“三屆臨帖展”專家筆談

王乃勇 王大禾 王登科等

尋找自己的創(chuàng)作語言

王乃勇

初評篩選過的草書作品整體感覺：一是取法有廣度，從書家來看，晉唐到宋、元、明、清諸家都有涉獵，從書體來看，古草、今草皆有；二是大部分臨創(chuàng)作品有精度，作者能夠做到有其形也有其神，從臨到創(chuàng)的作品風(fēng)格基本能夠保持一致，體現(xiàn)出作者的書寫把控功力；三是少部分作品有深度，臨作可以說是形神兼有，創(chuàng)作作品也能體現(xiàn)出作者的書寫思想，在原有作品的基礎(chǔ)上，融入其他書體的用筆方法或其他書體的筆意，在自己的筆端顯得和諧自如，令評委眼前一亮。

但是綜合來看，也存在一些值得注意的問題：一是取法經(jīng)典的作品相對少；二是臨作與創(chuàng)作兩件作品區(qū)別度不大，創(chuàng)作有抄帖的感覺，創(chuàng)的成分偏少；三是用字及草法問題，在審讀階段看到有些作品因用字錯誤、草法不規(guī)范或錯誤而被否決，著實可惜，同時也看到很多年輕作者對此類問題的不重視，文字修養(yǎng)及草法掌握有待加強；四是部分作品有制作之嫌。此處說的制作是形制及顏色做舊之外，在臨帖作品上有復(fù)制原作之嫌，創(chuàng)作作品上有設(shè)計與錘煉之嫌。

根據(jù)個人學(xué)習(xí)及評審過程中所見所聞，有幾點關(guān)于草書臨創(chuàng)的想法與大家共勉。

一是經(jīng)典法帖學(xué)習(xí)要多一點。參展作品取法廣泛，但是取法經(jīng)典法帖者仍然偏少。或許出于入展目的，作者在取法上刻意避開難度大的或者大家相對熟悉的經(jīng)典法帖，但是從草書學(xué)習(xí)的長遠著眼，還是要取法乎上，有利于個人的長足發(fā)展，特別是『二王』草書，唐、宋、明、清大家法帖，要深入研究，反復(fù)揣摩。

二是入古程度要深一點。臨帖的過程是與古人溝通交流的過程，從中產(chǎn)生一些碰撞的小火花，不斷豐富自己創(chuàng)作的大火花。孫過庭講『察之尚精，擬之貴似』，要學(xué)會讀帖，悟其用筆方法。下筆有法，方能求其似而得其神。用最大的功夫打進去，入古彌深，始得個中三昧。

三是創(chuàng)作思想要亮一點。王鐸有『一日臨帖，一日應(yīng)請索』的創(chuàng)作方法。臨創(chuàng)的結(jié)合與轉(zhuǎn)換是困擾作者的普遍性問題，要有『創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展』的理念，在臨帖的過程中，要有破壞性的逆向思維和方法。

尋找自己的創(chuàng)作語言，以一點或一家為坐標，縱向與橫向的探索與臨摹，并且用最大的勇氣表現(xiàn)出來，塑造自我的書寫語言。藝術(shù)創(chuàng)作要體現(xiàn)作者的精神氣格，可貴之處在于似與不似之間，把握好『無意于佳乃佳耳』的創(chuàng)作心態(tài)，以心寫形，隨形賦意，因勢利導(dǎo)，自然而生奇怪焉。

四是個人修為高一點。書法自古以來是文人余事，當今社會的高速發(fā)展，各種社會因素的影響下，個人修為的提高更為重要。書法人要在『文化自覺、文化自信』的背景下，加強個人修為。『多讀書，讀好書』『讀活書，讀書活』，強化作品的文化氣息，用書法引領(lǐng)大眾提高審美，以敬畏之心傳承文化，用文化引領(lǐng)社會發(fā)展，踐行『文化自強』的理念。

臨帖貴在得筆、得力、得體

王大禾

臨帖貴在得筆、得力、得體。無規(guī)矩不能成方圓。

臨帖，學(xué)的是規(guī)矩。這個規(guī)矩學(xué)得如何，品評的準繩就在『似』與『不似』。朱和羹《臨池心解》中說：『臨池之法不外結(jié)體、用筆。結(jié)體之功在學(xué)力，而用筆之妙關(guān)性靈。茍非多閱古書，多臨古帖，融會于胸次，未易指揮如意也。』所以臨帖作品既考量作者功力，也考察作者心性靈感。『似』與『不似』并非『是』與『不是』，從技術(shù)角度而言，做到點畫外形毫厘不差，大致是不可能的，即便吳琚臨米也只是幾可亂真。臨書中把握外表形態(tài)尚且如此困難，那精神境界模擬的難度可想而知。一般來說，我們學(xué)習(xí)者從經(jīng)典的法書入手，對臨形狀、間架結(jié)構(gòu)的靜態(tài)形象和體會古人運筆節(jié)奏輕重緩急的動態(tài)過程，不斷反復(fù)模擬和修正，循序漸進，只有從『似』到『更似』，而沒有止境。從臨習(xí)傳統(tǒng)中感悟并掌握前人用筆和結(jié)體的密碼，先得筆，再得力，終得體，以此書寫經(jīng)驗和能力運用于創(chuàng)作，使其書寫合乎法度。評審過程中，不時發(fā)現(xiàn)實臨的佳作，合乎法度且不乏風(fēng)度，若以『一筆一字小局部』比之前人也毫不遜色，這些良好的態(tài)勢顯然得益于這個時代書法事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

同一個時代，類似環(huán)境中的人們，趣味、審美趨同可謂常見，尤其是同臨一個經(jīng)典作品，很是考驗人，難在有一個『若即若離』的距離感。如何保持合適的距離，大家不妨多琢磨古人臨帖作品，比如王鐸臨『二王』、八大山人臨《半截碑》，可能會有所感悟。評審現(xiàn)場『一臨一創(chuàng)』兩件作品分書體依次懸掛，使對比投票更為準確便捷。作品琳瑯滿目，其中取法『二王』、顏魯公、米芾、孫過庭、黃山谷較多，大部分是中小字作品，技法水平較高。現(xiàn)場有個直觀的感受，較多臨、創(chuàng)作品如出一轍，喜的是臨帖成果在創(chuàng)作中得到體現(xiàn)，但僅僅體現(xiàn)臨帖成果是創(chuàng)作中自我意識的缺席，融合多個古法和臨書作品保持一定距離，是作者創(chuàng)作能力的一個標志。此外，在筆墨、形式、內(nèi)容、材料等方面尋找到得分點，則更容易獲得青睞。作為『臨帖展』重頭戲的臨書作品而言，可能作者有所顧慮或力有不逮，和所臨經(jīng)典保持合適的距離并能引發(fā)強烈審美共鳴的作品稀少。有的作品刻意于外形模仿，亦步亦趨，拘謹刻板似是而非；有的作品揮運灑脫，雖貌似略有缺處，但性情自然流露，反而出彩。

理性思考時風(fēng)問題

王登科

這次展覽來稿給我的印象是水平高，尤其是對于書法傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和吐納更加深入。作品整體特征是古趣盎然，不謬風(fēng)雅，就視覺形式意義而言，或可謂比肩前賢，使評委們頓生一種『后生可畏』的感喟。這也是當代書法藝術(shù)普及與發(fā)展所帶來的成果。特別是在展廳時代視覺意義不斷彰顯下的書法新變，更體現(xiàn)了年輕書家之于書法的時代性把握和創(chuàng)造性的求索，對此，我們?yōu)橹呐c呼。

因為這次展覽是臨帖展，作者所選擇的臨寫對象大都是書法史上的經(jīng)典和流布甚廣的作品。所以正基于此，大家的選擇都集中在部分作品上，幾百人都臨此，即便有個性之別，但總體感覺仍是面目不夠豐富。況且，又由于當下便捷的訊息手段，以及師承之因循，大有面目雷同之感。給人一種人云亦云，基因互轉(zhuǎn)的印象。這其中的原因有多種，但總體還是體現(xiàn)了我們的作者隊伍仍是較多從『競技』的角度出發(fā)，避重就輕。相對而言，學(xué)術(shù)意義層面的探索、創(chuàng)造過程中對于書法傳統(tǒng)的深入還有待加強。

在評選中，筆者主要擔任楷書的評選，因此對于楷書作品有些更直接的感受。就魏碑而言，仍是展事中一直流行的幾種魏碑（墓志中楷）蔚成風(fēng)氣，如《李璧墓志》等。且用筆、結(jié)字、章法、風(fēng)格范式陳陳相因，給人最大的感覺不是來自個人的臨池修養(yǎng)，倒是像從一個老師那里『批發(fā)』而來，而且?guī)в絮r明的時風(fēng)，甚者類似于過去的『新魏體』。這情形在各個高校的入學(xué)考試卷子中也是屢見不鮮，于此，組織者應(yīng)加以注意和引導(dǎo)。相反，倒是那些最能體現(xiàn)魏碑藝術(shù)風(fēng)范的經(jīng)典力作則無人問津。如被稱為魏碑中的『逸品』的《瘞鶴銘》就是如此，還有如《石門銘》《鄭文公》也是響應(yīng)者寂寥，偶有染指，也是浮皮掠草。其實，這絕不僅僅是臨者取法對象的簡單話題，其背后恰恰反映出了當代書法價值取向的問題，也值得我們?nèi)フJ真思考和研究。

還有一個問題，就是關(guān)于『時風(fēng)』。勿庸諱言，作品仍有一種一直流行開來的模式化問題。幾十年前的全國展，由于資訊尚不發(fā)達，加之山高水遠，各個地方的作者或有相互陶染和相互影響的情況，當時叫『地域書風(fēng)』。但今天，這種情況早已不復(fù)存在。一機在手，天涯就在眼前，對生活而言可能便捷了，但對于藝術(shù)創(chuàng)造，則不是件好事。十九世紀末的英國戲劇家王爾德就說，他所處時代的藝術(shù)『是來自相互的模仿，而少有出自心靈』，這話也仿佛是說我們當下的書壇。一位獲獎老師辦班，學(xué)生們來自各地，爭相模仿，甚至以此為『進階』之梯行，愈演愈烈，于是形成了這種『時風(fēng)』盛行的局面。而通過這次評選，我們在總體肯定的前提下，仍要理性地思考這方面的問題，用怎樣的方式加以引導(dǎo)，以怎樣的標準來選出什么樣的入展作品，仍是我們需要去深入探討的話題。

臨、創(chuàng)區(qū)別不夠明顯

馮印強

此次『臨帖展』入展的是一臨一創(chuàng)兩幅作品。不少作者的臨摹和創(chuàng)作作品區(qū)別不夠明顯，有些甚至高度相似，以至于拋開書寫內(nèi)容看不出哪幅是臨摹的，哪幅是創(chuàng)作的。《征稿啟事》明確要求創(chuàng)作作品風(fēng)格要與所臨作品風(fēng)格相關(guān)聯(lián)。要知道，『像』和『風(fēng)格』關(guān)聯(lián)是兩回事兒，它們不處在一個層面上。估計不少投稿作者對此理解不充分或者理解出現(xiàn)偏差，于是就在是否『像』的層面上努力了。這就導(dǎo)致不少臨摹和創(chuàng)作作品區(qū)別不夠明顯。

此次『臨帖展』《征稿啟事》明確要求：臨帖作品要保持內(nèi)容的相對連貫、完整。但評審時，尤其是文字審讀環(huán)節(jié)，發(fā)現(xiàn)不少臨帖作品內(nèi)容不夠連貫和完整。有從所臨碑帖某一句話的中間半句開始臨摹的；有中間漏掉成句、甚至多句內(nèi)容的；有最后臨到某一句話的半句就結(jié)束的。譬如《石門頌》中有『木石相距（拒），利磨確磐』，有些作品臨到『木石』就結(jié)束了。這實際上暴露了不少作者對所臨碑帖的文字內(nèi)容缺少關(guān)注。其實，像《石門頌》一樣，很多碑帖文字內(nèi)容本身就是一篇文辭優(yōu)美的經(jīng)典文學(xué)作品，它本來應(yīng)該構(gòu)成書法文化傳統(tǒng)的一部分。

值得肯定的是，此次『臨帖展』入展的作品整體水平較高，基本反映了當今書法的臨帖基礎(chǔ)和創(chuàng)作狀態(tài)。

之所以出現(xiàn)以上現(xiàn)象，我想主要原因還是投稿作者對臨帖的目的不夠明晰。前面說過，臨帖的目的是從傳統(tǒng)碑帖中尋找出符合自身精神訴求的審美元素，進而把它提取出來，轉(zhuǎn)換為自己的筆墨語言。我們還應(yīng)該清楚，臨帖只是一個學(xué)習(xí)的過程，也就是一個『悟道』的過程，創(chuàng)作則是基于自身的『體悟』，摒棄傳統(tǒng)碑帖中『特殊』的東西，進而把自己的認識理解和思想情感灌注其中，那么創(chuàng)作出來的作品就可能承載著傳統(tǒng)碑帖的文化信息，表達著作者的精神訴求。

要表達出篆書應(yīng)有的特質(zhì)

馮寶麟

篆書的臨摹和創(chuàng)作，與其他的書體原則上沒有太大的區(qū)別，但是無論是在臨摹還是創(chuàng)作過程中，一定要把篆書應(yīng)有的特質(zhì)表現(xiàn)出來。篆書屬于古文字體系，所以它的書寫方式、線條質(zhì)感與其他書體都有非常大的區(qū)別，所以我們在書寫過程中，要注意行筆的方式以及對篆書線條的塑造。古人在書論中多次談?wù)摚鹤型穸ā唬和穸ā粠缀醭闪斯湃藢ψ瓡罡邔徝罉藴实囊粋€權(quán)威總結(jié)。當代人有當代人的審美視角，我們也有價值判斷，但是篆籀氣屬于篆書所最應(yīng)具備的藝術(shù)氣息，這點不容忽視。

在評審過程中，我們看到了一些作品雖然很開放、很有現(xiàn)代感，但是他們卻忽略了篆籀氣息的表達與呈現(xiàn)，這其實是一個很大的遺憾。

隨著時代發(fā)展，書法審美觀也在悄然發(fā)生著變化，審美觀的變化帶來了我們對臨摹范本選擇的變化，這點必須重視。也就是說，在當代藝術(shù)審美的大環(huán)境下，我們的選擇跟古人的選擇有所差異，特別是篆書審美。這種變化既讓我們的創(chuàng)作方式變得越來越豐富，也讓我們的審美與當代的藝術(shù)審美相銜接；而且在當代的篆書創(chuàng)作中，我們還大膽汲取了一些西方藝術(shù)理論，在這樣的情況下，我們可選擇的范圍就更寬了。很多在過去不入法眼的前人篆書筆記，現(xiàn)在也成為我們臨摹的經(jīng)典，讓我們重新認識了其價值和意義。怎樣選擇自己的臨摹對象，我認為還是要非常尊重像秦代刻石、李陽冰以及清代篆書大家的這些經(jīng)典之作。

另外我們也要打開視野，不能受到傳統(tǒng)認識的局限，要從被歷代書家所疏忽的資源里汲取營養(yǎng)。比如金文、大篆等作品，是另一層意義上的經(jīng)典。根據(jù)自己的審美追求，去更廣闊的領(lǐng)域里尋找篆書的法帖來豐富自己的創(chuàng)作，對于拓寬篆書創(chuàng)作的渠道、豐富篆書創(chuàng)作的審美都有好處。

我認為，好的臨摹作品首先要能夠反映經(jīng)典碑帖的精神氣質(zhì)，這是最重要的一點。因為臨摹是要從經(jīng)典作品中汲取營養(yǎng)，所以原帖的精神氣質(zhì)一定要汲取到位，這是最關(guān)鍵的。但是，臨摹最終服務(wù)的是自己的創(chuàng)作，所以在臨摹階段就要把精神氣質(zhì)、藝術(shù)追求、審美方面的特殊需要貫徹進去，無論是運筆還是對氣息的追求都要融入臨摹作品當中，只有這樣的作品才是好的臨摹作品，才能反映作者本人的意志，才能體現(xiàn)學(xué)書者對書法的一種理解。所以，我認為好的作品是既能反映原經(jīng)典作品的精神氣質(zhì)，又能反映臨摹者的獨特追求。

『像』與『創(chuàng)』之間的把控能力

劉燦銘

本次展覽作品的關(guān)鍵詞在『守正』。從取法上說，其『正』有二：一是臨寫對象來自傳統(tǒng)經(jīng)典，書法經(jīng)典占據(jù)主流。鑒于此次參評的作品是已經(jīng)過各省選拔的作品，我們可以看出，全國范圍內(nèi)，不分地域，對于書法創(chuàng)作取法傳統(tǒng)經(jīng)典的認識是統(tǒng)一且堅定的，這為我們通過展覽平臺引導(dǎo)創(chuàng)作、提高審美和引領(lǐng)經(jīng)典風(fēng)尚，起到了積極的作用。二是臨寫對象多樣，百花齊放。新出土?xí)ㄎ墨I資源中，符合傳統(tǒng)經(jīng)典審美的書法精品被選出進行臨摹與創(chuàng)作。這說明廣大的書法創(chuàng)作者不僅關(guān)注傳統(tǒng)經(jīng)典，對于甲骨文、簡牘帛書、敦煌遺書等新出土的書法文獻資源，也有了更深地學(xué)習(xí)與認識，面對浩如煙海的學(xué)習(xí)對象，開始通過與傳統(tǒng)經(jīng)典對比，選擇其中的精品進行學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)有的偏向于學(xué)術(shù)研究，有的則是對傳統(tǒng)經(jīng)典的完善與補充。無論是哪一種形式，都展現(xiàn)出創(chuàng)作者對時代氣息的把握與追求。

從總體上看，其特點為功力與情趣相結(jié)合，呈現(xiàn)了正大氣象。從篆、隸、楷這些正體書出發(fā)，臨寫作品不但體現(xiàn)了作者們的功力，也充滿情感，不呆板；從行書、草書（大草）這些對于情感表達較為顯著的書體來看，也都展現(xiàn)出扎實的基本功。這對于『臨帖展』來說，無疑是非常突出且重要的一點。

在臨寫中，不同的字體，在『像』與『創(chuàng)』之間需要微妙的把控能力。過于『照本宣科』則有失自然；肆意發(fā)揮創(chuàng)造則失去臨寫的意義。入展作品對『度』的把握大多不錯，但欠成熟。

從技術(shù)層面而言，入展作品筆法上盡力追摹范本原跡，墨法上則根據(jù)創(chuàng)作需要有適度調(diào)整。特別要強調(diào)的是：對于碑版等非墨跡范本的臨寫，在筆法和墨法上對書寫者提出了更高的要求，要『文人化』和『墨跡化』。這也是對范本及同時代墨跡學(xué)習(xí)研究結(jié)果在技法中的展現(xiàn)。從字法上來看，作者們都尊重『臨摹』的核心要素『像』。這種『像』不僅體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)中，更體現(xiàn)在對其書寫規(guī)律和氣息的還原中。技法是書法的難點，也是判定作品是否專業(yè)的重要指標。『臨帖展』作品大多技法嫻熟，氣息純正。

隸宗秦漢

孫培嚴

臨帖不外乎實臨與意臨，形似或神似，較優(yōu)者形神兼?zhèn)洌号R帖展』又兼具臨創(chuàng)兩種解讀，全賴學(xué)習(xí)者對于傳統(tǒng)的認識深度、廣度與積累狀態(tài)。由于近年來對『雅正』風(fēng)尚的理解不一，來稿中多有重文輕質(zhì)的傾向，對于經(jīng)典的精神實質(zhì)如秦漢質(zhì)樸、晉人風(fēng)韻等缺乏更加深入地理解與闡釋，所選范本多為耳熟能詳?shù)奈簳x以后的文人傳世經(jīng)典，缺乏扎實的篆隸線質(zhì)作為支持。

或在急功近利、追求時風(fēng)的影響下，這種『苦』功可以減省，歷屆的篆書投稿量均是最少即成為一種常態(tài)。同樣受草法所囿，這一屆的草書來稿少于隸書，可見字法的難度已成為時人習(xí)書的障礙。

另外已是中國書協(xié)會員的書友的精進狀態(tài)也不容樂觀，本屆來稿初審三千三百六十六人中，有四百二十三名會員，復(fù)評、終評后二百七十六人中僅剩六十三人，也許不能用一次展覽而定，但從現(xiàn)實角度講，確是從側(cè)面反映了現(xiàn)實情況。

本屆進入復(fù)評、終評的隸書作品中，取法清人與時人的隸書減少是一大利好，植根傳統(tǒng)、回歸秦漢本源會成為一種主要的發(fā)展趨勢，但仍然存在經(jīng)典多通俗少、廟堂多簡帛少的現(xiàn)象。《好大王碑》以其用筆蒼勁、結(jié)體宏闊、字勢寓巧于拙而備受習(xí)書者青睞，數(shù)量于其他碑帖較多，但經(jīng)過倡導(dǎo)取法多元、優(yōu)中選優(yōu)的評審就會所剩無幾。實際上，豐富燦爛的簡帛書法就其技巧而論，遠不及廟堂碑刻，但從觀感而論，卻能別出新意。

深究其因則仍然是出在篆書功底上。回歸秦漢本源，可資熔鑄個性、不為陳法所囿、百花齊放的時代風(fēng)貌以及創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新型發(fā)展，才能成為現(xiàn)實。

臨摹不是簡單的仿效

李炳筑

臨摹和創(chuàng)作是書家終身學(xué)習(xí)和思考的話題。曾有人問啟功先生，書法創(chuàng)作中筆法從何來，結(jié)構(gòu)從何來，章法從何來，墨法從何來？先生皆答曰臨帖，足見臨摹的重要性。當然，我認為所謂臨摹絕非簡單地仿效，更不是機械地泥古不化，而是學(xué)習(xí)古人作品中對法、理、意、情的處理，是深植經(jīng)典，化古為新，只有這樣才能在臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換時游刃有余。

投展的作者往往致力于點畫上的精益求精，這種態(tài)度固然值得稱贊，然而同時也導(dǎo)致了對個人情感表達的忽視，書寫性日漸消弭，以至于在來稿中雖不乏技法嫻熟之作，卻少有令人感動、令人驚艷的作品。古代經(jīng)典往往都是自然的『日常書寫』，如今的作品則過于計較某一點畫的得失經(jīng)典是永恒的，但并非是一成不變的。就微觀而言，顏真卿《祭侄文稿》《爭座位帖》固然是永恒的經(jīng)典，其《劉中使帖》《湖州帖》《蔡明遠帖》等亦別有一番韻味。就宏觀而言，『二王』、唐楷固然值得研習(xí)，那些新出土的簡牘墨跡，山林間的碑刻、摩崖亦是時間老人給予書法界的饋贈。

楷書臨創(chuàng)需借鑒其他書體

張維忠

楷書作為書法五體之一，跟其他書體一樣，臨創(chuàng)都需要從傳統(tǒng)中來，否則會成為無本之木。如何從臨摹中汲取古代經(jīng)典的養(yǎng)分，通過不斷鍛造打磨，形成自己的風(fēng)格或者書法語言，這是每個書者最重要的課題。拿我自己舉例，我一直倡導(dǎo)首先要在一個經(jīng)典碑帖上下足功夫，再融入其他碑帖或書體，以行入楷、以篆入楷、以隸入楷都是可取的方式。風(fēng)格形成或特點形成不應(yīng)該是刻意的，應(yīng)該水到渠成。我一直在追求以行入楷，以行入楷能夠讓字勢更強，更有張力；其次可添趣，讓楷書更有味道；第三可以活法。

楷法本是嚴謹?shù)模貏e像唐楷法度森嚴，但融入行意以后，會使整個楷書的味道發(fā)生改變，如孫過庭《書譜》中言：『草不兼真，殆于專謹，真不通草，殊非翰札。』寫楷書要用寫行書的意識、寫行草書要以寫楷書的感覺來寫，雖然是矛盾的兩個方面，但在書法上處理這一矛盾轉(zhuǎn)化，不無道理。這點也是前人在書法的實踐過程中總結(jié)出來的經(jīng)驗。每個人會有不同的審美取向，或趨于某一體中的某帖某人的風(fēng)格，或趨于古拙厚重，或喜好靈動飄逸，或受地域書風(fēng)影響，或因師承的關(guān)聯(lián)，等等，從而形成個人面貌，隨著時間的變遷，閱歷的豐富，臨習(xí)過的碑帖不斷增多，書法風(fēng)格才會水到渠成。如果是故意為之，創(chuàng)作出的作品一定是不自然，甚至是造作的。

楷書雖屬于『靜態(tài)類』的書體，但只有靜中寓動，楷書才會活脫有生命力。楷書是形成較晚的書體，它可借鑒其他書體，或與其他藝術(shù)相聯(lián)系，從而相互生發(fā)。要形成自己的書風(fēng)，需要審美，需要積淀，需要智慧。

『臨帖展』的導(dǎo)向意義

胡崇煒

此次展覽的評審工作從始至終都貫穿著公正、公平、公開的原則，嚴格遵循中國書協(xié)『植根傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、藝文兼?zhèn)洹⒍鄻影荨坏氖址结槨Ｔu審工作中感受頗多，主要有以下幾個方面：改革探索意識強。首先從征稿由各省推選，作品拍成照片參加數(shù)字化初評，初評入選后再進行線下復(fù)評、終評。這個環(huán)節(jié)從根本上考核了作者的綜合實力。同時這種做法也充分調(diào)動了各省級團體會員的積極性。通過省級書協(xié)的推薦和初評，進入復(fù)評和終評的作品質(zhì)量相對比較高。復(fù)評之前全體評委對全部作品進行審閱，然后又開會把作品分布情況及特點一一介紹，再由主任、副主任匯總并提出評審方略。

導(dǎo)向作用突出。希望通過此次『臨帖展』及評審引導(dǎo)臨帖與創(chuàng)作的正確方法。一種是實臨，另一種是意臨，實臨中強調(diào)形似。意臨不僅強調(diào)形似，更要在整體氣息上有所把握，既要有個性的彰顯也要有古法的遵循。同時還要關(guān)照多樣性，取法多元，避免千人一面，從根本上體現(xiàn)中國書法的博大精深。

仔細認真的精神。復(fù)評、終評始終貫穿一個『細』字，評審上要求一絲不茍，要優(yōu)中選優(yōu)，對每一件作品都要認真比對，在這樣的精神貫穿下，每個評委在投票時對每個人的兩件作品進行認真比對，對相同書體相同風(fēng)格進行認真比對，第一輪投票時間達六小時。

在審讀環(huán)節(jié)更是精益求精，對可上可下的作品反復(fù)推敲，盡一切可能避免遺珠之憾。中國書協(xié)展覽處和中國書法出版?zhèn)髅浇M成的工作團隊以嚴謹、規(guī)范、科學(xué)的工作程序保證評審工作的精細化水平，受到了全體評委的一致稱贊。

展覽是書法發(fā)展的重要手段，中國書協(xié)八屆主席團對『臨帖展』十分重視，并做了許多改進，臨帖既是書法學(xué)習(xí)中最基本的方法，也是最重要方法，『臨帖展』的成功舉辦，對書壇有著重要且積極的意義。

臨帖要『遺貌取神』

王立志

我參加的是初評評審工作。評選形式采用線上評選，設(shè)備先進，形式新穎，觀察作品更直觀，檢索、比較作品更加省力高效，也免除了現(xiàn)場評選作品的勞頓。

不足之處是對大幅、大字作品的展廳效果及大局感不易捕獲，包括作品的視覺效果、氣息、張力等。

因在各省市經(jīng)過了選拔，來稿作品整體水平普遍較高，作者選擇的碑帖種類也非常豐富，總體小楷多于大楷，寫碑多于寫帖。或許是北碑摩崖書法可選擇者較之造像記、墓志銘類書體較少之故，本屆參評作品摩崖書體風(fēng)格較少，雖有幾篇，也都是臨寫《石門銘》，罕見《鄭文公》。墓志體以《李璧墓志》為聚，元氏為多，似顯擁塞、沖撞。

寫帖的作品中，多為臨鍾繇、王羲之、王獻之及晉唐人寫經(jīng)，另有些寫王寵、文徵明小楷。僅見一篇寫黃道周小楷，寫得煞是活脫、可愛。另有幾件寫敦煌寫經(jīng)風(fēng)格作品，固是可喜，但尚缺乏書寫性，依襲抄經(jīng)體的習(xí)慣，習(xí)氣較重，未能盡然的表現(xiàn)出這類書體的自由書寫狀態(tài)，寫實多于寫意。

許是囿于墓志書體之故，多數(shù)臨寫作品均畫方格，這樣也就限制了個性的發(fā)揮，亦不易展現(xiàn)某些字體的神采及取勢，顯得局促拘謹。惟期楷書創(chuàng)作，能不落窠臼，沖破樊籬，破界而書。

許多優(yōu)秀臨創(chuàng)作品的作者，出自于高校書法藝術(shù)類專業(yè)及一些社會培訓(xùn)班，可見近年書法藝術(shù)教育培訓(xùn)成果喜人，前景可觀。書法藝術(shù)教育系統(tǒng)化、專業(yè)化，很大程度提高了重點地區(qū)的書法創(chuàng)作水平。

如何進行臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換？我認為臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的重點、要點在于臨摹時要注重所臨作品的內(nèi)在精神，汲取它主要的信息并移用到創(chuàng)作中，這就是通常所說的『遺貌取神』，臨帖的目的也正在于此。

我們臨摹過的碑帖，不可、也不能面面俱到、毫厘不爽地挪用于創(chuàng)作之中，未經(jīng)理解、吸收、消化而轉(zhuǎn)入創(chuàng)作的『成品』，只能稱作臨摹的『升級版』，還未達到創(chuàng)作的程度。而隨著臨摹手段的變化、數(shù)量的增加、儲備的豐富，才有可能調(diào)集所臨、所學(xué)，萃取所需的核心成分運用于創(chuàng)作，才會自然而然、有意無意地創(chuàng)作出形神兼?zhèn)洹偰抠p心的作品。

學(xué)習(xí)篆書應(yīng)從清人入手

祁小春

在篆書的取法方面，我認為應(yīng)從清人篆書入手。

古代雖然有著數(shù)量不少的甲骨文、金文、大篆、小篆，或可直接取法，然而清代人在技法以及審美上已經(jīng)對這些文字、書法作過了不少『雅化』處理，這是我們今天可資借鑒的寶貴資源，應(yīng)該積極繼承，而不應(yīng)以『直接取法三代古文』自我標榜，忽視或無視前人已有的成就和經(jīng)驗。清人篆書的另一個特點是富有學(xué)者文人之氣，清代由于考據(jù)學(xué)、文字學(xué)的興盛而催生了金石學(xué)的發(fā)達，那時的書法家首先是金石學(xué)家，而后是篆書家。這是清人篆書之所以自然帶有一種學(xué)者文人格調(diào)與趣味的根源所在。當代人學(xué)篆書，號稱直接取法古代原碑、原石、原器物銘文，不作加工不加消化，直接取用『原材料』以為高古，以為就超越了前人，這是不可取的。也許當今還會有人反而質(zhì)疑清人書法表現(xiàn)力單調(diào)，究其原委，大抵是受了當代展廳文化的影響，過分追求視覺沖擊力效果，盲目追求蒼茫野逸、返璞歸真。在這種風(fēng)氣的影響下，經(jīng)過文人學(xué)者『雅化』處理的具有濃厚書卷之氣的清篆，反而不受重視，但正是這種經(jīng)過文人『雅化』過的具有書卷之氣的作品，卻恰是我愿意取法和繼承的對象。

我?guī)熒即灏顝┫壬f，他有一個愿望，就是愿生為中國清代乾嘉時代之人，并躋身于乾嘉學(xué)者之列。在書法上，我亦何嘗不是如此？我研習(xí)篆書，終極追求的目標便是能躋身于清人篆書之林，雖不敢比肩鄧石如、趙之謙、楊沂孫、吳昌碩諸大家，但倘若能與徐三庚、吳熙載等人一爭高下，或可并列其中，此生愿望畢矣。

所以我寫篆書，從來不在意旁人如何評價，也不愿與時人爭高下，更不會受當代展廳文化的局限，也不會受所謂追求線條質(zhì)量和造型設(shè)計的時風(fēng)影響。我的篆書書寫，只追求文人雅致和書卷之氣。

取法清人，于清人書作的形式也應(yīng)有所了解。我所作的篆書多為對聯(lián)之類的豎幅作品，因為書寫古文字在取勢上縱向較橫向為宜，對聯(lián)更容易彰顯古文字的書寫行氣，效果甚佳。其實清代的篆書大家基本采用這種樣式，比如吳昌碩寫了一輩子《石鼓文》，也大都是用對聯(lián)形式書寫，鮮見橫幅書篆。我們今天觀看吳昌碩的作品，卻誰也不會覺得他形式單調(diào)。形式對書法有一定的影響，但并不是主要因素，關(guān)鍵還在于內(nèi)容，在于所寫的書法水平。當然時代在進步，如果只是一味保守而不與時俱進也是不對的。在避免形式單調(diào)方面，我曾經(jīng)也嘗試過在金文篆書對聯(lián)的余白處，附書上一通小字彝器銘文臨作，這樣看上去顯得大中套小，增加了作品的空間錯落感與層次感。

體會法帖中的精神氣質(zhì)

劉建豐

作為草書組的評委，對此次『臨帖展』的來稿作品，我有三點體會：

第一，取法經(jīng)典。此次『臨帖展』的每件作品都是對古代經(jīng)典法帖的臨摹，這充分說明了當代書壇對古代經(jīng)典傳承的基礎(chǔ)是廣泛的。也就是說，大家對書法的理解共識已經(jīng)是建立在繼承經(jīng)典法帖基礎(chǔ)上的。這是當代書法大發(fā)展的前提，是一個質(zhì)的提升。這與中國書協(xié)多年來的正確引導(dǎo)與推動有直接關(guān)系。

第二，技法完備。從技法層面而言，這些臨帖作品的技術(shù)水平是相當高的，可見當代書壇對技法的研究與探索是廣泛深入的，尤其近二十年來的大發(fā)展，行草書技法的完備程度是提升最快的。

第三，理解趨同。能夠看到，當代書壇對于草書的理解有一定的趨同性。

一是取法的趨同，比較集中于黃庭堅、《書譜》等。從好的一方面講，這樣有利于對這些法帖進行更深入的研究探索，能夠挖掘其中更好的一些元素；從另外一個方面來說，這種趨同性說明當代書法的取法界面不夠?qū)挘芏嗤瑯咏?jīng)典的東西沒有進入到我們的視野中，其中利弊大家有目共睹。

二是技法的趨同，來稿作品有千人一面之感。希望更多的作者能夠挖掘更寬的界面，使草書有一個更好、更多元、更深入的發(fā)展。

如何進行臨創(chuàng)實踐？我個人理解，書法是一門繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)，它既是藝術(shù)的又是文化的，最終要表達的是一種精神層面的東西。在學(xué)習(xí)書法的過程中，首先是要繼承，有了繼承之后才有發(fā)揚，才能更好地表現(xiàn)出自己所追求的精神境界，所以繼承是第一位的。我想這大概也是『臨帖展』的初衷與意義所在。

學(xué)習(xí)古人，一方面需要深入研究技法，比如對筆畫的靜態(tài)形狀表現(xiàn)，這是相對容易的。然后是筆畫的質(zhì)感追求，需要揣摩古人書寫時的動態(tài)表達過程；另一方面需要深入研究古人的結(jié)字規(guī)律。規(guī)律是可循的，也許對古人是無須多言、顯而易見的，但對我們而言，卻需要不斷探索、追尋和總結(jié)。

再有，就是體會法帖中所透露出來的精神氣質(zhì)，這是綜合能力與文化修養(yǎng)的互為表里、合而為一，是作品不可言說的、之所以稱之為經(jīng)典的靈魂所在，吾雖不能至，然心向往之……

『臨帖展』能夠啟示大家更好地去繼承古人，在繼承古人的基礎(chǔ)之上，有自己的理解，有自己精神層面的融入，包括修養(yǎng)、文化、見識、人生觀……都能融入你的書法中。書法一定要上升到精神層面，才能體現(xiàn)出書法本來應(yīng)有的氣質(zhì)、修養(yǎng)和文化深度。

部分作品還停留在初級階段

張建才

參加『臨帖展』的評審工作有以下三點感受：一是有一大批好的臨創(chuàng)作品涌現(xiàn)，充分反映了廣大書法工作者、愛好者能正確把握臨帖的方向和臨帖的意義所在，并且表現(xiàn)得準確到位，做到了心中有法。眾所周知，臨帖的目的在于積累，即千層之臺起于壘土，這充分證實了從臨摹走向創(chuàng)作的蛻變。這種認知對選準字帖，做好臨帖、創(chuàng)作是非常有意義的。

書法從臨摹到創(chuàng)作是一個漫長的過程。由于其獨特的文化屬性和藝術(shù)性，要求我們必須對古代經(jīng)典碑帖下大力氣去深研。學(xué)習(xí)書法必須要有豐厚的文化積淀，要深扎根，才能開好花、結(jié)好果。當前有些所謂創(chuàng)新是急功近利、嘩眾取寵之舉，我們應(yīng)該嗤之以鼻，勇于抵制，并且身體力行、以身作則去樹立起一個良好的、充滿正能量的學(xué)書之路，把優(yōu)良風(fēng)氣樹起來、傳下去，形成良好的發(fā)展氛圍和機制。選準道路、勇于繼承、勇于探索、勇于發(fā)展、勇于前行。只有這樣，書法藝術(shù)才會有繁榮昌盛的美好未來。『全國第三屆書法臨帖作品展覽』就是為廣大書法愛好者樹起了一個典范，我們要知道，書法的傳承與發(fā)展方向應(yīng)該是認清從哪里來，到哪里去。

我們要牢牢銘記臨帖的目的和書法發(fā)展的重要關(guān)系，保持初心和以一貫之的精神，就會得到成功的喜悅。成功沒有秘訣，貴在矢志不渝、堅持不懈，誰能耐得住寂寞，誰才會最終到達成功的彼岸。

二是這次來稿作品雖然比以往作品質(zhì)量上有了較大的提升，但也不難看出，有些作品還是停留在初級階段，還存在一些問題，比如從臨帖到創(chuàng)作風(fēng)格不夠和諧統(tǒng)一，取法的范圍不夠廣泛，風(fēng)格不夠多樣化等。取法的單一性，造成了作品的趨同性。

中國書法博大精深，各種風(fēng)格流派層出不窮，可謂百花齊放。因此，我們在繼承和發(fā)展書法藝術(shù)的同時，盡量選擇照顧到各種風(fēng)格。登山千條路，同仰一月高。

只有這樣，才能夠真正使中國傳統(tǒng)文化百花爭艷、姹紫嫣紅。

三是這次評選利用了中國書法出版?zhèn)髅焦镜膬?yōu)勢，探索運用了新的評選方式，開創(chuàng)實現(xiàn)了數(shù)字化評審的新方向。既方便實用，又靈活快捷；既節(jié)省人力、物力、財力，又節(jié)省時間、空間，得到了諸多評委的高度贊揚和認可。在數(shù)字化飛躍發(fā)展的今天，中國書協(xié)能緊跟時代，作出這樣的可貴探索，很有現(xiàn)實意義。特別是在當時的情況下，更加突顯了這種評審方式的重要性和務(wù)實性。

觀察與再現(xiàn)能力的體現(xiàn)

崔勝輝

『全國第三屆書法臨帖作品展覽』是臨創(chuàng)各一件作品，所以既要看臨帖作品也要看創(chuàng)作作品。臨帖作品所體現(xiàn)出來的是作者的觀察能力、理解能力以及再現(xiàn)能力。『形神兼?zhèn)洹皇桥R帖作品的標準，不能因神廢形，也不能因形而失神。形似是基本要求，而神似是更高要求，能否達到神似取決于作者對碑帖的理解能力、審識和駕馭筆墨的能力。對于墨跡與碑刻的臨習(xí)而言，墨跡更容易從工具、材料上再現(xiàn)其原始狀態(tài)，因為所臨對象一覽無余，清晰可見。而碑刻是通過書丹、鑿刻、捶拓、剪裱等工序所呈現(xiàn)出來的最終結(jié)果。所以碑刻不是墨跡本來的狀態(tài)，面對或精致或斑駁的石刻痕跡其意象感受均有不同，表現(xiàn)出來的筆墨狀態(tài)也不相同。正因為如此，碑刻臨習(xí)中筆墨的發(fā)揮空間也更為廣闊。

『臨帖展』中的創(chuàng)作與其他展覽創(chuàng)作的要求有所不同。其他展覽中沒有具體的風(fēng)格指向，可一碑一帖的單項取法，也可以跨書體綜合取法，任由作者自由發(fā)揮。

『臨帖展』要求是『創(chuàng)作作品應(yīng)取法臨帖對象，與臨摹作品的書體、字法等元素基本保持一致，是對臨摹對象的學(xué)習(xí)、思考與升華』。帶有一定的規(guī)定性，所以對所臨對象的諸多元素的把握、提煉能力通過創(chuàng)作作品來進行考量。

就隸書而言，此次來稿作品中秦漢簡書、清人墨跡、摩崖刻石、經(jīng)典漢碑都占有一定的比例。隸書作品的整體風(fēng)格趨于平穩(wěn)，中規(guī)中矩。進入復(fù)評的臨帖作品基本上能夠把握原碑的精神面貌，但在創(chuàng)作作品中，能夠從共性中提煉個性，從普遍性中發(fā)掘特殊性的精彩之作還是鳳毛麟角。

臨帖是觀察能力與再現(xiàn)能力的體現(xiàn)，而創(chuàng)作則是記憶能力、消化能力、想象能力的綜合體現(xiàn)。『臨帖展』中的創(chuàng)作屬于模擬式創(chuàng)作，是讓學(xué)習(xí)者深度進入習(xí)古當中，不致于自身的創(chuàng)作成為無源之水、無根之木。通常一個書家的創(chuàng)作退步源于古法流失，所以這也是舉辦『全國第三屆書法臨帖作品展覽』的意義所在。

臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的重點與難點

虞曉勇

臨摹古代經(jīng)典是書法學(xué)習(xí)的不二法門，經(jīng)典的選取、臨摹的方法、臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的關(guān)捩，這些看似尋常的問題都會對一個人的學(xué)書成長產(chǎn)生重要的影響。臨古是一個艱辛的過程，其要在『入』，而入古不僅需要學(xué)書者有持之以恒的臨池之功、深入『毫厘之末』的洞察力，更需要學(xué)書者具備良好的審美素養(yǎng)，博覽古帖，開闊學(xué)術(shù)視野。『臨帖展』既是檢驗當代書法創(chuàng)作功底的單項展，同時更兼具了發(fā)掘書法傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)意義，如何深入闡釋書法經(jīng)典是當下亟需重點關(guān)注的問題。

有人臨帖臨得極像，但一創(chuàng)作就會產(chǎn)生問題，字怎么寫怎么別扭；而有人或許臨得一般，但創(chuàng)作卻有自己的感覺。這些例子說明了一個問題，臨和創(chuàng)都有各自的側(cè)重點，相互融通，對于學(xué)書者來講至關(guān)重要。

臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的要點有以下兩方面：一是選取古代經(jīng)典作品深入研讀，讓古人的書寫習(xí)慣、學(xué)書理念化為己有。米芾有言：『壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。』『集古字』便是『積學(xué)儲寶』的過程。二是臨帖時要有解讀能力，臨摹絕不僅僅以『像』為目的，必須體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造力，要把審美趣味充分激發(fā)出來。如王鐸、傅山的臨帖即是創(chuàng)作。

臨帖如何『似』

孟會祥

臨摹是學(xué)書不二法門。臨帖，孫過庭謂『察之者尚精，擬之者貴似』，自是不刊之論。然而如果『察』只察形質(zhì)，『似』只似墨跡，脫墼于模，形同復(fù)印，恐非臨摹要義。察之精，不僅要有技術(shù)層面的『如見其揮運之時』，還要有精神層面的氣質(zhì)境界；擬之似，先要做到點畫畢肖，毫厘不爽，映日重疊，然后要做到挹其高華，酌其靈秀；進而，真正好的臨摹，得魚忘筌，舍舟登岸，似是而非，似非而是。李北海『似我者俗，學(xué)我者死』，蓋亦此之謂也。

古人臨帖，多不甚似。王羲之臨鍾繇，相當不似，才有所謂新體。以《宣示表》較之《薦季直表》，不難揣測其實用我法。敦煌遺書中《十七帖》帖本，全乎唐法，臨右軍之理而不臨右軍之形。蘇軾有臨《講堂帖》傳世，簡直是『粗傳規(guī)模』。米芾號為『集古字』，能以假亂真，然而《中秋帖》何嘗規(guī)規(guī)《十二月割帖》。

趙孟頫雖號為『復(fù)古』，然而即便刻意的《蘭亭十三跋》，也不是一味再現(xiàn)。至于王鐸臨《閣帖》，忽遠忽近，天馬行空；啟功臨帖，八風(fēng)不動，六經(jīng)注我，尤其不似。要說這些人觀察力不夠，敏感度不足，書寫功力欠缺，不能做到忠實臨摹，恐怕是不可能的。大抵刻意臨仿，只是入門功夫，而成熟書家，也當然不會在入門技術(shù)上耗費過量的精力。同時，只有靠思想的力量，才能把刻意臨摹的功夫激活而『紹于古人』。古人臨帖，正因為不似，才可能超越形似，觸及神似，反而是真似。

從實臨的整體水平而言，今人勝古人。出版?zhèn)髅降倪M步，使當代人輕易擁有古人難得一見的資料，全面的資料提供了分析的方便；專業(yè)化的教學(xué)，使訓(xùn)練的目的性更強，方法更科學(xué)，而效果更顯著；現(xiàn)代技術(shù)手段，如投影、燈箱、電腦集字、修圖等的參與，古人聞所未聞。這些便利條件在展覽體制的激勵下，迅速催生了一批『技術(shù)流』作品。臨帖展的作者，大部分是青年書家。平心而論，我認為這是當代書法的實績，也奠定了書法可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)。技進乎道，總得先有技。如果不為當代名家諱，則『有高原無高峰』。不能比肩前人的原因，無非一是缺乏社會擔當與學(xué)養(yǎng)，一是缺乏真正的看家本事，兩相關(guān)涉，挾以小慧而成名，甘以小就而終老，令人扼腕。那么，實臨水平的整體提升，客觀上就舒展了將來書法的一翼。

當然，遺憾的地方也有。就臨作而言，更需『時露己意』者。這或許是因為敬畏經(jīng)典、敬畏評審，更大的可能是讀寫未深，還沒有化用的自信和自由，不是人寫字，而是字寫人。相應(yīng)地，創(chuàng)作也難免『舉止羞澀』，或恐被視為『師心自用』。正文與落款、標題、批注等書寫水平參差，則流露出技術(shù)手段的明顯痕跡。

自然書寫，這一最直接、最便利的手段，反而成了稀缺的現(xiàn)象。錯別字這個老問題，因為太普遍，反而成了對審讀容錯尺度的考量。至于題跋文字語辭曉暢，文采飛揚者，幾不可得。這里沒有苛責的意思，我更關(guān)注的問題是，作者藝術(shù)素養(yǎng)在某種程度上的欠缺，直接關(guān)聯(lián)著『察』什么、如何『精』，『擬』什么、如何『似』的問題。

《天龍八部》里那個掃地僧說，上乘武功，要用相應(yīng)的佛法來化解，否則必受戾氣之害。武功精進一層，修為也精進一層。書法的手性與心性，形質(zhì)與神采，何嘗不是如此？撇開閱歷、見識、胸襟等因素的機緣，能夠盡量感同身受地理解經(jīng)典的方法，無非讀書。趙之謙說『內(nèi)功讀書，外功畫圈』，內(nèi)外功夫需要相輔相成。

然書山之路，漫漫修遠，似乎無從著手，不妨從所臨碑帖入手，先知道它寫的什么，找來文本，讀讀注釋，慢慢與之俱化。學(xué)養(yǎng)提升一個層次，觀察力就會提升一個層次，模擬的指向就會提升一個層次，最后自信揮灑，寫出自己。

臨帖展是一種總結(jié)和思考

王文英

全國第三屆書法臨帖作品展覽與上兩屆相比，有以下兩大變革：一是投稿環(huán)節(jié)。由團體會員前置遴選推優(yōu)，各團體會員為此都舉辦了臨帖選拔展。二是評選環(huán)節(jié)。分設(shè)了初評與復(fù)評、終評兩個階段，且評委不同；組織者與評選者各自獨立，互不干涉。

這些改革措施是為了盡可能多地動員書法工作者參與，做到公平公正，兼顧『科學(xué)』與學(xué)術(shù)。

全國書法臨帖作品展覽的舉辦，對于當下以及未來書法藝術(shù)的傳承和發(fā)展，是有著現(xiàn)實意義和歷史意義的。古老且傳統(tǒng)深厚的書法藝術(shù)在當代煥發(fā)了新的生機和活力，無論是參與的人數(shù)，還是愛好者、欣賞者數(shù)量，都達到一定規(guī)模。

臨帖展可以說是一種總結(jié)，也可以說是一個起點，更是一種思考。此次臨帖展，臨摹的對象涵蓋了書法史上的經(jīng)典書家書作，真、草、隸、篆、行，諸體兼?zhèn)洌荒E碑帖、金石銘文、簡帛書牘，形質(zhì)豐富；且沿循上屆的規(guī)定，一臨一創(chuàng)兩幅作品，利于更深入考查作者對『臨』的尺度把握與消化程度。

縱覽投稿作品，主要有以下幾個特點：一是臨摹逼真。很多臨作幾可亂真，讓人不得不嘆服作者的臨摹功力。二是創(chuàng)作臨摹代入感強。有很多的創(chuàng)作與臨作，在結(jié)體、用筆、章法、形式以及字的大小等細節(jié)上，甚至用紙都如出一轍。『臨』和『創(chuàng)』如同孿生，讓人不由感嘆作者學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化能力之強。三是臨摹的對象，很多是個性張揚、特點鮮明突出、當下受追捧的熱門書家書作，比如明末至清的一些書家及其作品。四是小字作品多。其中有過于追求形式感的傾向，代表著對當下展覽投稿存在的一些誤解；甚至有作品為追求形式感而忽略文本內(nèi)容的完整性，隨意起止段落，這些都成為審讀評判的內(nèi)容。

臨帖展作為全國性的展覽，由中國書協(xié)舉辦，欣賞者多了許多期許，同時也有了更多的尺子和標準來衡量。站位不同，需求不同，理解、觀念和期許也就不同。僅就臨帖而言，有對臨、有意臨，『臨』和『摹』也是兩種不同的方法，不同的學(xué)習(xí)階段有不同的臨習(xí)軌跡。所以，業(yè)內(nèi)要求會多且高，更希望看到的是神形兼?zhèn)涞淖髌罚皇且嗖揭嘹叺拿枘。欢鴮τ谄胀ㄐ蕾p者，這樣擬真的本事是值得肯定和贊賞的。中國書協(xié)不僅是書法家的『家』，也是書法愛好者的『家』，有引領(lǐng)導(dǎo)向的責任，也有推廣普及的責任。

一件藝術(shù)作品，是由創(chuàng)作者和欣賞者共同完成的，沒有欣賞者參與的作品是不完整的。從這一角度講，臨帖展兼具專業(yè)提升、夯實基礎(chǔ)與引領(lǐng)普及、提高審美之功。對弘揚傳統(tǒng)、展現(xiàn)新時代書風(fēng)具有其現(xiàn)實意義。

『臨帖展』該臨什么

董水榮

中國書協(xié)舉辦的『臨帖展』其目的很明確，就是要守住傳統(tǒng)書法的正脈。『傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化』，經(jīng)典毫無疑問是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)晶和精華所在。書法經(jīng)典也是書法藝術(shù)的根與魂。以經(jīng)典為主脈，也成了這次『臨帖展』的特質(zhì)之一。

書法創(chuàng)作對于書寫技術(shù)的要求是非常高的。經(jīng)典的臨習(xí)是最直接、最有效的學(xué)習(xí)方法。對于以書寫為天職的書法家來說，書寫技術(shù)之外一切都是空的。應(yīng)該說，在很長一段時間里，因為書寫技法的粗糙，我們很重視技法的錘煉，每一次書壇對書寫的推進都是由技法的深入來獲得的。每一次對技法的深入，都與經(jīng)典的臨習(xí)有著血肉的關(guān)聯(lián)。

可以說每一種經(jīng)典，都是書寫技術(shù)的源頭。任何精神與審美的表達都依賴于書寫技術(shù)，當精神與審美融入技術(shù)的細節(jié)里，技術(shù)就有了意味。書寫技術(shù)在書法史的發(fā)展長河中不斷地積存與變化，這就構(gòu)成了書寫技術(shù)的復(fù)雜面貌。古代書法的書寫技術(shù)高超、方法多樣，比如王羲之、顏真卿、楊凝式，從他們的書寫技術(shù)里都可以看到精神的積存。因此，我們在經(jīng)典書寫技術(shù)里可以看到審美記憶和積存，可以透過技術(shù)看到精神的細節(jié)。

臨帖無疑讓當代的書法家，重視經(jīng)典形塑的作用對于創(chuàng)作主流與正途的引導(dǎo)。臨帖從經(jīng)典開始，臨帖就是不斷地回望經(jīng)典，讓自己獲得創(chuàng)作力量，不斷地在辨析經(jīng)典的創(chuàng)作經(jīng)驗。成熟的書法家就是把一種經(jīng)典寫深了、寫透了，一種有自己風(fēng)格的書寫可能就建立起來了。一個書法家把自己的精力集中起來，扎根于一種經(jīng)典之上，再拓展到一種經(jīng)典的系列里頭，先把書寫的邊界縮小一些，使之具有在一個點上往下鉆探的力量。我強調(diào)這樣的小，是希望看見一種能寫出經(jīng)典的深，而不僅是寫一些經(jīng)典文本的表層。

這次『臨帖展』，不僅僅只是臨帖，還必須有一件對經(jīng)典有解讀的創(chuàng)作作品。這是檢閱書法家對經(jīng)典技術(shù)的應(yīng)用，對經(jīng)典美學(xué)的理解。事實告訴我們除了經(jīng)典的技術(shù)，還需要有一種思想照見的眼光。很多經(jīng)典的意義也只有在思想的觀照之下，才有可能呈現(xiàn)它的價值。

如何讓經(jīng)典從技法的觀念中上升到審美與精神的意義。

對于經(jīng)典的活力，技術(shù)背后的審美連同精神呈現(xiàn)更為重要。重新讓書寫的技術(shù)與審美的表達接通起來，使得書寫帶有一種生命力的表現(xiàn)。重新建構(gòu)經(jīng)典對審美理論的渴求，就在這時候被提出來了。靜止的書寫技術(shù)與精神狀態(tài)的剝離，它的局限性是把書法的技法看成了封閉、自足的體系，缺少開放的審美與精神的對話。要讓經(jīng)典重回到一種開放的曠野精神生態(tài)中，通向一個更廣大而深刻的審美世界。

在深度回望經(jīng)典中，守住書法的傳統(tǒng)正脈。