金山農民畫：帶著泥土芬芳的時代故事

秦嶺

壹

“今天，我帶來了一幅金山農民畫，生動反映上海金山‘三農工作發生的可喜變化！”2022年10月17日，黨的二十大上海團分組討論會場上，二十大代表、上海市金山區委書記劉健展示了一幅專門從金山帶到北京的金山農民畫《金山“三個百里”圖》，令與會者“眼前一亮”。畫的作者是上海民間文藝家協會會員、金山農民畫畫師嚴軍杰。

2023年6月，中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記諸迪率中國文聯調研組來上海開展調研工作。期間，諸迪一行人專程前往上海金山中國農民畫村調研指導并與金山區相關部門領導及金山農民畫畫家代表進行座談，嚴軍杰是應邀參加座談會的畫家代表之一。輪到他發言的時候，嚴軍杰詳細講述了這幅農民畫作品的創作始末，動情分享了他銘刻于心、永志難忘的一段回憶。

家住金山區廊下鎮的嚴軍杰，用他自己的話說，是一個“真正的農民”。從小喜歡畫畫的他，1989年進入金山農民畫院從事農民畫創作。后來，他和妻子一起，一邊搞創作，一邊闖市場，慢慢打開了屬于自己的一番天地。2006年，在金山區廊下鎮政府的關心支持下，他在廊下鎮中華村農家樂里開設了農家畫廊工作室，“免費的”——這一切讓這個質樸的金山漢子感到分外滿足。就這樣，時間到了2007年6月12日。嚴軍杰說，這是他“人生中最緊張的一天”，他接到相關政府部門的通知，時任中共上海市委書記的習近平來金山調研，將到他的工作室參觀。

“真的是生平第一次，非常非常緊張。但是見到習總書記本人的那一刻，我緊張焦慮的心情就神奇地放下了，他非常平易近人、和藹可親。”原計劃習近平會在他的工作室里停留五六分鐘，結果卻坐了半個多小時。習近平細致聽取了金山農民畫的創作理念，表示農民畫非常接地氣，反映了普通老百姓的生活，勉勵嚴軍杰好好創作，還詢問他了畫作銷售的情況。

這些年來，嚴軍杰始終牢記習總書記當年在金山調研時所作的“三個百里”重要指示——“金山要建設百里花園、百里果園、百里菜園，成為上海的后花園。”黨的二十大召開前一個月，他決定創作一幅新作品，“我的想法很簡單，就是用金山農民畫的形式，把金山這十幾年的新發展、新變化、新成就展現出來，向總書記匯報”，于是就有了這幅《金山“三個百里”圖》。畫面上，百里花園花團錦簇、爭奇斗艷；百里果園鮮果滿園、碩果盈枝；百里菜園翠綠欲滴、郁郁蔥蔥；村民們在農民集中居住點愜意地交談、健身、跳廣場舞，新時代農村居民蒸蒸日上的幸福生活躍然紙上。

嚴軍杰說，很多畫面就取材于自己的日常生活場景。“左上角的農民豐收場景，其實就是我自家的菜園，像包菜、蘿卜、青菜，這些都是我們家家戶戶都種的蔬菜。我家門前的小河，原先就是一條臭水溝，在家里都能聞到臭味。現在，河也寬了，水也清了，魚也多了，環境有了翻天覆地的變化。”此外，他還選取了花開海上生態園、呂巷水果公園、漕涇水庫藕遇公園等金山著名景點，并且特地描繪了旅游團來金山參觀的景象。

創作技法上，這幅作品與傳統的金山農民畫也略有不同。“比如傳統農民畫構圖都是滿滿當當，色彩也比較厚實，這幅畫則把杭州灣放在右上角，左下角為農民生活場景和金山桃園，形成疏密結合和留白。色彩上也借鑒了國畫的渲染法，看上去會更有輕松爽利的感覺。”嚴軍杰說。為了方便攜帶，《金山“三個百里”圖》被裝裱成長90厘米、寬40厘米的卷軸形式。

“從構思、確定尺寸到創作完成，花了半個月時間，因怕后期裝裱來不及，其間還花了兩個通宵，加班加點趕工”，畫作完成后，周圍熟悉的人都說嚴軍杰瘦了一圈，但嚴軍杰覺得很值得。后來，他又在家重新描繪了一幅一樣的《金山“三個百里”圖》，是紀念也是激勵——正如習近平總書記所強調的，實施鄉村振興戰略不能光看農民口袋里票子有多少，更要看農民精神風貌怎么樣。在嚴軍杰看來，作為農民表現生活、表達情感的重要方式，他所從事的農民畫創作，抒發的正是農民們對當下美好生活的熱愛與追求。

“金山農民畫最大的特色，是關注農民生活，表現鄉村環境和百姓生活的變化，是一個與時俱進、適應時代變化和要求的畫種。作為一名金山農民畫師，理應用自己的畫筆去展現天更藍、水更清、環境更美的大美金山，用民間藝術的語言描繪家鄉，歌頌生活，表達自己的一份熱愛與祝福。”嚴軍杰說。

貳

農民畫是從田畝壟野間生長并脫穎而出的民間美術再生態。它繼承了中國傳統民間藝術如剪紙、刺繡、漆畫、灶壁畫、木雕等的元素，經過了傳統民間藝術的“現代轉化”，形成了獨具特色的繪畫藝術，傳承著鄉土中國最質樸的精神內核，也是當下美麗鄉村建設中相當重要的一個文化載體。在上海民間文藝家協會副主席、復旦大學中文系教授鄭土有看來，發端于20世紀50年代的中國農民畫是在社會主義政治體制和文化體制下形成的獨特藝術門類，“國家的文化政策、文化運作機制既是農民畫產生的原動力，也是農民畫發展嬗變的推動力”。這一點，從“金山農民畫”的誕生與發展歷程中也可以被清晰地看到。它以江南水鄉風土人情為主要題材，合著生活的脈搏，集眾人之智慧，發人本之創造，孕育出了這朵民間藝術奇葩，創立了中國現代民間繪畫的新風格。

真正意義上的“金山農民畫”，肇現于1970年代。其時，中國鄉村正流行紅色農民畫，1973年，陜西戶縣農民畫進京，全國各地隨之掀起了一股發展農民畫的風潮。1974年2月，戶縣農民畫巡展來到上海，在上海市文化局的推動下，上海郊縣也興起了一股農民畫創作熱潮，金山亦不例外。當時的金山縣文化館組織了一批在當地插隊落戶的文化青年，在金山楓涇的中洪村展開創作試點。金山農民畫院原副院長、研究館員朱希就是那個時候接觸到農民畫的。當時的他高中剛畢業，正在金山插隊落戶，“因為我們是高中畢業生，大家都有點美術基礎，一開始覺得讓我們來畫會比較容易上手，但是看了我們的作品后，吳老師卻陷入了思考”。

朱希口中的吳老師，名叫吳彤章，是金山農民畫院的第一任院長，也是金山農民畫的發掘者和開拓者之一。吳彤章畢業于上海美專國畫系，1972年從部隊轉業到金山文化館，負責縣里的群眾美術。在吳彤章看來，知識青年們的畫，雖然內容確實圍繞著金山農村，但因為他們并不是真正的農民，缺乏現實的鄉土味，是無法打動農民群眾的，于是，他開始思考農民的審美趣味，覺得農民畫的內容不僅是農村日常生活的寫照，更是農民審美特點的反映，用色就要像刺繡、剪紙、木版年畫等傳統民間藝術一樣鮮明、震撼。

“吳彤章老師邀請并組織了楓涇當地的一些大嫂大爺，搞了幾期創作班。他們沒有文化，但是他們會繡花織布，會畫灶壁畫。這一搞就很成功，上海的許多專家都過來考察，覺得這是一個方向。”在朱希的記憶里，包括程十發、汪觀清在內的，來自畫院、美協的不少海派書畫名家都來過楓涇，對金山農民畫的創作和發展提出過意見、作出過輔導。文化館的輔導員們也在教學實踐中逐步達成了共識：農民畫應當體現鄉土文化的特色，要有鮮活而豐沛的“泥土味”。

對此，吳彤章有過這樣一段精辟的總結：“金山農民畫就像一瓶瓶老酒，我們要想方設法把瓶蓋子打開，讓酒痛痛快快地倒出來。要找到打開瓶蓋子的方法，就需要熟悉農民生活、農民情感、農民審美，從而幫助大家表達清楚。”漸漸地，刺繡、剪紙、印染，漆繪、灶壁畫、箱柜畫，雕花木床、翹檐跳脊……在專業文藝工作者的引導下，古老農耕文化孕育出的鄉土工藝被農民們轉化為質樸的繪畫語言。至1979年底，金山縣文化館共舉辦了十期農民畫創作班，農村婦女在農民畫創作學習班中已占三分之二以上，成為創作隊伍的核心力量。刺繡能手曹金英依照日常刺繡的帳沿，畫出了稚拙赤誠的《舉國歡慶》；工于剪紙的阮四娣筆隨心走，72歲開始學畫，第一幅作品《竹林里的吹笛人》就獲得上海市“江南之春”美展一等獎；田間“好把式”陳富林的《春米》《踏水車》，繪就了屬于江南農村的田園牧歌……吳彤章認為，“農忙時忙農事，農閑時畫畫，這樣的狀態讓農民畫更接近大地，接近心靈”。

在分析中國農民畫時，鄭土有很肯定地給出了“中華傳統美學精神的繼承和延伸”這樣的表述，中國美術學院院長許江也說，“農民畫里維系著一種理想，這個理想就是保持文化和催生她的大地之間的聯系”，某種意義上，正是因為金山農民畫最早的開拓者們精準地把握住了農民畫的這一精神品格，才有了金山農民畫在后來的40年的成功發展。

叁

事實上，“金山農民畫”在1974年呱呱墜地時并沒有正式的名字，在相當一段時間里，大家都管它叫“金山農民的畫”。1975年10月，朱希、陳明民合作的農民畫作品《金谷滿倉》入選全國畫展，并被中國美術館收藏，這是金山業余作者入選全國畫展破天荒的第一幅。1977年，“金山農民畫展覽”在上海美術館開展，標志著“金山農民畫”的正式問世。這次展覽共展出162幅金山農民畫作品，并有6幅農民畫作品參加了中國農民畫在加拿大的展出。著名華裔英籍女作家韓素音到金山專訪農民畫的創作情況，她興奮地表示：“金山農民畫不同于戶縣農民畫，也不同于專業畫家的畫，很有地方特色和鄉土味，出國展覽一定會受到國外觀眾的歡迎。”至此，金山農民畫已經初步形成了自己獨特的藝術風格。

1979年冬，著名漫畫家、中國美術家協會副主席華君武在中國美術家協會上海分會（后更名上海市美術家協會）副主席沈柔堅陪同下來到金山。他在金山縣文化館觀看了農民畫創作后，深深為金山農民畫的獨特魅力所打動。在他的提議和促成下，1980年4月，由中國美術館、中國美術家協會上海分會聯合舉辦的“上海金山農民畫展”在中國美術館開幕，同年，140 幅金山農民畫在比利時布魯塞爾國際博覽會展出。1981年4月，日本美乃美出版社和上海人民美術出版社合作出版畫冊《中國農民的繪》，這是金山農民畫第一本大型畫冊。1982年10月7日，基辛格夫人南希來到上海，她觀賞金山農民畫之后贊不絕口，稱贊作品有生活氣息，色彩鮮艷，最終選取了五幅最喜歡的農民畫進行收藏——張新英的《迎新客》、陳芙蓉的《重陽節》、王金喜《收絲瓜》、阮章云的《福富》和陳衛雄的《斗牛》。

從此，金山農民畫走向了國際藝壇。1980年代中后期，金山農民畫作品曾先后在美國華盛頓、紐約、洛杉磯以及聯邦德國展出，引起強烈反響。在德國等地展覽時，還通過衛星向全世界播放展覽開幕式盛況，波恩一家報紙稱“中國上海金山縣的一些農村繡花婦女了不起地開拓了一個美術新領域”。1988年，當時的金山縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”，2006年，中國民間文藝家協會授予金山區“中國農民畫之鄉”稱號，金山農民畫也在2007年被上海市人民政府列入第一批上海市非物質文化遺產名錄。數百幅金山農民畫作品被中國美術館、中國畫藝術研究院、中國民間藝術博物館、上海市美術家協會、上海美術館等單位收藏，世博會、進博會等重要國際活動上也都能看到金山農民畫的身影——毫無疑問，如今的金山農民畫已然成為上海乃至中國的一張文化名片。

肆

很多人的生活軌跡因為“金山農民畫”而改變了。

朱希領著中國文聯調研組在金山楓涇中洪村的“中國農民畫村”走了一圈。這個畫村于2006年正式向游人開放，建筑面積1953.98平方米，占地面積39330平方米，集農民畫創作交流、銷售、旅游、觀光于一體。現在，畫村里有金山農民畫家工作室6家，金山農民畫衍生品商店1家，全國知名畫鄉農民畫工作室3家。

路口的第二間工作室屬于曹秀文。走進畫室，首先映入眼簾的就是一張3米長的畫桌。這張與她相伴半生的畫桌上，誕生過200多張題材、風格各異的農民畫，有些作品曾在國家博物館、美術館展出，有些作品被世界名人珍藏，有些作品登上了世博會、進博會的舞臺，而更多的則已“走”進尋常百姓之家。

與插隊落戶來到金山的朱希不同，曹秀文是土生土長的楓涇人。1956年出生的她，家就在中洪村。父親是心靈手巧的木匠，母親是刺繡能手。在曹秀文的眼里，爸爸打造出來的桌子、花格窗、雕花的床、衣櫥……都是美的化身，媽媽的繡花作品更是美得讓她癡迷。因此，曹秀文從小便夢想著自己也能創造出這樣美的東西來。1974年，著名畫家韓和平等人來到金山體驗生活并進行農村宣傳畫的創作，曹秀文心頭的藝術火花被點亮了。韓和平又把她推薦給了吳彤章。就這樣，在韓和平、吳彤章兩位老師的輔導下，曹秀文憑借著自己畫刺繡的基本功，以紙當布，以筆作線，終于圓了自己的創作之夢，而且一鳴驚人。

畫室中所展示的大大小小的農民畫作品中，其中一幅不出意料地引起了大家的注意。畫面上，一個梳著油亮麻花長辮的年輕姑娘，胸佩一朵大紅花，腰間束著一只草藥袋，被一朵朵藥花包圍著。它被安放在工作室的一角，非常低調，卻又珍而重之。曹秀文告訴我們，畫中的采藥姑娘就是當年的自己。現今看到的已是重繪之作，原稿則是她在參加第一期農民畫班培訓時創作的。當時，她手拿畫筆正苦于沒有合適的主題，忽然靈光一現，想到自己從前擔任過村里的衛生員，并因工作出色而被表彰，便決定將自己作為農民畫創作的主題。這幅《采藥姑娘》她改了畫、畫了改，歷時半年才創作完成，這幅自畫像作品在1978年中國美術館舉辦的全國農民畫展上獲得了一等獎，被中國美術館收藏并入選了《世界農民畫冊》。

40多年過去了，從農民畫創作學習班學員到著名金山農民畫畫家，如今的曹秀文已是金山農民畫的領軍人物之一，是上海市非物質文化遺產項目金山農民畫藝術的代表性傳承人，作品在日本、美國、法國、比利時、加拿大、新加坡和我國香港地區都深受歡迎。在創作之外，她也接過了老師的接力棒，開始指導農民畫創作。到了假期，附近學校的孩子就會來到她的畫室，跟她學習畫畫，她還有過兩個日本弟子——就像當年那些大畫家啟發她時做的那樣，曹秀文也在學生畫完畫后，為他們提供一些色彩方面的建議，讓他們從現實生活出發來創作，“農民畫就是反映田畝壟野間老百姓的真實生活，紅的就是紅的，綠的就是綠的”，這熱騰騰的鮮活的泥土味是創作者對家鄉情懷和對生活熱愛的赤忱表達。

同樣的還有陳惠芳。讀書時候，她學的是園林專業，畢業后被分配到企業做綠化管理工作。綠樹紅花的美熏陶著她，也感染著她，可自小種下的、對繪畫藝術的渴慕卻始終不曾淡去，終于在1990年，陳惠芳做出了辭職的決定，堅定地拿起畫筆，成了金山第一批專業從事農民畫創作的職業農民畫家。

陳惠芳對農民畫的喜愛，源于父親陳富林有意無意的影響和引導。生于1943年的陳富林，原來是跟著村里的泥水匠砌灶頭、畫灶壁的。當時的中洪村，行政區劃還隸屬于松江，1965年，上海美協在松江舉辦群眾美術觀摩展并召開群眾美術座談會，熱愛繪畫的陳富林從自己以往的作品中選出了《飼養場》向展覽投了稿，就這樣，他成了那一次美術座談會上唯一的農民畫代表，這在當時著實是件“稀罕事”。中洪村劃歸金山縣后，陳富林向金山縣文化館寄了幅《罱河泥》，他的有意之舉，引起了文化館對中洪村農民畫創作的關注。1974年金山縣文化館組織農民畫創作，他是第一批加入的成員。后來妻子王美英和兩個女兒陳修、陳惠芳也加入到了金山農民畫創作者的行列里。看到小輩們畫得熱鬧，陳富林的老母親錢引珍也戴起老花鏡，畫起了兒時記憶中的走馬燈、水鄉廟會、搖船社戲等民間風俗。一起作畫品畫，成了這個農民畫之家的保留節目。在陳惠芳看來，家庭成員們的創作各有特色：“父親經歷了轟轟烈烈的大時代，他的畫多是大場景；奶奶以前喜歡看戲，廟會、走馬燈等民間元素很生動；母親的畫作中做鞋子、曬衣服等場景較多，生活氣息濃郁。”1998年到2002年，全家三代人花了4年時間，完成了一幅長達26米的金山農民畫長卷《安居樂業圖》，畫上羅列了農村的五十多種職業、1600多個人物，和千年古鎮楓涇地區的鄉風民俗，被譽為金山農民畫版的“清明上河圖”。

如果說父親是金山農民畫創作上的先行者，那么陳惠芳覺得，自己和姐姐陳修或許可以算是金山農民畫走向職業化和市場化道路的沖鋒隊。姐姐陳修和丈夫高風一起創辦了個體畫社，以集藝術品展覽、民間藝術傳授、書畫創作及銷售于一體而聞名，而后他們又注冊了屬于自己的原創繪畫商標，并開啟了限量原創作品收藏的市場模式。陳惠芳則率先探索了和國外藝術家合作的產業方向。2010年，一冊由日本翻譯家北澤麻子寫作、陳惠芳作畫的金山農民畫漫畫集《緣分》由日本文蕓社出版發行——中日兩國作者共同創作、合作出版中國農民畫漫畫集，這在中日民間文化交流中還是第一次。

陳惠芳工作室的案頭鋪陳著許多尚未完成的稿紙，這是她與國外出版機構最新的合作項目。另一邊則是跟隨她學畫的學生們留下的習作。和曹秀文一樣，陳惠芳也從自身的藝術成長經歷中，深刻領悟到了好老師之于職業畫家的重要性。金山農民畫想要飛得更高更遠，除了從業者們繼續保持傳承力和創造力之外，必須要培育后來者。為此，她考取了文化和旅游部藝術發展中心認定的注冊高級美術教師資質，在上海奉賢區實驗中學美術拓展班做起了老師。“我父親以師傅帶徒弟的方式培養了十多個學生，姐姐的畫社則通過廣泛吸納各地優秀的農民畫作者，努力為全國農民畫藝術交流搭建平臺，我平時也在教小朋友們畫農民畫。現在越來越多的人已經對金山農民畫這一畫種感興趣了。”談到金山農民畫的未來發展，陳惠芳滿懷信心。

伍

在金山區文聯遞交給中國文聯調研組的《中國農民畫村運營工作匯報中》，我們看到了這樣一組數據：2019年，中國農民畫村景區共接待游客19.3萬人次，實現門票及綜合收入80萬元；2020年接待游客近10萬人次，實現門票及綜合收入60萬元；2021年，接待游客 15 萬人次，實現門票及綜合收入70萬元；2022年，接待游客6萬多人次，實現門票及綜合收入35萬元。與此同時，畫村還舉辦了農民畫培訓班、“寶貝去哪兒——楓涇尋畫”、“楓涇尋畫——尋金山農民畫傳習人”、“醉美楓涇、醉美中洪”暑期青少年農民畫大賽等一系列群眾性文藝活動，進一步豐富農民畫村的文化內涵，持續傳承并積極推動金山農民畫藝術的發展。目前，中國農民畫村正聯合楓涇古鎮、中國故事村共同創建國家5A級旅游景區，以更好地傳承發展農民畫，做大農民畫產業。

傳統民間藝術在當代的保護和發展是一個被持續熱議的話題。在鄭土有看來，大約有這樣兩種模式，一種是博物館式的保護，另一種就是“政府先扶持它一下，再退出來，讓它自己走”。金山農民畫選擇的是后一種，這與它走過的發展歷程不無關系。在畫種的發展之初，金山農民畫就沐浴到了改革開放的春風，而在隨后數十年的成長過程中也始終與整個時代開放、開拓的腳步同頻共振。

根據“以畫養畫”的思路，1989年，金山農民畫院從金山縣文化局獨立出來，自負盈虧。1990年代中后期，農民畫家群體迅速成長，他們開始直面市場、自產自銷，逐步走上了職業化、市場化的道路。畫院則重新定位，回歸服務與公益。金山撤縣建區后，金山區人民政府曾投資上百萬元修繕、擴建農民畫院，并連續多年舉辦了金山農民畫民間藝術節，邀請世界各國駐滬領事館的領事和夫人、外賓，以及全國五十多個畫鄉的農民畫作者前來觀摩交流。

隨著城鎮化進程的加快，根植于鄉村文化的金山農民畫在新形勢下，也在努力保持自身的活力，既要完整傳承，也要與時俱進——作為文旅融合的重要品牌項目，農民畫元素的創意開發工作正在持續推進中，以金山農民畫圖案為母本，絲巾、掛毯、掛歷、畫冊、賀卡、瓷板畫、陶刻等百余件文創衍生產品被相繼開發了出來。金山農民畫“金山生活”系列衍生品在東方明珠、上海城市規劃館等多個上海旅游人文景點展銷，同時通過官方網站、微信、微博等網絡平臺，發布創意產品最新動態，打開文化藝術溝通的橋梁。

在走向文化市場、參與國際文化藝術交流的過程中，金山農民畫積極謀求著社會效益和經濟效益的雙豐收。優秀的鄉村文化不能只是“墻里開花墻外香”，為提升金山農民畫在金山各社區的傳播影響力，除了在各社區舉辦農民畫長期班外，當地還依托社區培訓學校、老年大學等，開設了金山農民畫暑期班、突擊提升培訓班、外國小朋友農民畫創作班、失獨人員體驗班、殘疾人培訓班等特殊群體班，不斷擴大金山農民畫在社區的普及面。2016年，金山區教育局成立“金山區學校農民畫教育中心”，以楓涇小學為試點，編印了金山農民畫校本教材，把金山農民畫與中小學美術教育結合在一起。2018年到2022年，全區中小學生的金山農民畫課堂教學已達 3400多課時。上海中僑職業技術學院藝術學院則依托金山農民畫院，組建“非遺金山農民畫大學生工作坊”，邀請金山農民畫院原副院長朱希、金山農民畫傳承人陸永忠等入駐學院，積極開展傳承與創新金山農民畫的相關活動。

既努力扎根于中國傳統鄉土文化，又試圖與現代社會生活并存發展，這是金山農民畫，乃至其他如金山農民畫一樣的民間文藝樣式，在傳承與發展中始終不斷尋找的平衡。調研會的總結講話中，諸迪充分肯定了金山農民畫家們的創作，認為他們的作品很鮮活、接地氣，具有濃郁的鄉土氣息。他指出，要進一步深入開展調研，傾聽農民畫畫家、從業者的心聲，為他們解難題、辦實事，愛護好、傳承好、發展好金山農民畫，讓更多的人參與農民畫創作，使農民精神生活更加充盈，推動鄉村文化振興，進一步擦亮金山農民畫品牌。下一步要通過文藝志愿服務結對子的方式，在金山農民畫的人才培養、創作提升、文創產品開發、市場推廣等方面進一步發揮組織優勢，不斷擴大金山農民畫的傳播力和影響力。

遠方不遠，未來可期。