民族文化傳承視域下音樂表演專業 創新型人才培養模式改革與實踐研究

崔淵海

音樂表演專業作為藝術教育的重要組成部分，在音樂藝術人才培養方面具有重要的地位和作用。然而，在當前的教育環境下，傳統的音樂表演教育方式已經不能完全滿足社會的需求。因此，創新型人才的培養成為當前音樂表演專業教育改革的重要方向。本文從民族文化傳承的視角出發，探討了如何在音樂表演專業中培養創新型人才。

音樂表演專業作為藝術教育的重要組成部分，在音樂藝術人才培養方面具有重要的地位和作用。然而，在當前的教育環境下，傳統的音樂表演教育方式已經不能完全滿足社會的需求。因此，創新型人才的培養成為當前音樂表演專業教育改革的重要方向。本文從民族文化傳承的視角出發，探討了如何在音樂表演專業中培養創新型人才。

1 民族文化傳承、音樂表演專業創新型人才的概述

1.1 民族文化傳承

民族文化傳承是一個國家或民族長期積累的文化遺產，通過各種形式傳遞給后代，使其得以延續和發展。民族文化傳承不僅包括物質文化，還包括非物質文化，音樂便是其中一種非常重要的非物質文化遺產。音樂作為一種普遍的藝術形式，既是民族文化傳承的重要載體，也是各種文化互動和融合的橋梁。民族音樂作為特定民族的象征，傳承著民族特有的審美情感和價值觀。它體現了民族的歷史、地域、習俗和信仰，為我們提供了解和認識民族精神的窗口。因此，保護和傳承民族音樂文化，對于維護民族文化特色、促進民族團結和文化多樣性具有十分重要的意義。在全球化的背景下，民族文化面臨著各種挑戰，如同化、同質化等問題。為了傳承民族音樂文化，我們需要在教育、社會、政策等多方面采取措施。其中，音樂教育是最為直接有效的途徑，通過培養一代代具有民族音樂素養的人才，使民族音樂得以延續和發揚。

1.2 音樂表演專業創新型人才

音樂表演專業創新型人才指的是具備深厚音樂功底、擁有創新精神和實踐能力的音樂人才。在傳統音樂教育中，許多人才培養模式偏重于技巧訓練，忽略了對創新能力的培養。然而，在當今多元化、競爭激烈的音樂領域，創新型人才越來越受到重視。創新型音樂人才具備以下特點：首先，他們在音樂表演技巧方面有很高的造詣，對各種音樂風格和流派都有深入的理解；其次，他們具有跨文化交流的能力，能夠在不同文化背景下進行創作和表演；最后，他們具有創新精神和實踐能力，能夠在音樂創作、演奏、教育等領域提出新的觀點和方法。

2 民族文化傳承視域下音樂表演專業培養創新型人才的意義

2.1 有利于保護和傳承民族文化

在全球化進程中，各民族文化面臨著相互融合甚至被同化的壓力。培養創新型音樂表演人才，有助于傳承和保護民族音樂文化。通過專業的音樂教育，學生能夠深入了解和掌握民族音樂的精髓，傳承民族音樂風格和技巧。同時，創新型音樂人才能在繼承傳統民族音樂的基礎上，創作出融合現代元素的作品，使民族音樂在新的時代背景下煥發生機，從而為保護和傳承民族文化做出貢獻。

2.2 有利于促進文化多樣性和交流

培養創新型音樂表演人才有利于促進文化多樣性和交流。創新型音樂人才具備跨文化交流的能力，可以在不同文化背景下進行創作和表演。通過與其他民族、國家的音樂家合作，他們可以相互學習、借鑒和融合各自的音樂元素，為世界音樂文化的發展提供源源不斷的創新動力。在此過程中，不僅可以傳播和推廣民族音樂，還能夠促進各民族、國家之間的友誼和理解，為構建和諧共處的世界貢獻力量。

2.3 有利于提升國家文化軟實力

音樂作為一種藝術形式，是國家文化軟實力的重要組成部分。培養具有創新精神和實踐能力的音樂人才，有助于提升國家文化軟實力。這些音樂人才不僅能夠傳承民族音樂，還可以將民族音樂與世界各地的音樂文化相互交融，創作出具有國際影響力的音樂作品。通過參加國際音樂比賽、音樂節等活動，他們可以展示民族音樂的獨特魅力，提升國家的文化形象和地位。

2.4 有利于推動音樂產業發展

創新型音樂表演人才是推動音樂產業發展的關鍵。他們在音樂創作、演奏、教育等領域具有廣泛的影響力，能夠引領音樂市場的發展方向。通過不斷地創作、演出和傳播，創新型音樂人才可以為音樂產業注入新的活力。此外，他們還可以擔任音樂教育、音樂制作、音樂策劃等崗位，為音樂產業的各個環節提供專業支持。培養創新型音樂表演人才有助于音樂產業的繁榮，為國家經濟發展做出貢獻。

3 民族文化傳承視域下音樂表演專業培養創新型人才的原則

3.1 遵循傳承民族文化的原則

在培養創新型音樂表演人才的過程中，我們應當尊重和傳承民族文化。音樂教育應該將民族音樂作為重要的教學內容，使學生深入了解和熟悉民族音樂的起源、發展和特點。在此基礎上，教育者可以引導學生去思考如何在傳承民族音樂的基礎上進行創新，使民族音樂在新的時代背景下煥發生機。同時，音樂教育應注重培養學生的民族自豪感和文化認同感，幫助他們樹立正確的民族觀和價值觀，成為傳承民族文化的使者。

3.2 遵循以學生為本的原則

在培養創新型音樂表演人才的過程中，遵循以學生為本的原則至關重要。以學生為本是教育教學的核心理念，強調關注學生的需求、興趣和發展，尊重學生的個性差異，以學生的全面發展為目標。在音樂表演專業的培養中，我們可以從以下幾個方面貫徹以學生為本的原則：第一，關注學生的興趣和特長。教育者應了解學生的興趣和特長，尊重和支持學生的個性化發展。在課程設置和教學活動中，要盡量滿足學生的需求，激發學生的興趣，培養他們的音樂潛能。同時，鼓勵學生在課余時間積極參加各類音樂社團和活動，發揮自己的特長，豐富校園生活。第二，強化個性化教學。針對學生的不同基礎、興趣和發展需求，教育者應采取靈活多樣的教學方法和策略，提供個性化的教學指導。例如，可以通過小組合作、個人輔導、翻轉課堂等形式，讓學生在自主學習和互動交流中不斷提高。此外，教育者還應關注學生在學習過程中遇到的困難和問題，及時提供幫助和支持。

3.3 遵循創新性的原則

培養創新型音樂表演人才，應當將創新能力作為核心素質。音樂教育應當從課程設置、教學方法、評價體系等方面進行改革，以培養學生的創新精神和實踐能力為目標。在課程設置上，應注重理論與實踐相結合，鼓勵學生進行跨學科學習和探索。在教學方法上，應采用啟發式、討論式等多種形式，激發學生的思考和創意。在評價體系上，應將創新能力和實踐成果作為重要評價指標，以激勵學生積極投身于音樂創作和演出活動。

3.4 遵循實踐性的原則

實踐教學是培養創新型音樂表演人才的重要手段。音樂教育應當將實踐教學貫穿于整個教學過程，為學生提供豐富的實踐機會。學校和音樂教育機構可以與文化部門、藝術團體、音樂產業等進行合作，組織音樂比賽、音樂節、音樂劇等活動，讓學生在實際演出中鍛煉技巧和創新能力。同時，鼓勵學生參與社會公益活動，將音樂帶到社區、學校、醫院等場所，讓音樂成為弘揚民族文化、促進社會和諧的力量。

4 民族文化傳承視域下音樂表演專業培養創新型人才的策略

4.1 轉變傳統教學思想，融入民族文化傳承理念

在培養創新型音樂表演人才的過程中，需要轉變傳統的教學思想，將民族文化傳承理念融入到音樂教育中。首先，教師要重視民族音樂教育。強化對民族音樂歷史、理論、技法等方面的教學，使學生深入了解民族音樂的豐富內涵和獨特魅力。在課程設置上，增加民族音樂相關課程，如民族音樂史、民族器樂演奏等。其次，突出創新與傳承相結合。教育者應引導學生在傳承民族音樂的基礎上進行創新，探索與時俱進的表現形式和表演技巧。教學中要注重培養學生的創新意識和實踐能力，鼓勵學生嘗試跨界融合，將民族音樂與其他藝術形式相結合。最后，要深化教育改革。鼓勵音樂院校、藝術團體等單位開展民族文化傳承項目，推動教育教學改革。通過課程改革、教學方法創新、評價體系完善等措施，確保民族文化傳承理念在音樂表演專業的培養過程中得到有效實施。

4.2 營造良好的民族文化學習氛圍

為了培養具有民族文化傳承意識的創新型音樂表演人才，我們需要營造良好的民族文化學習氛圍。具體措施包括：（1）舉辦豐富多樣的民族文化活動：學校和音樂教育機構可以組織各類民族音樂比賽、演出、講座等活動，激發學生對民族音樂的興趣和熱情。這些活動不僅可以提高學生的音樂素養，還有助于傳播民族文化，弘揚民族精神。（2）創設多元化的學習環境：在校園內設立民族音樂專題展覽、民族樂器體驗區等，讓學生在日常生活中自然接觸到民族音樂。此外，音樂教育機構還可以與地方文化部門、民間藝術團體等進行合作，利用各種資源為學生提供更加豐富的民族文化體驗。（3）鼓勵學生參與民族音樂創作與傳播。鼓勵學生在音樂創作中融入民族元素，嘗試將傳統民族音樂與現代音樂風格相結合。同時，通過社交媒體、網絡平臺等渠道，積極宣傳和分享學生的民族音樂作品，擴大民族音樂的影響力。（4）強化民族文化教育。在音樂教育的同時，加強對學生的民族文化教育，讓他們了解民族歷史、地理、風俗等方面的知識。培養學生的民族自豪感和文化認同感，幫助他們樹立正確的民族觀和價值觀。

4.3 拓展教學內容，在音樂表演專業中融入民族文化

在音樂表演專業中融入民族文化，意味著我們要在教學內容上進行拓展和創新，注重培養學生的民族文化意識和創新能力。這樣的教育方法有助于培養出具備深厚民族文化底蘊和獨特藝術風格的音樂表演人才，同時也能為民族音樂事業的傳承和發展做出貢獻。為了實現這一目標，我們需要關注以下幾個方面的內容：在音樂表演專業中融入民族文化，需要在教學內容上進行拓展和創新，融入民族音樂歷史和地域文化。第一，在音樂史、音樂理論等課程中，注重介紹各民族音樂的發展歷程、地域特色和代表性作品。讓學生了解民族音樂的演變過程，理解不同地域民族音樂之間的異同，從而為他們的音樂創作和表演提供豐富的素材。第二，強調民族音樂理論與技法。在樂理、和聲、演奏技法等課程中，教授民族音樂的獨特理論體系和表演技法。如民族調性、民族和聲、民族節奏、民族器樂演奏技巧等，使學生具備深入理解和傳承民族音樂的能力。第三，民族音樂創作與改編。在音樂創作課程中，引導學生運用民族音樂元素進行創作，嘗試將傳統民族音樂與現代音樂風格相結合。同時，教授學生如何對民間歌曲、民族樂曲進行改編，讓他們能夠以新的視角和表現手法詮釋傳統音樂。第四，跨學科研究與跨領域合作。鼓勵學生探索民族音樂與其他藝術領域的交融，如將民族音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等相結合。同時，通過跨學科研究，如民族學、人類學、音樂學等，讓學生更全面地了解民族音樂所承載的文化內涵和歷史背景。第五，民族音樂傳承與創新實踐。組織實地考察、民間藝術調查等活動，讓學生深入了解民族音樂的傳承與發展。此外，開展民族音樂工作坊、音樂實踐項目等，讓學生在實踐中鍛煉自己的表演技能和創新能力。第六，引入民族音樂教育家和藝術家。邀請民族音樂教育家和藝術家來校進行講座、示范課和實踐指導等，讓學生從專業人士身上學習民族音樂的獨特魅力和技藝。通過與這些專家的互動，學生可以了解民族音樂事業的最新動態，拓展他們的視野，提高自己在民族音樂領域的專業素養。

4.4 優化教學方法，培養創新型表演人才

在民族文化傳承視域下音樂表演專業培養創新型人才，除了在教學內容上進行拓展和融入民族文化外，還需要優化教學方法。教學方法的改進有助于激發學生的學習興趣，提高教學質量，培養出具有創新意識和實踐能力的音樂表演人才。以下是一些優化教學方法的策略：

（1）倡導探究式教學

探究式教學是指讓學生在自己的興趣和能力范圍內，通過探究和實踐的方式，深入理解和掌握知識和技能。在音樂表演專業中，探究式教學可以采用“學生中心”的教學模式，以學生為主體，讓他們自己發現問題，自己解決問題。在具體實踐中，教師可以通過提出問題、引導探究、小組合作、獨立完成等方式，讓學生積極參與到教學活動中來。比如，在課堂上，教師可以提出“如何在表演中融入民族文化元素”的問題，讓學生探討不同的方法和技巧。通過小組合作，學生可以交流彼此的想法，共同解決問題。除此之外，探究式教學還可以通過實踐活動來實現。教師可以組織學生參加各種音樂表演比賽、演出等活動，在實踐中不斷探究和積累經驗，提高自己的表演技能和藝術素養。

（2）跨學科研究與跨領域合作

音樂表演專業需要具備多方面的知識和技能，因此跨學科研究和跨領域合作非常重要。在教學中，教師可以引導學生參與跨學科的研究和合作，如與舞蹈、戲劇、影視等領域的學生和教師開展合作，探討不同藝術形式之間的交融和互動。在具體實踐中，跨學科研究和跨領域合作可以采用“小組合作”的方式，讓學生分組開展研究和實踐項目。比如，在音樂表演課程中，可以組織學生與舞蹈專業的學生合作，創作融合音樂和舞蹈的作品。在實踐過程中，學生可以相互學習和借鑒，提高自己的綜合素質和創新能力。

（3）民族音樂傳承與創新實踐

民族音樂的傳承與發展是音樂表演專業不可或缺的內容。在教學中，教師可以通過豐富多彩的教學內容，引導學生深入了解民族音樂的歷史淵源、文化內涵、演奏技巧等方面，提高學生對民族音樂的認識和理解。在具體實踐中，可以通過組織學生參加民間音樂節、民族音樂比賽、民間樂器制作等活動，讓學生親身體驗和參與民族音樂的傳承和發展過程。同時，學生也可以通過與民間音樂藝術家合作，了解和學習民族音樂的演奏技巧和表現方法，積累經驗和提高技能。此外，創新實踐也是培養創新型表演人才的重要途徑。教師可以鼓勵學生在音樂表演中嘗試新的元素和技巧，如使用電子樂器、加入舞蹈、使用新媒體等，不斷探索和創新。同時，學生也可以通過自主創作，開展音樂劇、音樂電影等創新實踐項目，拓寬創作視野，提高創作能力。

4.5 融入音樂實踐，實現民族文化傳承

音樂表演專業的核心是實踐，而民族文化傳承也需要通過實踐來實現。因此，將實踐與民族文化傳承結合起來，可以更好地培養創新型表演人才。在具體實踐中，可以通過組織學生參加民間音樂節、民族音樂比賽、民間樂器制作等活動，讓學生親身體驗和參與民族音樂的傳承和發展過程。學生可以通過與民間音樂藝術家合作，了解和學習民族音樂的演奏技巧和表現方法，積累經驗和提高技能。同時，學生也可以通過自主創作，開展音樂劇、音樂電影等創新實踐項目，拓寬創作視野，提高創作能力。

4.6 優化評價方式，為培養創新性人才奠定基礎

評價方式的改革也是培養創新型表演人才的必要條件。傳統的考試和評分方式過于注重學生的成績，忽略了學生的創新能力和綜合素質。因此，需要優化評價方式，更加注重學生的實際能力和創新能力。在具體實踐中，可以采用多元化的評價方式，如考試、作業、實踐項目等。同時，還可以引入同行評議、自我評價等方式，讓學生更好地了解自己的優勢和不足，并提供改進的機會和建議。例如，在作業方面，可以讓學生提交自己的表演作品，并由教師和同學進行評價和討論。在實踐項目方面，可以引導學生開展音樂劇、音樂電影等創新實踐項目，并評價學生的創新思維和表演能力。這樣的評價方式能夠更加全面地反映學生的實際能力和創新潛力，有利于培養創新型表演人才。

4.7 加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平

音樂表演專業的教師是培養創新型人才的關鍵，因此，加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平是非常重要的。具體來說，需要從以下幾個方面入手：首先，注重教師的專業素質，讓教師具備扎實的音樂理論知識和演奏技巧。學校可以通過定期的培訓和考核，提高教師的專業水平，引導教師關注音樂表演領域的前沿動態和創新成果。同時，學校也可以鼓勵教師開展科研活動，提高教師的科研能力和水平。其次，注重教學經驗的積累和分享。學校可以鼓勵教師開展教學實踐活動，如課程設計、課程評估等，通過實踐積累豐富的教學經驗。同時，學校還可以組織教師之間的交流活動，分享教學經驗和教學方法，促進教師之間的學術交流和合作。再次，注重教師的教學能力和教育教學理論水平。學校可以組織教師參加教育教學理論的培訓和研究，引導教師了解教育教學的前沿理論和創新成果。通過不斷提高教師的教學能力和教育教學理論水平，可以更好地促進學生的創新思維和創新能力的培養。最后，注重教師的職業發展和福利保障。學校可以制訂完善的職業發展規劃，為教師提供良好的職業晉升和發展機會。同時，也要關注教師的福利待遇，保障教師的權益和利益，激發教師的工作熱情和創造力。

5 結束語

本文從民族文化傳承的意義、音樂表演專業創新型人才的培養目標、培養原則和策略等方面進行了闡述，并提出了切實可行的改革策略。比如轉變傳統教學思想，融入民族文化傳承理念；營造良好的民族文化學習氛圍；拓展教學內容，在音樂表演專業中融入民族文化；優化教學方法，培養創新型表演人才；融入音樂實踐，實現民族文化傳承；優化評價方式，為培養創新性人才奠定基礎等，這些策略能夠有效地提高學生的創新能力和綜合素質，為音樂表演專業的創新發展和民族音樂文化的傳承做出積極的貢獻。

本文系延邊大學高等教育教改研究課題立項支持項目。

（作者單位：延邊大學藝術學院）