形成攝影造型思維,提升攝影造型能力;應用層面的目標是將創作范疇鎖定在商業影像領域,讓學生對商業影像創制的工作流程與方法形成認知,熟練掌握主要廣告品類的創作技巧。造型能力為“里”,商業影像為“表”,掌握了造型能力使學生能從容應對商業影像的拍攝,專注于商業影像領域使學生能以充分的準備迎接行業考驗。“核心”和“應用”兩個層面的課程目標相輔相成。
模塊化教學是指借助系統的方法,將知識和技能按照具體工作任務的需要進行組合[14]。攝影教學團隊根據社會、企業多方對學生商業影像創制能力的需求,結合專業定位,將教學目標分解為多個具體指標點,并形成了四個循序漸進的教學模塊:造型思維、技術基礎、專題訓練、期末實踐。造型思維部分幫助學生形成影調、色彩等攝影造型要點的識別與構建能力;技術基礎的部分使學生熟悉攝影部門的技術規范,從而具備實現造型設計的基礎能力;專題訓練選取常見品類影像,在教師示范、學生操作的模式中反復進行由理論到實踐的影像創制過程;期末實踐部分則要求學生通過綜合運用商業攝影造型手段,進行完整廣告短片的創作。通過模塊化的教學設計,商業攝影課程形成了一個完整的由認識到實踐的應用型學習路徑。
影視創作類課程中,課程實踐與考核命題通常由教師進行設計,對學生學習成果的評判也是來自教師評定,問題在于教師設定的期末命題和評分標準并不能完全代表行業標準。產出導向式教學體現了行業對人才的能力要求,融入課程考核模式后,可突出能力培養,使教學做到理實一體。本課程緊緊圍繞人才培養與課程創新中的“應用”關鍵詞,在產出導向理念指導下,促進學生從低階認知模式向高階認知能力轉變的同時[15],將課程的實踐考核與行業高度接軌,切實提升了應用型人才的培養效果。
經過多學期的連續課程改革實踐,商業攝影課程建設逐步完善。新的教學方法、技術手段在教學中的應用,使相關專業學生的攝影造型能力和商業影像創作水平不斷提升。該課程優秀作品選送至全國大學生廣告藝術大賽,2017 年至2022 年,本專業參賽作品在5 屆全國大學生廣告大賽中共計獲得國家級獎項17項(一等獎1 項,二等獎2 項,三等獎6 項,優秀獎8 項),省級獎項40 余項,在4 屆賽事中獲得優秀指導教師獎,教學成果獲得了廣告主、學界、業界的廣泛認可。
基于行業現狀與未來發展對應用型人才素質的具體要求,商業攝影課程引入先進技術與教學理念,鼓勵學生以職業思維和行業標準進行實踐創作,在課程創新方面逐步探索出一條符合新文科建設的教學路徑,此后將嘗試拓寬其應用范圍。