書(shū)法與盆景藝術(shù)創(chuàng)作一脈相承

方觀生

書(shū)法與盆景作為不同的藝術(shù)形式，既有相似之處，也有不同之處。兩者的相似之處在于二者都需要扎實(shí)的基本功，書(shū)法要想達(dá)到爐火純青、獨(dú)具一格的地步，通常需要十幾年甚至一生的練習(xí)；從藝術(shù)形態(tài)角度來(lái)看，書(shū)法與盆景在創(chuàng)作過(guò)程中從構(gòu)思到表現(xiàn)形式均有相通之處，書(shū)法藝術(shù)對(duì)盆景藝術(shù)的影響很大。本文將具體從以下四個(gè)方面進(jìn)行探討。

一、意蘊(yùn)之美，人與自然和諧相融

唐代書(shū)法理論家張彥遠(yuǎn)說(shuō)道：“意在筆先，畫(huà)盡意在。”詩(shī)佛王維認(rèn)為：“凡畫(huà)山水，意在筆先。”可以說(shuō)，一幅好的書(shū)法藝術(shù)作品，立意當(dāng)數(shù)首要任務(wù)。書(shū)法意境指的是書(shū)法能夠帶給人一種直擊靈魂、引發(fā)共鳴的意境感受，是一種精神上的愉悅與滿足，是書(shū)法家情感的外化形式。其意義在于可以充分體現(xiàn)出作者想要在作品中表達(dá)的情感與心境，體現(xiàn)出其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

宋代文人書(shū)法“尚意”，他們常以書(shū)法抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的個(gè)性，注重書(shū)法的內(nèi)涵和寫作情趣。蘇軾、蔡襄、米芾、黃庭堅(jiān)作為宋代著名的書(shū)法四大家，是高舉“尚意”大旗的主力軍兼代表人物，雖然他們對(duì)于書(shū)法都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作理念和思想，但他們均以“意”為主線，引領(lǐng)書(shū)法界在新的思潮中前進(jìn)。

蘇軾在“尚意”書(shū)風(fēng)中是領(lǐng)頭人物，其書(shū)法作品重在寫“意”，寄情于“信手”所書(shū)之點(diǎn)畫(huà)。筆法肉豐骨勁、跌宕自然；風(fēng)格氣勢(shì)恢宏、直抒胸臆。他主張“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，以神、氣、骨、肉、血為衡量書(shū)法作品的標(biāo)準(zhǔn)。書(shū)法整體意態(tài)自然，富有韻味意境，以形寫意，以有限的點(diǎn)畫(huà)和無(wú)限的變化向世人傳達(dá)了其獨(dú)特的思想理念。

蔡襄極具書(shū)法天分，勤學(xué)古法。他在行書(shū)上取得了頗高成就，其筆法溫淳婉媚，氣勢(shì)工整飄逸。楷書(shū)受顏真卿、虞世南等影響，筆法端莊沉穩(wěn)；草書(shū)變化多端，意味自然。其文重神韻，與蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾三家意趣相投。蔡襄作為提倡書(shū)法新意的先鋒，以其卓越的書(shū)法成就，在晉唐“尚法”與宋人“尚意”之間搭建了一座橋梁。他的處世為人之道和精湛書(shū)法為世人所推崇，被尊為書(shū)法四大家之首，實(shí)至名歸。

盆景藝術(shù)源于自然又高于自然，同樣講究意境和立意，注重作品所要表達(dá)的情感、思想或主題等方面，通過(guò)創(chuàng)造獨(dú)特的意境來(lái)吸引觀眾的注意力，使作品具有更深層次的內(nèi)涵。在盆景藝術(shù)建造過(guò)程中，藝術(shù)家需要通過(guò)運(yùn)用不同的組合方式、色彩搭配和材料選擇等技巧，將自己的情感融入空間環(huán)境中，借助物質(zhì)材料的營(yíng)造雕刻，賦情于樹(shù)，托樹(shù)言志，使景在盆內(nèi)、神溢盆外，最終達(dá)到情感與景觀的結(jié)合。總之，盆景如同書(shū)法，其在書(shū)法藝術(shù)理念的引領(lǐng)下，用作品來(lái)表達(dá)情感體驗(yàn)，只要行人在觀賞的過(guò)程中用心去品去賞，便能從中領(lǐng)略意蘊(yùn)的美，產(chǎn)生情感的共鳴，從而獲得更豐富的精神享受。

二、巧妙布局，創(chuàng)造獨(dú)特風(fēng)格藝術(shù)

王羲之指出：“夫欲書(shū)，先干研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小、偃仰、平直、振動(dòng)，令筋脈相連，意在筆前，然后作字，若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊直，便不是書(shū)，但得其點(diǎn)畫(huà)耳。”這句話的前半部分是對(duì)書(shū)法內(nèi)部空間形式的描述，后半部分是規(guī)則對(duì)書(shū)法的審美要求。其核心內(nèi)容是指漢字的空間構(gòu)成如果沒(méi)有陰陽(yáng)概念，就沒(méi)有美感。又如歐陽(yáng)詢《三十六法》之《相讓》說(shuō)：“字之左右，或多或少。須彼此相讓，方為盡善。”意思是說(shuō)書(shū)法在空間構(gòu)圖上應(yīng)相互讓步，奉行章法，理清思路后才能下筆。

一幅精美的書(shū)法作品，在創(chuàng)作過(guò)程中，除立意先行外，還應(yīng)當(dāng)仔細(xì)考慮書(shū)法的整體書(shū)寫結(jié)構(gòu)和版面布局。字里行間的虛實(shí)、濃淡、密疏等關(guān)系都要分清主次、相互協(xié)調(diào)，搭配起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。書(shū)法字體的選擇、文字的排版、序文、題記、注解的框架結(jié)構(gòu)等也需要注意。只有將書(shū)法作品的整體空間布局結(jié)構(gòu)思慮齊全后再下筆，所書(shū)作品才能真正體現(xiàn)書(shū)法的意境。除此以外，書(shū)寫者在創(chuàng)作過(guò)程中還要考慮在整幅作品中，選取哪一區(qū)域用以做留白，其旨在為觀賞者創(chuàng)造良好的想象空間，促進(jìn)觀賞者的情感共鳴，從而使作品的藝術(shù)價(jià)值得以升華。同樣，盆景也需要做好布局和結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。一個(gè)成功的作品在布局時(shí)，藝術(shù)家需要考慮空間的平衡感，避免作品某一部分過(guò)于突兀或占據(jù)過(guò)多的空間，從而影響到整個(gè)作品的視覺(jué)效果。因此，盆景的各個(gè)部分都應(yīng)該是嚴(yán)格安排的，各個(gè)部分的比例關(guān)系應(yīng)該是協(xié)調(diào)的，比如將樹(shù)樁放在花盆里，樹(shù)樁在花盆映襯下顯得太大或太小，都會(huì)讓人內(nèi)心覺(jué)得不夠美觀或沒(méi)有那么引人注目。縱然此時(shí)盆是好盆，樁是好樁，但鑒于二者之間的比例不當(dāng)，還是無(wú)法稱作完美的作品。

當(dāng)然，對(duì)于不同的盆景作品，應(yīng)當(dāng)需要不同的加工思路。盆景作為中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)之一，主要以植物和山石為基本材料，一般可分為樹(shù)樁盆景和山水盆景兩大類。樹(shù)樁盆景在建造時(shí)需要注意造型結(jié)構(gòu)和未來(lái)走勢(shì)，山水盆景則更需注重布局對(duì)應(yīng)等。再比如，對(duì)于表現(xiàn)暴瀑或急流等場(chǎng)景，建造者可以采用斜線布局，以突出其沖擊力和動(dòng)感；而對(duì)于表現(xiàn)寂靜、恬淡之境的作品，則可采用直線或曲線布局。總之，只有謹(jǐn)慎處理好盆與樁、根與干、枝與葉之間的關(guān)系，分清遠(yuǎn)與近、上與下、主與次、前與后、動(dòng)與靜、粗與細(xì)等取舍關(guān)系，才能逐步形成整體協(xié)調(diào)、蘊(yùn)含意境、比例恰當(dāng)、風(fēng)格獨(dú)特的個(gè)人作品。

三、用線造型，帶來(lái)視覺(jué)美感享受

線條是書(shū)法藝術(shù)的生命，是書(shū)寫者智慧的體現(xiàn)，是書(shū)法美的核心。書(shū)法線條美是指在書(shū)寫中以線條構(gòu)筑造型的一種視覺(jué)效果，線與形、意、神有著密切的聯(lián)系。線作為造型要素之一，從結(jié)構(gòu)方面來(lái)講，它具有立體空間美；從書(shū)寫方面來(lái)講，它又具有節(jié)奏美和力量美。

大多藝術(shù)都希望在平面的規(guī)則內(nèi)創(chuàng)造出立體視感，勾勒出三維的空間。書(shū)法作為二維平面藝術(shù)，要想體現(xiàn)出三維感，則要求線條表現(xiàn)出層次感，從而在平面上逐步形成立體感。從平面到立體，離不開(kāi)出神入化的技藝和日復(fù)一日的訓(xùn)練。書(shū)法家在下筆前，就要先想好毛筆運(yùn)行時(shí)的主次關(guān)系，線條中心是骨，線條四周是肉，每一根線條的構(gòu)成都有骨與肉的關(guān)系，骨藏于內(nèi)，肉散于外。五代宋初文學(xué)家、書(shū)法家徐鉉，喜好李斯小篆，隸書(shū)也尤為出色，頗受世人贊賞，沈括在《夢(mèng)溪筆談》中稱他的書(shū)法線條為“映日照之， 線條中心有一縷濃墨， 日光不透”。由此可見(jiàn)，將線條中心刻畫(huà)扎實(shí)，整個(gè)字的線條自然會(huì)靈動(dòng)且豐盈，凸顯圓潤(rùn)立體之感。

書(shū)法線條節(jié)奏感在書(shū)寫中同樣非常重要。高明的書(shū)法家會(huì)根據(jù)所撰字體和文章內(nèi)容的不同，在書(shū)寫過(guò)程中通過(guò)運(yùn)筆的輕重緩急、頓挫提按等方式不斷改變筆畫(huà)的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、方圓。這樣一來(lái)，即便是面對(duì)相同的字或筆畫(huà)，仍然可以獲得變幻莫測(cè)、縱橫跌宕、蕩氣回腸的旋律感，展現(xiàn)不同的節(jié)奏，給人以豐富多樣的美感體驗(yàn)。

書(shū)法線條的力量美，簡(jiǎn)言之，就是線條的力度和活力，即有氣勢(shì)、有力量、有生命力。書(shū)法線條的力量美是借助書(shū)法家的大腦思維，通過(guò)手臂、手腕和手指將力量以流暢的筆鋒來(lái)傳遞。古人說(shuō)最理想的線條是“屈拗鐵”“折釵股”。最具代表性的例子是顏真卿的《劉中使帖》，帖文“信手?jǐn)?shù)行， 行草連貫， 而且線條之豐腴健勁， 幾如鋼筋鐵骨， 有一發(fā)千里之勢(shì)”。其帖中每個(gè)線條的彎折與勾連無(wú)不在向我們展示著線條力量的美感。

同樣，盆景是一種視覺(jué)造型藝術(shù)。盆景造型其實(shí)就是線條的造型。盆景藝術(shù)也可借助空間結(jié)構(gòu)和形態(tài)造型變化，表現(xiàn)大自然的魅力，猶如立體書(shū)法。為此，這種藝術(shù)同樣也包含了空間美、力度美和節(jié)奏美的特點(diǎn)。

盆景是一種四維空間藝術(shù)，以樹(shù)樁盆景為例，枝線作為樹(shù)樁盆景的重要組成部分，在盆景造型中起著至關(guān)重要的作用。枝線的恣意縱橫、曲直多變不僅可以決定盆景造型的輪廓，還能夠描述和表現(xiàn)盆景的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。盆景作為一種立體的視覺(jué)造型藝術(shù)，一直以來(lái)都被大家譽(yù)為“無(wú)聲的詩(shī)，立體的畫(huà)”。一個(gè)好的盆景作品就應(yīng)該讓人無(wú)論是從前后看，還是左右看都能獲得驚喜與觀賞的愉悅感，這是對(duì)作品整體空間的要求。

在自然界中，有許多植物因具有頑強(qiáng)的生命力和獨(dú)特的形態(tài)美，受到人們的青睞。在盆景創(chuàng)作中，人們對(duì)植物的形態(tài)美和自然美進(jìn)行加工，使其成為一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式。這種藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式就是盆景藝術(shù)中所說(shuō)的“力量美”。植物盆景是力量美的載體，盆景作品要通過(guò)植物或其他造型物的形態(tài)美、質(zhì)感美等來(lái)展示它的力量美。在自然界中，任何植物都有自己的獨(dú)特形態(tài)，它們本身就具有很強(qiáng)的生命力和自然美。如松樹(shù)蒼勁挺拔、古藤婀娜多姿、榕樹(shù)枝繁葉茂等。這些都是植物盆景力量的體現(xiàn)。人們?cè)趧?chuàng)作盆景作品時(shí)，要對(duì)植物進(jìn)行加工和改造，使其具有各種形態(tài)與特征，從而表達(dá)出各種不同的力量美。如將松柏類盆景作品塑造成古拙蒼勁之勢(shì)，將黃楊類盆景塑造成雄健蒼勁之勢(shì)，將榕樹(shù)類盆景塑造成古木蔥蘢之勢(shì)等。

盆景藝術(shù)的節(jié)奏美，是指在盆景藝術(shù)作品創(chuàng)作過(guò)程中，運(yùn)用對(duì)比、統(tǒng)一、對(duì)稱、均衡等多種形式美法則，使盆景作品形成一種有規(guī)律的變化，以引起觀賞者的美感享受，具體操作可以通過(guò)對(duì)枝線或山石等的尺寸大小、起伏高低、前后左右展開(kāi)巧妙布局，以此展現(xiàn)出盆景柔和、湍險(xiǎn)、峻拔、跌宕等節(jié)奏的變化。節(jié)奏美是盆景藝術(shù)作品創(chuàng)作的靈魂，是盆景藝術(shù)作品創(chuàng)作中必須遵循的原則。節(jié)奏美可以給人帶來(lái)強(qiáng)烈的美感享受，是讓藝術(shù)作品富有感染力、表現(xiàn)力的重要因素之一。

四、形神合一，追求最佳審美效果

中國(guó)唐代書(shū)法家、書(shū)學(xué)理論家張懷瓘曾在《書(shū)議》中說(shuō)：“風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用者居下。”南朝宋、齊間著名的書(shū)法家王僧虔認(rèn)為：“書(shū)法之妙，在于其神，其次才是其形。”清朝劉熙載也認(rèn)為撰寫書(shū)法，第一在于練神，第二在于練氣，第三在于練形。由此可見(jiàn)，歷代的書(shū)評(píng)家都十分注重書(shū)法的神韻，講究“形”與“神”并重。“形”是指字體形態(tài)、空間布局，“神”指的是整幅作品所體現(xiàn)出的氣質(zhì)、風(fēng)格和精神意趣。前者體現(xiàn)了文人書(shū)家的個(gè)人書(shū)寫技巧，而后者則凸顯出文人書(shū)家書(shū)寫背后隱藏的獨(dú)特性格氣質(zhì)和思想感情。二者有機(jī)地融合在一起，逐步形成無(wú)窮無(wú)盡、感人至深的個(gè)人魅力，如此產(chǎn)生的書(shū)法作品才可稱為上品。

蔡襄可謂是作品形神兼?zhèn)涞闹饕砣宋镏唬K軾稱其書(shū)法心手相應(yīng)、變化無(wú)窮，當(dāng)數(shù)“本朝第一”。宋徽宗趙佶在書(shū)法研究方面天資過(guò)人，成就頗深，對(duì)其書(shū)法也十分推崇，他認(rèn)為：“蔡君謨書(shū)包藏法度，停蓄鋒銳，宋之魯公也。”黃庭堅(jiān)也說(shuō)：“蔡君乃翰墨之豪杰。”蔡襄個(gè)人認(rèn)為：“學(xué)書(shū)之要，唯取神、氣為佳，若模象體勢(shì)，雖形似而無(wú)精神，乃不知書(shū)者所為耳。”通俗地講，就是要對(duì)書(shū)法的形體、風(fēng)格、整體氣勢(shì)進(jìn)行多次揣摩、反復(fù)考量，這樣在下筆的時(shí)候，才能夠更加運(yùn)用自如，從而將書(shū)法的風(fēng)貌、氣韻、精神都發(fā)揮出來(lái)。蔡襄將“神氣”與“形似”對(duì)舉，強(qiáng)調(diào)如果書(shū)法只是模仿前人的筆畫(huà)，沒(méi)有一點(diǎn)自己獨(dú)到的精神格調(diào)， 則是“不知書(shū)”， 是萬(wàn)不可取的。所以蔡襄在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作上，對(duì)這一點(diǎn)尤為注重。他學(xué)習(xí)顏真卿的作品，并沒(méi)有墨守成規(guī)，也沒(méi)有照搬，而是注重觀察，吸收其中的神、勢(shì)、氣，在吸收內(nèi)化的基礎(chǔ)上，將自己的風(fēng)格也融入其中。這也是為什么人們感到蔡襄的每一筆仿佛都從顏真卿書(shū)法作品中出，卻沒(méi)有哪一筆是與顏體真正相似的。

一個(gè)好的盆景作品，同樣應(yīng)該“形神兼?zhèn)洹薄Ｍ活惻杈埃瑸楹斡行┰煨惋@得呆板，有些造型則顯得生動(dòng)活潑，其關(guān)鍵就是“形與神”是否統(tǒng)一。一個(gè)是“貌合神離”，一個(gè)是“形神兼?zhèn)洹保@就造成了兩種完全不同的效果。形是一種具體的東西，它可以通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)來(lái)感知，而神則是一種抽象的東西，它可以表現(xiàn)出某種東西的本質(zhì)，但它不能單獨(dú)存在，因此，它需要先有了形，才有了神，形似是它的根本，神似是它的升華。盆景藝術(shù)中所謂“形”“神”，是指形式與內(nèi)涵的關(guān)系。盆景的外部輪廓屬于形式方面，盆景所體現(xiàn)的詩(shī)情畫(huà)意屬于內(nèi)涵方面。在進(jìn)行盆景造型設(shè)計(jì)時(shí)，必須掌握其造型特點(diǎn)，并將其內(nèi)部的精神內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，不可盲目照搬模仿，以免落入俗套。精神在于形式，形善則神溢。各種體式的盆景各有不同的神、形。比如直立雙干式盆景筆直高聳，有一種直插云霄之勢(shì)；半懸崖式猶如龍鳳在峭壁上飛翔，給人一種急促的感覺(jué)；臥盆式則像是挽弓射箭，極富力量感，這些都是神形俱在。總而言之，在制作盆景的時(shí)候，一定要參考結(jié)合材料的精神特征，考慮樹(shù)樁的偃仰平直，樹(shù)枝的節(jié)距、粗細(xì)、剛?cè)幔绞拇笮　⑸实纳顪\等。“形”與“神”的統(tǒng)一是盆景藝術(shù)創(chuàng)作的重要追求，只有當(dāng)建造者在盆景的外在形態(tài)、內(nèi)在意義、主題氛圍和細(xì)節(jié)塑造等方面都展開(kāi)了精心的設(shè)計(jì)和呈現(xiàn)，作品才能具有絕佳的審美效果和表現(xiàn)力。