蕭海春：山水之中言境界

丁妮

王國維曾說過，“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質(zhì)、神韻，末也。有境界而二者隨之矣”，評的雖然是“人間詞話”，用來品畫亦然。而蕭海春的山水畫，已然體現(xiàn)出了一種“以心取象”的境界。對此，蕭海春認為，山水畫正是要用“以大觀小”的游觀方式，從“目有所極，故有所不見”的狹隘的視野和實景里解放出來，用“以形寫神”的獨特游歷方法來積累名山大川的胸中丘壑，不僅靠視力，而且多憑記憶取象來繪制自然景物，用“借物寓志”來達到“以形媚道”的目的。

很多人都知道，蕭海春這個山水畫大家，最初涉足藝術，學的卻是玉石雕刻。說起這段經(jīng)歷，蕭海春曾在自己的小傳中坦言：“一九四四年三月，我出生于上海浦江之濱。祖籍江西。先父母皆不識字，唯賴勤儉，勉持家計，謀生海上。幼時，我不善言辭，而性喜涂抹。雖時遭師長呵斥，卻無怨不悔。如此迄今一發(fā)不可收也。稍長，求學于上海工藝美校專攻玉雕。理玉雖為小技，然惠我良多，受用終生。”

從玉石雕刻到中國山水畫的藝術轉型，似乎是一種跨界，但在蕭海春眼里，技與藝是相通的，傳統(tǒng)玉雕與傳統(tǒng)中國畫內(nèi)在的文化追求與藝術表現(xiàn)是一脈相承的。他認為：作為藝術匠人，他的創(chuàng)作，都要通過手與眼直達心的表現(xiàn)，都體現(xiàn)著一種藝術境界的追求。由于在玉雕領域里的卓越貢獻，蕭海春于1988年，44歲時被國家輕工部評為“中國工藝美術大師”稱號。他感言道：“琢璞為玉，須有隨機之智，走險之勇，繁復之忍，時日之耐?！薄懊繌U寢忘食，意猶未盡?！薄叭绱私?jīng)久歷練，得與失，遇而化，唯投入其中者能感而悟?！睆挠竦袼囆g到中國畫的轉身，那是水到渠成的事。當時工藝美校二位國畫老師顧飛、王康樂都是師承山水畫一代宗師黃賓虹。這一文脈淵源在蕭海春心田播下了山水畫種子，在時間的催發(fā)下，逐漸發(fā)芽開花。此時的蕭海春刀與筆互為砥礪，緣于時機，使他走上了從中國畫人物、花卉向山水畫發(fā)展的創(chuàng)作之路，深山問道，一發(fā)不可收。

現(xiàn)在看蕭海春筆下的青山綠水，煙雨蒙蒙，你可能不會想到，蕭海春在山水這個領域的“起筆”，卻是山高水闊的大西北之黃土高原。“那時候‘八五思潮認為，中國畫創(chuàng)作要反思，要與國際接軌，而中西文化碰撞的時候，我們的底氣是什么？在我看來就是中國文化。文化尋根，尋找失落的故土，就必須回到黃河流域的黃土地?！庇谑?，生長在長江入?？诘氖捄４?，懷著羈旅游子的心情，跨越千里，到黃土地上，“尋找失落的傳統(tǒng)和渾厚有力的精神力量來回答世界的提問”。那一時期，蕭海春先后在《美術叢刊》《江蘇畫刊》發(fā)表了創(chuàng)作于20世紀80年代中期的《西北印象》組畫和《黃土系列》。在《美術叢刊》發(fā)表的《尋找耕耘的樂土》一文中，蕭海春感慨道：“南方被水熏染的情致和纖巧靈動的技巧已不足以表現(xiàn)西北大地雄渾帶野性的風貌。要真誠地披露自己的膜拜之情，應該要轉換我們對自然的視角。粗獷遒勁的線形，蒼茫疏闊的筆觸，濃重樸茂的色彩，苦澀生辣的韻致是這一片大漠的風骨。放筆直寫無所顧忌，一切都無需修飾，矯揉反而會弄巧成拙，無法得到至理之法。新的意象在痛苦的折騰中萌生，特有的西北風味在筆下慢慢地呈現(xiàn)出輪廓，強烈的邊地色彩，粗獷野性的筆觸，奇特的景觀，苦澀生辣的韻味，原始蠻荒的境界直抒了我對西北的感觀，這是我天性所致，我在藝術中找到了自己?！?/p>

在完成了以西北莽原大漠為母題的情緒宣泄后，20世紀80年代后期的蕭海春轉而進入新的創(chuàng)作空間中，以胸中丘壑為母題營造筆墨間的山水。蕭海春對這一轉變的解讀是：“對西北的憧憬，到一定時期，是會衰退的。西北風只是一個題目，不是一輩子所要追求的東西。”誠然，“一輩子”何其長遠，人在每一個生命階段都會做出當時覺得最正確的選擇，而在這個過程中，漸漸發(fā)現(xiàn)和調(diào)整，選擇和放棄，也許最終的風景不是最初的路徑，卻也一直走在從心的大道上，何嘗不是幸事。于是，自小喜愛人物畫、以玉雕聞名、從大漠歸來的蕭海春，沒有緊跟潮流向“現(xiàn)代性”邁步，而是將目光投回傳統(tǒng)。早年在工藝美校求學期間，他從顧飛、王康樂老師那里吸收了黃賓虹的墨法。在1980年代上海舉辦的“清初‘四王畫派國際學術研討會”上，“四王”筆筆有致、墨氣淡靜的韻致更打動了蕭海春的心靈。“傳統(tǒng)脈絡，千年傳承，從‘西北風到‘董其昌，在我看來是一種必然的回歸?！?/p>

而蕭海春眼中的“回歸”，一度被一些人認為是“守舊”，對此，他選擇淡出海上畫壇十余年，潛讀傳統(tǒng)山水。董其昌說畫家有兩位終身老師：“畫家以古人為師，已是上乘，進而以天地為師?！彼?，蕭海春常常臨摹古人，又時時寫生造化，并以此作為日課。日課，當持之以恒，而持之以恒常是意外收獲的機緣。蕭海春敬畏古人，也敬畏自然。正是這種敬畏之心，使蕭海春經(jīng)常處于古人與自然的兩難境地；于是，他用自然詰問古人，又用古人求證自然。在這個過程中，蕭海春逐漸積累出一套學習和精進山水畫技的“三步法”，不僅自己受益，也很愿意分享給正在學習山水畫的年輕人。

“我提倡初學者在第一年盡量用傳統(tǒng)的名作來臨摹，比如《富春山居圖》《夏山圖》《青卞隱居圖》，不斷通過放大、縮小、整體、局部的學習和操練，掌握傳統(tǒng)水墨的內(nèi)核，這樣做的好處是起點高；第二年就要下生活、寫生，去看真的山啊樹啊，再和畫本里的東西去比較，增加點什么，減少點什么，把臨摹的東西通過真正的自然去修正；第三年，才是用創(chuàng)作去驗證之前兩年的積累，把古人的經(jīng)驗和自己的經(jīng)歷結合起來，用比較現(xiàn)代的話說就是‘解構再‘重構，那就真正變成自己的東西了?！痹谑捄４嚎磥?，中國畫一直在談所謂傳統(tǒng)和創(chuàng)新，說起來寬泛，實際操作起來大抵也就是這么個過程吧。