鋼琴作品中蒙古族傳統音樂元素價值及應用策略探究

閻 潞

首部蒙古族風格鋼琴作品《內蒙古民歌小組七首》的誕生，標志著蒙古族傳統音樂元素和鋼琴藝術實現了有效結合，為后續同類作品的創作奠定了堅實基礎。這類鋼琴曲皆具有鮮明的蒙古族音樂特征，深刻描繪了草原人民的真實生活與情感。與此同時，創作者在繼承民族音樂風格的前提下，還借鑒了西方現代作曲手法，促使蒙古族風格鋼琴音樂實現了全面發展。因此，重點分析蒙古族音樂元素在鋼琴曲中的應用策略，對于推進民族音樂發展、落實民族音樂教育具有極大的現實意義。

一、蒙古族風格鋼琴作品中的傳統元素

（一）基于傳統民歌改編

蒙古族民歌主要包含了長調和短調。前者是在草原游牧生活中產生的，曲調悠長、音調高亢、結構寬廣、節奏靈活，以頌贊草原美好生活為主，包含牧歌、頌歌、情歌等多種類型，發展歷史較長［1］。例如，《哀思》移用了民歌《思鄉》的旋律；《翔姿》中的低音旋律借鑒了民歌《雁》；《祖訓》中的低音引入了潮林哆等。后者則是在農業或半農業區域產生的，旋律穩定、結構較小、節奏規范，題材涉及祝壽、婚禮、愛情、祝酒等多個方面。例如，《鹿背黃驃馬》引入了《鹿花背的白馬》；《天真的小云良》則引入了民歌《云亮》等。

（二）基于當地特點創編

在蒙古族悠久的發展歷史中，產生了獨特的文化，在相關鋼琴曲創作中都有所應用。一是舞蹈音樂。蒙古族是一個能歌善舞的民族，在其漫長的歷史發展過程中形成了種類多樣的典型舞蹈內容，如筷子舞、安代、納日給勒格等，其伴奏音樂不僅曲調優美，還具有十分明快的節奏，成為不少鋼琴藝術創作者的素材來源，典型代表作有《山祭》《舞曲》《蠱碗舞》《安代主題變奏曲》《篝火舞曲》等［2］。二是祭祀音樂。蒙古族崇拜祖先神靈，并經常利用各類祭祀活動祈禱，常見的有祭敖包、祭天等，祭祀過程通常會表演歌舞，音樂節奏基本重復，音調較為平直，吟誦性質十分顯著。相關鋼琴曲《博舞》《燈舞》等都對其元素進行了應用。此外，因為蒙古族將駿馬視為自身文化的一部分，民眾也十分喜歡美妙的馬蹄聲，因此部分藝術家便將這種獨特的聲音應用在鋼琴曲中，如《賽馬》中就對馬蹄疾馳的聲音進行了模仿。

（三）注重說唱素材的應用

蒙古族說唱藝術包含“好來寶”以及“烏力格爾”，前者在表演時利用馬頭琴或四胡伴奏，所唱內容豐富，題材不限，長短不一，形式活潑，節奏也較為明快，有些是固定曲調，有些是即興創編，有些是單口的、對口的，有些則是群口的［3］。后者分無樂器伴奏和有樂器伴奏兩種，無樂器伴奏被稱為雅巴干；有樂器伴奏如果是利用潮爾琴，則稱為潮仁，如果是利用四胡，則稱為胡仁。其中胡仁是應用最多的一類，往往自彈自唱，以塑造故事角色，并且整體篇幅長、內容眾多，不僅有蒙古族文化的內容，還有一些漢族文化。

“烏力格爾”曲體模式化特點比較突出，一方面是特定場景的固定曲調，結構十分規范，如《終場曲》《開篇調》等 ；另一方面是進行人物刻畫，體現人物情感，如《喜慶調》等。在相關鋼琴曲中，《烏力格爾敘事》十分具有代表性，其中五大部分除了有場面描繪外，還有情感渲染，整體故事內容十分完整。此外，《風趣的捷哲爾娜娜》也應用了烏力格爾，具有極強的場面感染力。

（四）注重樂器元素的應用

蒙古族的傳統樂器包含馬頭琴、四胡、潮爾、雅托克等。其中馬頭琴為拉弦樂器，適合應用在說唱、歌舞、合奏、獨奏等情形下，常見指法有滑音、撥弦、揉弦等［4］。在相關鋼琴作品中，《羽書》就對馬頭琴效果進行了模仿。四胡為弓弦樂器，適合說唱伴奏，常見指法有滑音、抿音等。在相關鋼琴作品中，《小姐趕路》就是對四胡中的指法進行了模仿。雅托克與古箏相似，主要為牧歌和民歌伴奏，分為十弦和十二弦，在相關鋼琴曲中，《馴鹿情》便應用了連音對雅托克演奏效果進行了模仿。

二、蒙古族傳統音樂元素在鋼琴作品中的應用價值

（一）有利于建立民族文化意境

自鋼琴藝術傳入國內之后，一些學者往往把自身演奏思想局限在發展層面，導致有些人認為鋼琴是外國樂器，在作品創作時應該以西方古典音樂為基礎。但一些學者卻認為，鋼琴在中國要想獲得廣泛應用，理應將其與傳統民族文化結合在一起，形成獨特的作品內涵。在此影響下，蒙古族傳統音樂元素開始持續融入鋼琴作品中，這不僅使鋼琴藝術傳播形態得到了巨大轉變，使更多人了解了這一新的藝術形式，還給蒙古族音樂文化的發展提供了新的方向，促使蒙古族音樂元素能夠與其他音樂藝術結合在一起，體現出獨特的藝術價值，進而建立起民族文化意境。

（二）有利于增添民族文化風采

鋼琴藝術的發展具有廣泛性，始終以博采眾長為核心。雖然一些鋼琴藝術家比較認同西方古典文化的特點，但作為民族藝術家，有必要通過鋼琴表達民族情感，對鋼琴在中國的藝術文化價值進行升級，以此為鋼琴演奏帶來新的藝術發展方向。因此，將民族文化正確融入鋼琴藝術中，通過獨特的蒙古族音樂藝術價值強化鋼琴文化的傳播價值，更有利于增添民族文化風采，促進蒙古族文化的宣揚和發展。

（三）有利于深化歷史文化印記

每一類音樂元素，都具有十分獨特的藝術價值、學術價值和應用價值，有必要引導作曲家將其應用到音樂創作中，以形成具有獨特風格的民族性藝術作品。在鋼琴曲創作中引入蒙古族的傳統音樂元素，基本都是從蒙古族的歷史發展、音樂內涵、風俗習慣等方面取材，因此所形成的新作品往往具有十分豐富的歷史文化價值，能成為反映蒙古族歷史發展的代表作，形成獨特的文化印記。

三、蒙古族傳統音樂元素在鋼琴作品中的應用策略

（一）直接改編移用

直接性的改編移用是將傳統民族音元素移用到新的鋼琴作品中，在保持原有音樂特色的同時，再以多聲部創作手法完善作品，從整體上體現出原素材的內涵和音樂意蘊。

在一些蒙古族風格的鋼琴作品中，對于民族音樂元素的運用是將原生曲調移植過來，再利用復調手法充實旋律［5］。其中典型作品有桑桐的《友情》和《孩子們的舞蹈》，都是單三部曲式，且都是由完整民歌旋律組成的。此外，還有《大雁的幼雛》《花乳牛的奶汁》等都是直接應用民歌元素。有些改編作品則是在保持原作品結構的基礎上變換了旋律聲部，從而通過音區變化獲得不同音色，典型作品有《小白兔》《碎步走馬》《路邊歡跳的小鹿》等。有些改編作品則是將原作品的旋律完整敘述了一遍之后，直接轉移到另外一個新調當中再重復進行。這種變換調性的手法會使音樂色彩有所變動，從而減少了單一重復引起的單調性問題，典型作品主要有《天鵝》《蠱碗舞》等。還有一些改編作品將原作品的結構保留了下來，并使用了一定裝飾性創作手法，比如引入間奏、尾聲、引子等，使樂曲整體在保留原先情緒和情感的同時還能體現出別樣的風格，整體更為豐滿和多彩［6］，典型代表作品有《憂愁的諾恩吉雅》《金杯》等。

（二）實施延展拓深

延展拓深即是將原本的音樂素材作為新作品的核心基礎，然后基于創作者自身的音樂感知和修養重新進行結構布局，使傳統音樂元素得到有效應用，最終在保留原先民族風格的基礎上增添一些創作者的獨特風格，達到創新創意的效果。因此，創作者自身獲取的音樂素材的不同、音樂素養的高低都會影響到作品整體的創作手法，在目前的蒙古族風格鋼琴作品中，有些大幅使用了段落，有些使用了裝飾性變奏體，有些還將原先的民族旋律拆解重組［7］。

總體來看，常見的有以下幾種方式：（1）整體變奏。一方面，在原作品結構之上進行加工；另一方面，分解原作品結構或者直接添入新材料，使新作品的內涵更為豐富，情緒更為凸顯。這兩種變奏手法經常也被應用在同一個作品中，比如經典的《草原情歌》，就是通過將蒙古族傳統民歌《小情人》轉變調性，使作品上下句形成的樂段變成單三部曲式實現的。在新作品的第一部分，采用的是原作的完整旋律，織體單一、旋律簡單，以進行主題的陳述；第三部分則在原作旋律結構之上進行了加工，改動了旋律節奏，并使用了加花處理，使新作品更為飽滿，情緒更加深化。此外還有《獵人之歌》《安代主題變奏曲》等也使用了變奏的創作手法。比如在《獵人之歌》中，就以巴爾虎民歌為基礎，使和聲從淺到深、從簡單到復雜進行了數十次變奏。（2）段落應用。即在創作過程中應用原蒙古族音樂旋律的片段，使原本音樂元素得到深化的同時還能深化新作品的情感內容。目前這類鋼琴曲以單三部曲式為主，即第一部分應用原作旋律，第二部分應用獨立創作，第三部分則是再現原作旋律［8］。比如《黃巖》《四海》《鹿背黃驃馬》等都應用了這一方法，《黃巖》中第一部分整體速度比較慢，情感更為沉重，和原作相似；第二部分力度較強，調性有所變動；第三部分伴奏與旋律聲部都更為深厚，并發展至高潮，曲終部分力度才開始下降并減弱。（3）重新組合。即將原作打亂重組，以豐富旋律的表現形式。比如經典的《篝火旁的安代》就使用了安代舞曲中的樂句，通過拆分之后重新組成了新的結構，使音樂整體更具層次性。此外還應用了兩首及兩首以上民族音樂的元素，比如《悼歌》就應用了《丁克爾扎布》和《塞根》兩首傳統民歌的元素，形成了新的主題，成為單二部曲式。

（三）進行借鑒創新

借鑒創新本質上就是不直接移用原作內容，但新作品卻受原作影響，雖然新作與傳統民族音樂相互脫離，但卻具有一定的民族音樂特點。當前蒙古族風格鋼琴作品基本都是標題式音樂，也有一些無標題式音樂。前者一般是基于標題對音樂內核進行確定，后者則以“變奏曲”等體裁名稱命名，內容不具體。

標題式作品往往是以蒙古族的實際生產生活為基本內容，以展現創作者對蒙古族音樂和文化的感知與感悟。比如描寫內蒙古自然風光的《晨露》《清晨》等，描寫蒙古族獨特生活方式的《月光下的敖包》《小馬駒》《雪橇》，描寫內蒙古風土人情的《那達慕》《塞馬》等。從創作手法來看，常見的主要有以下三種：（1）融入民歌內涵。在蒙古族風格鋼琴作品中，一部分是通過融入蒙古族民歌實現的，比如《荒漠中的孤樹》整體節奏十分悠長，具有長調的特性；《思念故鄉》整體結構則十分規整，旋律也具有歌唱性，具有短歌的特性。（2）融入獨特樂器。在蒙古族音樂發展中出現了大量獨特的樂器，如馬頭琴、四胡、雅托克、火不思、胡笳、胡琴等，且不同樂器的演奏技法和音色都有所不同，有些創作者以此為依據，賦予了鋼琴作品獨特的風格，比如《美麗的烏云珊丹》高潮部分就模仿了雅托克；《烏力格爾敘事》將四胡的演奏語言應用到了開篇部分；《溫柔的金珠兒》和聲將五度音程作為伴奏音型就是對潮爾的奏法進行模仿，形成了福特的泛音和聲效果；《風趣的捷哲爾娜娜》小二度音程就是應用了四胡中的滑音；《沉思的烏尤黛》低音聲部則通過模仿三弦體現大跳、連音等。（3）融入宗教元素。具有祭祀作用的薩滿歌舞就經常被應用于音樂創作中，比如《摔跤手出場了》《山祭》《燈舞》等就融入了薩滿歌舞中具有代表性的鼓點節奏。

四、結語

鋼琴藝術最大的魅力就在于能夠體現出曲目所蘊含的民族性與多樣性，它所面對的是全世界、全人類，并非單一的區域或國家，因此有必要將民族傳統音樂元素融入其中，從而創作出更多形態各異的鋼琴藝術作品。蒙古族作為一個音樂民族，在漫長的歷史發展過程中形成了獨特的音樂文化，種類多樣，內涵豐富，將其應用在鋼琴作品創作中，不僅是蒙古族風格鋼琴曲發展的必經之路，也是我國民族鋼琴曲發展的必要之徑。在創作過程中，通過借鑒已存的各類曲目，可以發現目前最常見的應用策略包含直接改編移用、實施延展拓深和進行借鑒創新等幾種方式，幾乎能將蒙古族傳統民歌、說唱、歌舞音樂和樂器等融入進去，有利于拓展創作空間，促進民族傳統和民族文化的傳承與弘揚。