楊新民：所謂人生，苦亦樂之

人生之旅 苦亦樂之

1950 年，楊新民在四川遂寧出生。楊新民的童年過得清貧，但這種清貧是物質層面的困窘，不是精神層面的貧瘠。雖然沒有音樂藝術的家傳基因，但楊新民的父親是讀過舊式私塾的舊職員，接受過良好的教育，也算得書香世家。

在楊新民兒時的記憶里，家中存有許多線裝藏書，這也 很自然地營造了良好的學習氛圍，讓他耳濡目染下養成了閱讀的習慣和學習的能力，積淀下來的學識對于他往后的思維方式形成以及音樂藝術創作都大有裨益。

在小學的時候，楊新民戲稱自己絕對是個全能“人才”，而且在當時的學校可謂無人不知、無人不曉。他琴棋書畫都懂點，因為學習能力強，吹拉彈唱也能來。而與音樂的緣分，就從那時開始。當時沒有條件接受系統的音樂教育，只能靠自己去“玩”音樂。后來在初中時段，楊新民常利用課余時間去找不同的樂器來摸索練習，他的二胡、笛子都是在那個時期自己“玩”會的。當時，楊新民唯一欣賞音樂的方式就是聽當地的有線廣播。對音樂的酷愛，使他對每一種能搜集到的音響都饒有興味。但受時代所限，青少年時期的楊新民始終沒有機會接受系統化的理論知識學習，但他沒有停下探索的腳步，一直在學習音樂藝術的道路上堅持了下來。

1967 年，17 歲的楊新民開始自學小提琴，并嘗試作曲。那時候， 小提琴的相關資料在國內極為匱乏，但靠著把設法找到的樂譜用藍色工業曬圖紙影印或謄抄下來，他還就磕磕絆絆地學成了。1969 年春季，楊新民下鄉當知青，在繁重的勞作之余，仍然堅持練琴。他至今對在紅薯窖里加弱音器練琴的經歷印象深刻。

雖然夠努力、有天賦，但職業音樂創作這條路對楊新民來說仍舊步履維艱。尤其是知青返城后，渴望從事音樂專業的楊新民多次申請到川劇團工作，卻因家庭出身等原因難以通過政審。歲月蹉跎，他無可奈何，只能靜待時機，這一等就到了1975 年底。在朋友劉宛峰的推薦下，楊新民以小提琴演奏科目去正在全省范圍內招考的攀枝花米易文工團參加考試并順利通過。

1976 年1 月初，為創作一部小歌劇《安寧河畔》，楊新民夜以繼日地連續工作了二十多天，過度勞累體力透支加上營養不足致使他的免疫狀況急轉直下，引發了急性闌尾炎穿孔。1976 年1 月7 日，楊新民被送往米易縣醫院緊急進行手術。由于當時當地的醫療條件極為簡陋，致使他在手術過程中繼發感染造成彌漫性腹膜炎，病情急劇惡化并導致高位腸瘺，生命垂危。在轉院至西昌四五野戰醫院后，病情依然難以控制，甚至3 次通報病危。最后，楊新民被轉到了四川醫學院（今四川大學華西醫學中心）接受治療，并連續進行了3 次腹部大手術。那一整年，楊新民承受著病痛難以想象的煎熬和折磨，即便術后出院，也一度虛弱到生活完全無法自理的程度。所幸在家人們的悉心照料下，他的身體得以逐漸恢復。楊新民回憶道，那段難捱的慘痛歲月里，他的妻子一直守護并陪伴在他身邊，這讓他尤為感動。好在當時還年輕，經年累月的肌體康復鍛煉讓楊新民重拾起了對生活的信心。但這場大病導致他與1977 年的高考失之交臂，這成了他的終生遺憾。

在緩慢的身體康復過程中，楊新民于1981 年被調到攀枝花冶金礦產公司工會任文藝干事，離開了米易文工團。一直憧憬去音樂學院系統地學習作曲技巧和音樂理論的楊新民，也終于迎來了自己的機遇。1982 年3 月，楊新民作為進修生來到四川音樂學院作曲系學習。在進修期間，川音作曲系老一輩的教授和作曲家們勤勉嚴謹的治學態度、豐碩的學術成果更加激勵著楊新民深入學習、堅持作曲，那段時間的學習使他受益終生，永遠地珍藏在他的記憶深處。四川音樂學院于1985 年正式開設成人干部專修班學制后，他順利通過全國的成人文科考試和川音的作曲專業考試，繼續在川音作曲系學習作曲技術理論至1987 年7 月畢業。可以說，為了彌補1977 年錯失的時機，他花費了近十年的光陰。

如今，從四川音樂學院退休的楊新民，在理論和實踐方面都取得了豐碩成果。既有深入淺出的教學理論經驗，也有拿得出手的音樂創作作品。但這看似圓滿的藝術生涯中，浸潤了楊新民以苦為樂的人生哲學與生命體驗，深入了解了楊新民的過去，就明2013年觀摩斯洛伐克ISCM現代音樂節白了他是歷經了幾多磨難才走到了今天。

楊新民說自己是個慣會吃苦的人，命運不會輕易地給他甜頭嘗，總讓他先歷經一番苦痛、遭遇一通磨難，而這也讓楊新民對苦難的到來坦然處之，正如海明威在《老人與海》中寫道的：“一個人可以被毀滅，但不能被打敗。”即便人生面臨諸多坎坷，不擺爛、不認命是楊新民的底線。

提起往事，云淡風輕，但個中苦痛，唯有他深刻感知。楊新民的朋友評價他，用得最多的一個詞就是“率真”。而他告訴我們，真誠是他對命運的一種反抗。命運實苦，那就索性不靠命，就靠自己的真本領、真性情，以不變應萬變。將苦難轉化為前進的動力，從創作和進步中獲得快樂。

而這種苦中作樂、苦亦樂之的態度，不僅滲透在他的人生經歷中，也體現在了他的藝術創作里。

音樂為伴 此乃良藥

音樂于楊新民而言是值得投入畢生精力的摯愛事業，甚至于可以上升為一種情結。在楊新民看來，要出色地完成終生的事業，首先得以純粹的、發自心底的熱愛為前提。

楊新民曾在宣傳隊、綿陽地區川劇團二團拉小提琴（團址駐遂寧），同時還從事將京劇樣板戲曲目移植成川劇的工作，為川劇團混合編制的戲曲樂隊（由川劇傳統的民族樂器和部分西洋樂器組成）配器。在沒有足夠理論指導的情況下，楊新民就靠自學得來的悟性，憑著對音響的感性直覺編配。從作曲的技術原理上審視，當時的編配寫作不盡合理，但為這種混合編制的“殘缺樂隊”創作和配器的經歷卻是對楊新民的特殊錘煉。尤其是樂隊現場反復演奏的音響反饋及實踐，成為他最直接的樂隊聲學音響經驗的積累。在獲得豐富的原始戲劇音樂音響素材的同時，培養了楊新民對樂隊合理音響觀念的自主甄別意識，也潛移默化地增強了他對板腔體戲劇樂隊寫作的動手能力，為日后更嚴謹具有深度的音樂創作打下了初步的基礎。他會拉琴的優勢也在作曲過程中自然地凸顯了出來。弦樂器的音域寬廣，演奏技法相當豐富而多變，可塑性極強，是管弦樂隊的基礎。因為楊新民對音樂的句法和氣口，各弦的音色特質、指法、把位、演奏法都有直觀的演奏體驗，所以能夠得心應手地控制整個音樂作品的織體形態和音勢的漲縮，所創作的音樂作品會讓人一聽就覺得“作曲者是熟悉弦樂器演奏技法的”。

在調入四川音樂學院后不久，楊新民就開始堅持自學英語，以達到國際交流等學術項目所需要的英文水準，并順利通過了相關考試。楊新民曾申報國際學術交流“亞太訪問學者”項目，并將赴美國進行理論作曲方向的學術交流，后因故未能成行。雖感遺憾，但他為之付出的持續性努力是真切的。除參加集體的國際學術交流，楊新民還常常自費“打飛的”去國外聆聽現場交響音樂會，包括德國柏林愛樂樂團、韓國首爾愛樂樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的現場音樂會等。

楊新民信奉“終身學習”的理念，他認為在不同的人生階段，個人要實現自身的全面發展就需要必須貫穿一生的、持續的學習過程。楊新民認為，有自學能力的人總會心無旁騖地精進自己的專業，絕不拖延，潛心做事，不走捷徑。他在解決音樂創作中的難題、克服遭遇瓶頸的浮躁時就勤做筆記、直面問題、分解知識，一步一步地從復雜到簡單，這也是楊新民的創作訣竅。

楊新民家里有一個專門的創作室，即使身在病中，他仍舊堅持創作，坦言自己沒什么停下來的必要。“我現在跟你們說話也疼、站著也疼、躺著也疼，索性去創作，反正左右不過一個疼。”命運或許不偏愛楊新民，但他一生的摯友——音樂，始終伴他左右。哪怕不能確切治愈身體的疾病，相信也能溫柔撫慰他內心的傷痕。

創作循規 法無定法

楊新民是四川音樂學院作曲系教授，作曲、 配器、錄音藝術與電子音樂專業的碩士研究生導師。

從事音樂創作及作曲技法的研究已逾五十載的他，創作理念非常開放包容，不論從音樂語言的文化基因到具體的寫作技法都體現出充分的吸納與廣泛的包容性，呈現出題材、體裁、風格的豐富多彩和不拘一格。其創作的音樂作品包括聲樂、影視音樂、電子音樂、室內樂、交響樂等。其中，楊新民創作的藝術歌曲《鄉愁》獲文化部全國新人新作創作歌曲比賽（美聲組）二等獎 （1998 年）；電子音樂《歲月》獲YAMAHA 電子音樂作品大賽優秀獎（1998 年） ；管弦樂《橘色年輪》獲第七屆“蓉城之秋 ”創作作品二等獎（1999年） ；交響詩《裂谷風》（為交響樂隊而作）獲全國第十屆音樂作品（交響樂）比賽三等獎（2004年）；混聲合唱《 神奇的面具》獲全國第十一屆音樂作品評獎（合唱）三等獎（2005 年）；室內樂《火把》（為六位演奏家而作）獲全國第十四屆音樂作品（室內樂）二等獎（2008）；其為電視連續劇《塵埃落定》（2002 年）創作的片頭曲《遠去的傳說》獲2003 年全國優秀電視金鷹獎歌曲提名獎。

楊新民的作品在韓國、美國、瑞士、奧地利、比利時、荷蘭、土耳其、加拿大等國家均有舞臺演奏，他也多次出席國際國內舉辦的各類音樂節及學術交流活動，如國際現代音樂協會（ISCM）比利時現代音樂節展演（2012年）、加拿大多倫多大學音樂節展演（2015年）等。他還與國內外演奏團體保持著廣泛和密切的專業合作關系，與其合作的音樂表演團體包括：中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、亞洲愛樂樂團、中央歌劇院合唱團、四川音樂學院交響樂團、四川交響樂團、四川愛樂樂團、韓國首爾女子室內樂團、美國西雅圖太平洋路德大學室內樂團、盧森堡小交響樂團、瑞士諾威爾現代室內樂團、奧地利Gunnar Berge室內樂團、荷蘭EnsembleInsomnio 室內樂團、荷蘭Ensemble Besides 室內樂團、加拿大多倫多基奇納交響樂團等。

在談及自己的教學理念時，楊新民用了八個字來形容，“創作循規，法無定法”。在教學實踐中，楊新民崇尚以人為本，充分尊重學生個體獨立的精神內核。在課堂中，則強調音樂專業基本功的訓練和實踐。音樂創作是有其理論和規范可以教授的，創作者也必須進行學習。但真正的藝術不可教，藝術在課堂之外，在大千世界之中。作曲不是有技術保障就夠了，還需要深厚的人文修養，需要對管弦樂隊音響的精準理解和對情感的準確傳遞。

在創作交響樂作品《殘春》時，楊新民通過擷取人生記憶中風格迥異的音響碎片，讓它們互相碰撞的同時逐漸滲透、衍變和發展交織融匯成整個樂章。樂隊音響涵蓋了多個時期的音樂語言。對于楊新民來說，“殘春”這一意象是凄美的、帶有疼痛感的。作品具有敘事性、抒情性的特質，所以他嘗試表現是大千世界萬物生靈自身的外在物質形態及內在精神氣質所蘊含的殘缺美。在探索現代音樂創作各類新的觀念和音樂語言表達方式的流程中，楊新民并不刻意追求樂隊非常規的演奏法，同時在并不異于常規譜面符號的外貌下，捕捉聽眾容易感知的新穎樂隊音響來表達設定的作品情感與人文題材內容。而在《殘春》的寫作中，楊新民選用了一些當代的作曲技法。他運用非嚴格的序列音高組織、微型復調，通過常規演奏法多音層疊加形成微分音音效、密集音簇、斜線鋸齒形和長波線形音鏈，以及音響的絮狀化形態；在節奏形態上以“數值化與非數值化”相結合的兩種節奏律動的控制方式，這種節奏組合上的“非周期性”使音樂語言帶有某種“隨機性”，增添了些許“即興”的成分；同時運用節制的配器手法，音響融合通透又富于色彩，使作品在構成大烈度的音響張力對比之后，預留下最柔軟的音樂瞬間；引入“偶然音樂”的創作理念，輔以多個時期的各類風格有別的音樂語言拼貼；實際寫作中材料的雜糅，技法的更迭完全取決于對音響的需求。

從交響樂作品《殘春》的創作手法中，就可以感受到楊新民的音樂創作是隨心游走于“現代與傳統”之間且不拘泥某類條框的限制的。所有這些技術環節是服從于整部作品的結構設計和樂思表達的音響邏輯的，進而構成了兼有敘事和抒情特質的有機整體。對此，楊新民尤其強調人文情懷和思想感情在音樂創作中的重要性。

專注作曲專業的楊新民將“終身學習”的理念貫徹到音樂理論的學習乃至日常生活的各類知識領域中。他認為，在當下的信息時代，要想脫離“信息繭房”，獨立的自學能力是個體能力中最重要的能力。“終身全方位自學”也是楊新民在川音執教的過程中對自己和學生提出的期許和要求。

作為交代 而非尾聲

2023 年5 月的最后一天，“有溫度的樂音·楊新民作品音樂會”在成都云端天府音樂廳奏響。在籌備音樂會過程中，楊新民被確診為白血病晚期，這好似命運又給他的一記重擊，而對此，他仍舊坦然面對。杜夢甦這樣評價楊新民：“他是四川音樂學院作曲系的‘老教授，此‘老不指生命數據，而是他經年累月對音樂的‘老實與‘老道。老實的外顯是標志性的睿智與幽默；老道的內核是深邃而有趣的體質。他坦然地用一場自己作品的音樂會面對那張新鮮且冰冷的病情診斷書。”楊新民每天出現在四川交響樂團排練現場，一遍又一遍地和藝術家們排練，在他眼中，每一個和弦都是細節，每一個音符都有情感，而自己的堅守是為給自己的音樂創作事業一個交代，為給喜愛自己音樂的樂迷朋友們一個交代。這場專場音樂會的如期舉行讓楊新民如愿將有溫度的音樂留在了舞臺上，也讓觀眾感受到他創作的熱度、聆聽他生命的激情。

“有溫度的樂音·楊新民作品音樂會”共演奏（唱）了楊新民的12 首曲目。其中6 首管弦樂曲，6 首聲樂曲。管弦樂曲有：《彈戲》《兩個荷包》《嘉絨雪線圖》《昆腔》《〈塵埃落定〉主題樂隊協奏曲》《間奏曲 交響詩〈熱望〉》。聲樂曲有：女高音獨唱《峨眉山的石徑》、女聲對唱《攀枝花在哪里》、混聲合唱《怒江謠》、女高音獨唱《愛的光芒》《歸來》、交響混聲合唱《君未歸》。上半場《彈戲》蘊含了巴蜀傳統古典戲曲神韻，力圖呈現當代音樂文化的審美氣質，素材選用川劇的昆腔和彈戲兩種聲腔作為此樂章的核心主題；《兩個荷包》《嘉絨雪線圖》具有鮮明的民族特色；《峨眉山的石徑》《攀枝花在哪里》體現了楊新民對巴山蜀水的熱愛。下半場《怒江謠》《愛的光芒》大氣磅礴；《歸來》《君未歸》等抒情作品承載著楊新民對歲月的深切追憶。這是73歲的楊新民首次舉辦專場音樂會，對從事音樂創作幾十年的他來說，其蘊含的意義不言而喻。舉辦專場音樂會的夢想一直深藏在楊新民的心中，即便他現在身患重病，也退休多年。他曾在采訪中說道“這次音樂會的作品面向大眾，有民族風格和地域特色，更接地氣一些。這次面向大眾做一個匯報，也算是對自己創作生涯的一個總結和交代。”

交代，多多少少帶著些許憂傷的滋味，但我們相信這并不意味著終點或尾聲的到來。不要小瞧奇跡的魔力，尤其對于這么一位熱愛生活、癡戀音樂的藝術家，藝術的神跡早已顯現在他卓越的創作生涯中。

作者簡介

沈椿桃，四川大學碩士研究生，四川省音樂家協會會員。

責任編輯 鄭雪