探究琵琶曲《十面埋伏》的情感表達和演奏技巧

〔摘 要〕琵琶作為彈撥樂器首座、中國傳統民族彈撥樂器，音域廣闊、演奏技巧豐富多樣、表現力突出，距今已有兩千多年的歷史，有“民樂之王”的稱號。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”正是對琵琶演奏的描寫。《十面埋伏》被譽為“中國十大古曲琵琶曲”之一，是以楚漢爭霸題材為背景的琵琶獨奏武曲，它用多樣的技巧和手法展現出緊張、激烈、殘酷的戰爭場面，為世人所謳歌贊頌。基于此，本文從情緒表現與表演技法兩個角度，對《十面埋伏》進行了較為詳細的分析。

〔關鍵詞〕《十面埋伏》；琵琶曲；演奏技巧；情感表達

琵琶是中國頗具代表性的傳統彈撥類樂器，被譽為“彈撥樂器之王”，其在表演中可以獨奏、伴奏、重奏、合奏。琵琶最早大約出現在秦朝，南北朝時西域傳來的外來樂器與中國的琵琶相融合，在唐朝時發展達到頂峰，成為當時最盛行的宮廷、民間樂器。在宮廷樂隊與民間演唱中，琵琶都發揮著至關重要的作用，而且對盛唐時期歌舞藝術的發展起到了關鍵作用。

直到如今，琵琶依舊發揮著舉足輕重的作用。

在“百花齊放，百家爭鳴”的當下，琵琶曲也在不斷地創新。獨具魅力的《十面埋伏》雖在歷史的長河中屹立不倒，成為了家喻戶曉的名曲而不斷地傳承下去，但要想得到廣大聽眾的共鳴，僅僅把曲子彈熟是遠遠不夠的，還要立足于時代背景中，讓歷史與情感相融合，才能賦予其真正的價值與魅力。

一、琵琶曲《十面埋伏》的歷史背景

《十面埋伏》是以楚漢相爭為歷史題材而創作的，即根據劉邦和項羽之間的戰爭情節而改編創作的琵琶獨奏曲。

公元前202 年，秦朝滅亡后，推翻秦朝統治的起義軍首領劉邦和項羽為了繼續爭奪天下霸主而進行了一系列的斗爭。在雙方斗爭到最終的垓下決戰時，劉邦的漢軍在垓下精心設下十面埋伏的陣法將項羽的十萬大軍團團圍住。楚兵大多常年離家征戰前線，早已厭倦了連年不斷的戰爭，渴望回到家鄉，漢軍為擊潰對方的軍心，削弱對方軍隊的戰斗力，漢軍士兵們便隱藏在垓上草叢中唱起了楚歌，楚兵思鄉心切，斗志瓦解，軍心徹底動搖。最終，項羽身邊的十萬大軍減少至一千多人，他決定在黎明突出漢軍重圍返回江東。虞姬作為項羽在戰場上處處受庇護的愛妻，深知自己會成為拖累，難與項羽一起突圍，為了不讓項羽分心便拔劍自刎于軍中。而后項羽率八百騎兵連夜突圍，在楚漢雙方激戰數次之后，逃到烏江邊時只剩下項羽一人一騎，他在面對滔滔江水仰天長嘯后便拔劍自殺。之后，漢軍取得了最終的勝利，統一天下，成功建立了西漢帝國。琵琶曲《十面埋伏》正是由于記敘了這段歷史而被人們所銘記。

二、琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧和情感分析

從展現效果來看，琵琶演奏的演奏技巧和情感表達有著非常密切的聯系。沒有扎實的基本功和演奏技巧就根本談不上演奏中的情感表達，而脫離了表面流露的情感表達，只有基本的演奏技巧，曲目的演奏就會變得枯燥無味。

一方面，演奏技巧對于情感表達十分重要。樂器演奏的基本功和演奏方式是成功彈奏《十面埋伏》的基礎，各個動作要經過長期反復地練習，直到形成肌肉記憶并達到下意識地做出反應，即可以在演奏實踐中順利、明確、完整地完成指定片段；另一方面，要想在演奏過程中讓聽眾對樂曲的演奏產生共鳴并沉浸其中，只有技巧是遠遠不夠的，要充分了解作品本身的特性和內涵才能對其進行充分表達，并使其深入人心。

（一）《十面埋伏》的曲式結構

傳統琵琶曲分為“文曲”和“武曲”兩大類。

從曲目內容上來說，琵琶文曲多用于刻畫優美的自然風景和抒發內心細膩復雜的情感，所以在演奏時通常使用較為柔和的表現手法，多用右手推、拉、吟、揉等，如拉弦、泛音等，這樣的彈奏方法能夠彈奏出較為輕松的樂章，也就更符合文曲的藝術表現。從體裁上看，文曲總體上是很優雅的，抒情的，曲調委婉悠揚，節奏也輕緩。琵琶武曲氣勢宏大，結構也龐大，它的情感強烈，節奏復雜和多變，在演奏技巧上，使用了右手力量較大的手法，并且以敘事為主要內容，具有敘事性、寫實性的特征，樂曲大部分是以情節的發展為基礎，可以在音樂作品中傳遞出許多故事情節，所以整體節奏比較跌宕起伏。而從風格上來說，武曲表演風格大氣磅礴，呈現出來的情感具有更加強烈的頓挫感。在表達武曲所包含的情緒時，一般都會使用大幅的絞弦、掃拂等演奏手法，由于這些手法能夠展現出一種力量感，與武曲的表現內容更加契合，因此，這樣一種帶有力量感的演奏手法，能夠更好地將曲調中的情緒表達出來。

《十面埋伏》屬于武曲體裁，以其獨特的音樂表現力聞名于世。《十面埋伏》在琵琶武曲中，是一首波瀾壯闊、氣勢恢宏的曲子，將古代的刀劍之聲刻畫得惟妙惟肖，對節奏和力量的要求很高，技巧手法也很多，掃拂、滿輪、推拉弦、打帶音、絞弦等都在這首曲子里得到了充分體現。《十面埋伏》是琵琶曲中最具代表性的一部作品，幾乎囊括了全部武曲中的彈奏技巧。整首曲子是根據故事的情節來展開的，采取了中國傳統的戲劇和章回體小說寫實手法，包含有13 個小段，可以分為三大部分。

第一部分是戰爭前的準備部分，包括“列營”“吹打”“點將”“排陣”“走隊”五個小段。第二部分是戰爭時的激烈場面，包括“埋伏”“雞鳴山小戰”“九里山大戰”三個小段。第三部分是戰爭后的悲壯之感。其作品的結構布局、內容構思包含了許多具有鮮明個性的音樂素材。同時，還巧妙地利用了變奏發展旋律的技巧，使整個曲子形成了一個層次性的整體。

（二）《十面埋伏》的演奏技巧和情感表達

琵琶曲《十面埋伏》用寫實的手法，以豐富的樂曲語言、精湛的表演技法，將整個戰斗的場面重現出來，描繪了一幅栩栩如生的古代戰場上的激戰場面。

以下從戰爭前的準備部分、戰爭時的激烈場面、戰爭后的悲壯之感這三個部分來進行分析。

1 戰爭前的準備部分

“列營”是本曲的引子部分，因此，散板在節奏上較自由。

首先運用“掃拂”來拉開整首曲子的序幕，要求右手掃弦過弦快速并且出音集中，手指與手腕的力度要高度協調，用漸快的“掃拂”和激奮人心的長音來展現戰爭籌備階段的緊張與繁忙。“掃輪”“泛音”來模仿馬蹄聲和放炮聲，鏘鏘的節奏猶如古代戰場的戰鼓讓聽眾身臨其境，通過節奏的調整和調式的切換來營造緊張和驚心動魄的氣氛，讓聽眾感到大戰來臨時士兵們的慌亂和緊張。隨著曲子旋律速度的不斷加快，展現出數十萬軍馬壓城城欲摧、箭在弦上的激烈場景，將緊張、恐懼、焦慮的情緒推到極點。“列營”部分因其緊湊的旋律，廣泛應用于影視劇和舞劇中，烘托“鴻門宴”式的緊張氣氛。通過一聲聲戰鼓表明戰士們已經做好了戰前準備。

“吹打”是第一部分的核心段落，是全曲中旋律性最強、最有氣勢和韻律的曲調，這一段落前三小節速度自由，按照強弱符號突出音量大小，第19-40小節運用“長輪”，要求輪指的連貫性和音量隨旋律產生變化，描繪出古代軍營中笙管齊鳴的壯觀景象和漢軍浩浩蕩蕩前進的場景，表達了漢軍必勝的士氣和決心，剛柔并濟的表現手法使音樂表達更有層次感和感染力。

在“點將”這一段落中，旋律基本與上面的段落一致，只是在前面旋律的基礎上還增加了掃弦、和弦，以及勾輪、輪帶拂等演奏技巧。演奏要求連貫性和點子清晰，讓情緒變得更為強烈，讓聽覺的效果變得更為豐富，段落中的節奏變得更加平穩、和緩，速度由慢到快，表現出“點將”時嚴肅、緊張、莊重沉穩的場景。

“排陣”和“走隊”運用琵琶的遮分演奏手法，要注意出音整齊并且四根弦音量統一，曲調由高到低，速度由慢到快又由快到緩，表現出軍隊的浩浩蕩蕩、嚴謹從容。緊湊的節奏和跳躍性的音符展現出士兵們挺拔的英姿和整齊劃一的隊形，展示了漢軍以昂揚的斗志來迎接即將到來的戰爭的場景，也表現了士兵們必勝的決心。

2 戰爭時的激烈場面

這一部分是《十面埋伏》的最主要部分，也是這首曲子的高潮部分，通過有氣勢的旋律將兩軍交戰的場景完美地展現了出來。“埋伏”是一段內涵深沉的音樂，一張一弛的節奏音型和加以模進、遞進式發展的旋律，造成一種緊張、神秘而又可怕的氛圍，表現出以靜制動，鼓止、旗收的場面，因此埋伏的沉默、寂靜需要用琵琶的長音長輪表現出來，再用快速滾奏的技巧表現和渲染戰爭中的緊張和混亂的場景，營造一種緊張、恐怖的氣氛，表明大戰即將來臨。

“雞鳴山小戰”是表現楚漢之戰拉開帷幕的段落，其中運用分、輪和煞音表現出雙方軍隊的正面交鋒，旋律慢起漸快，把戰爭的氛圍營造得越來越激烈，又加入掃弦突出重音和旋律音。掃弦要干凈利落、下弦快、入弦淺、力度大，雙音彈奏使其聲音清脆有力、節奏性強，用短促有力的聲音將短刀相接展現出來，不僅展示了金戈鐵馬、號角齊鳴的戰場景象，而且還描繪了將士們奮不顧身的沖鋒場面。與“埋伏”形成鮮明的音樂對比，使雙方矛盾進一步激化，通過節奏和速度的加快，在情感和氣氛上不斷變得緊張起來。

“九里山大戰”運用絞弦、推、拉等演奏手法，展現戰場上人仰馬翻、浴血奮戰的場景，以及將士們拼死保衛家鄉的決心。掃拂時需要過弦快、出音清晰，要注意手指與手腕的協調，散拍中左手絞弦的動作要迅速，第三把位中作吟指法的幅度要求指尖按緊兩根弦在琵琶的品上由慢到快地推拉弦。快速掃拂空弦表現出馬蹄疾走聲和兵器碰撞聲的混戰場面，模仿出千軍萬馬的嘶吼聲，展現出兩軍交鋒、刀劍齊鳴的激烈場面，將雙方戰爭進入白熱化的激烈場面烘托出來，將戰爭發展推到了高潮，為下文做好鋪墊。

3 戰爭后的悲壯之感

最后一部分用舒緩的旋律來結尾。低沉的氣氛與前面激昂的旋律形成鮮明反差，“吶喊”這一段運用了推弦和拉弦，這一段開頭的兩個長輪的吟音要求左手按緊兩根弦按一定速度向左向右進行大幅度的吟弦，并指彈奏要求突出重音和音量的變化，將項羽烏江自刎的悲憤、凄涼的情感表現得淋漓盡致。最后節奏輕快，表現出楚軍勝利、凱旋的喜悅之情。結尾用掃弦和剎弦的指法結束，突出附點，右手出音渾厚有力，讓聽眾身臨其境，意猶未盡。

三、琵琶曲《十面埋伏》的演奏實踐體會

《十面埋伏》是琵琶考級教材中十級的必彈曲目，對于演奏者的基本功和情感抒發有著極高的要求。《十面埋伏》中運用的演奏技巧十分豐富，要求演奏者右手的速度、力度、耐力與左右手指法的完美融合。

全曲開頭的引子部分要著重于氣息和感情，用氣息來帶動音樂，在彈奏第一聲戰鼓時，先深呼吸再“輪拂”，要有停頓和間隔，含蓄而有爆發力，需要運用欲強先弱、欲放先收的表現方式，出聲時要干脆利落，使音色更加具有彈性，鏗鏘有力。

整個樂曲的開頭部分以及高潮和結尾大量都運用了“掃拂”。“掃拂”在琵琶演奏中是最能凸顯激烈情緒的，需整個右手大臂自然放松，小臂夾緊，利用手腕帶動大臂進行強有力的“掃拂”，這里的“掃拂”使用“急掃”，右手力量全部集中在指尖與琴弦接觸的點上，由密集而連續的點構成片狀音響的效果，急掃使音色具有穿透力和爆發力，隨著節奏逐漸緊密的“拉弦”和“泛音”又立刻讓聽眾感到慌亂緊張，這段右手“彈挑”時指力需加重，讓觀眾在聽覺上感受到戰爭的一觸即發。

“輪指”貫穿《十面埋伏》全曲，起到承上啟下和敘事的作用，輪指時需五個手指接近琴弦的同一點上，音色與音量大小統一。“鳳點頭”

是一種精湛的傳統表現手法，多用于琵琶武曲當中，在演奏時需要做到腕力與臂力的有機結合，食指和大指與弦的接觸成半弦半肉的狀態。

演奏者在演奏過程中要將自己置身于曲子的背景故事中，情緒隨演奏的遞進在高潮時爆發出來。主動性的內心感受是樂曲的無聲演奏，要用心感受和揣摩《十面埋伏》的每一部分。同時，表演者與彈奏曲目產生共鳴需要有豐富的生活積累，這需要閱讀大量的書籍聽多種形式的音樂作品提高自身的音樂素養和專業知識。在生活中吸收越多的養料和精華，在演奏中自身情感便會像“噴泉”一樣爆發，與樂曲產生共鳴。此外，還要有豐富的想象力。音樂的世界是虛無縹緲的，但通過這一段段抽象的旋律可以把樂曲描述的事物勾畫出來，使得一個豐滿又有靈魂的事物出現在我們面前。演奏者的情感可以從大幅度的動作或是神態等細微的地方表現出來，只有演奏者身臨其境才能讓聽眾感受到曲子的宏大壯麗、緊張激烈，才能讓聽眾與之產生共鳴。而這種效果需要演奏者不斷地勤加練習和感悟思考才能讓自己的演奏更加精進，情感表達得更加到位。

結語

琵琶曲《十面埋伏》可以說是中國古代琵琶演奏技藝登峰造極的代表作品。《十面埋伏》運用了琵琶特有的煞弦、絞弦、拼雙弦等特色技法，通過豐富多變的節奏，層次清晰而又生動逼真地描繪了氣勢磅礴、壯觀的戰爭場面。《十面埋伏》對于中華傳統文化的傳承具有至關重要的作用，被大量的琵琶演奏家和愛好者們改編演奏，讓更多人了解琵琶聲中的愛國精神和家國情懷，讓作為中國傳統民族樂器的琵琶能被更多人了解和欣賞并傳播得更遠。

筆者在此篇文章中簡要介紹了《十面埋伏》這首曲目的演奏技巧與情感的把握和表達，以及《十面埋伏》每個小段中的指法技巧與情感表達，闡述了自己在學習這首經典曲目中的感受和理解，希望能對演奏者有一定的幫助。

參考文獻

①李紫琛：《琵琶曲〈十面埋伏〉的藝術特色分析》，《北方音樂》，2018年，第13期。

②林燕潔：《論琵琶〈十面埋伏〉演奏中掃拂技巧運用》，《青年文學家》，2013年，第19期。

③尹慧潔：《琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧與情感表達》，《黃河之聲》，2020年，第10期。

④侯清睿：《琵琶演奏技巧與情感表達》，《北方音樂》，2016年，第22期。

作者簡介

武如玉，河南師范大學學生，研究方向為音樂表演。

責任編輯 任麗姝