基于文旅融合對西南少數民族曲藝音樂創新發展路徑的思考

〔摘 要〕西南少數民族曲藝音樂是中華民族曲藝的重要組成部分，歷史悠久、形式多樣，有著較為豐富的民族文化底蘊，對西南少數民族曲藝音樂的研究有著重要價值和意義。但因民族語系的復雜性、多樣性與文字的缺失等，導致其在理論方法以及個案研究等方面存在一定不足。然而，文旅融合為西南少數民族曲藝音樂的發展提供了新的契機。本文采用文獻考證分析法、歷史文化分析法、跨學科研究法等研究方法分析了文旅融合對西南少數民族曲藝音樂的影響及在文旅融合中西南少數民族曲藝音樂所面臨的問題，并結合時代特色進行創新發展路徑的思考，以進一步保護和傳承西南少數民族曲藝音樂，并為推進西南少數民族曲藝音樂的創造性轉化、創新性發展作出貢獻。

〔關鍵詞〕文化旅游；西南少數民族；曲藝音樂

一、西南少數民族曲藝音樂的現狀分析

中國的西南部有30多個少數民族，他們從各自不同的生產方式、生活方式、語言以及宗教信仰中孕育出豐富多彩的民族曲藝音樂，并以說唱的方式來敘述生活、記錄歷史、抒發情感、傳播信仰以及講述民間故事與史詩傳說等。

柯琳在《中國少數民族曲藝研究》一書中提到：“據不完全統計，我國的曲種共約400 余種，少數民族曲種約占我國民間曲藝曲種的60%，近200余種。”在《西南少數民族曲藝研究現狀與前瞻》一書中，韓利、譚勇用表格較為詳盡地按各少數民族列出了100 多種西南少數曲藝曲種，從中可見西南少數民族曲藝曲種數目較為復雜繁多、內容豐富，是一個巨大的文化寶庫， 尤其是藏族、傣族、彝族、壯族、苗族、侗族、布依族以及哈尼族的曲種，共約占據了西南少數民族曲藝曲種的80%。但有些曲藝曲種缺乏文字的記錄，增加了此方面研究的難度。再加之傳承人的斷層、曲藝音樂新作的減少、理論基礎薄弱、現代化步伐加快等因素，更使西南少數民族曲藝音樂的發展面臨困境。

黨的二十大報告提出，堅持以文塑旅、以旅彰文，推進文化和旅游深度融合發展，這也給曲藝音樂的發展迎來了新的機遇，故筆者結合新時代的特色，對西南少數民族曲藝音樂的新發展路徑展開了一些思考。

二、文旅融合對西南少數民族曲藝音樂的影響

西南少數民族曲藝音樂是西南少數民族藝術和生活的重要組成部分，是各民族在不同歷史階段的文化記錄，其作為一種獨特的藝術形式，對于民族心靈的審美培育以及民族精神的培養都發揮著很重要的作用。其主要特點表現為內容廣泛、載歌載舞、各曲種風格突出、敘述性強、篇幅較長及口傳心授等，并有著廣泛的群眾基礎。

21 世紀后，進入到科學與藝術結緣互補的新時代，文化旅游產業逐漸融入國家戰略體系中。黨的十九屆六中全會通過的《中共中央關于黨的百年奮斗重大成就和歷史經驗的決議》，深刻總結了黨的十八大以來推進文化建設的戰略部署和重大成就，強調“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。這為我國文化建設事業的發展指明了方向，也為西南少數民族曲藝的發展路徑起到了引領作用，筆者借此來分析文旅融合對西南少數民族曲藝音樂的影響。

（一）傳承者角色的轉變

由于西南少數民族地區文化旅游的開展，民族曲藝音樂文化傳承人迫切需要適應時代的進展，融入新環境。在文化旅游開展之前，當地傳承者們的演出場域是在聚會、節假日、婚喪嫁娶或是祭祀儀式中，傳播對象以有著共同生活環境的局內人居多。在文化旅游興起之后，表演者們的角色發生了轉變，其傳播的對象已不僅僅是局內人，還包括有著不同生活背景的游客，這要求表演者們在演出的過程中做出適當的調整，以適應大眾的審美。

（二）表演形式的豐富

傳統的西南少數民族曲藝音樂一般采用半說半唱的演出形式，通過說唱或講唱歷史、傳說、史詩以及民間逸聞趣事等，篇幅較長，短的數百行，長的數萬行，甚至數百萬行。如藏族的《格薩爾》是較為宏大的民族史詩類曲藝，唱本長達數萬行，一千多萬字，結構宏偉，內容豐富。

隨著演出場域發生轉變，比如在民族地區設立曲藝文化節或在旅游景點搭臺演出，演出者應更加注重題材選取與篇幅的長度控制。在表演形式上，需要借助民俗生活還原、強對比的視覺效果、藝術化的加工等方式來幫助觀眾與本民族的曲藝音樂產生共鳴。

（三）傳播途徑的拓展

在原生環境下，少數民族曲藝音樂的主要傳播方式以口頭傳承為主，其說唱大多由其民間職業或半職業藝人表演，有著傳播區域小、速度慢、變數大等特點。然而，隨著民族地區旅游業的開展，當地的交通、通信以及音響設備等大幅度改善，這使得少數民族曲藝音樂可以通過向旅客售賣曲藝音像制品、拍攝說唱小視頻等方式傳播，不僅拓展了傳播的途徑，還提高了傳播過程中的穩定性。

（四）社會功能的增加

西南少數民族曲藝被運用于文化旅游時也產生了一些新的社會功能。第一是實用性減弱，藝術性增強，其審美功能逐漸被表演者所強調；第二是由傳統的以抒發個人情感為主的自娛轉變為符合游客審美性質的他娛；第三是在傳播少數民族曲藝音樂文化的同時，還能帶動當地的經濟發展，少數民族曲藝音樂被烙上了商品的烙印，便有了交換價值；第四是廣告功能的產生，把少數民族曲藝音樂文化當作一種文化名片向外界宣傳、推廣，如壯族“三月三歌仙節紀念劉三姐”“侗族大歌節”等。

三、文旅融合背景下西南少數民族曲藝音樂的創新發展路徑

文旅融合發展在實踐中呈現出多元化的融合發展模式和發展路徑，但同時也存在諸多問題從而值得我們深思。以下是筆者結合時代特點，在研究西南少數民族曲藝音樂的文旅融合過程中對其創新發展路徑的思考：

（一）結合“雙創”，做好傳承與創新的辯證統一

何琳在《中國少數民族曲藝研究》一書中論述了少數民族曲藝文化遺產的科學保護和傳承方面的問題，她反對“原生態”式的評價標準，認為少數民族曲藝應當與時俱進、勇于創新、保本護根、開拓發展。黨的十九大報告中提出， 要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”，這也為西南少數民族曲藝音樂的創新發展指明了符合時代發展的道路。

創造性轉化是指按照時代特點和要求，對那些仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力。結合文化旅游，從西南少數民族曲藝音樂的表演形式上來看，可由一人說唱變為二人或多人分飾角色的形式，通過配置相應的服飾來更真實地詮釋本民族曲藝音樂的內涵，同時需強調與觀眾的情感互動，這樣可讓不同生活背景的游客也能代入到演出中來。隨著科技發展，舞臺和場所也可適當地運用現代電子設備和技術，烘托現場的氣氛，使觀眾產生共鳴、身臨其境。從伴奏樂器上來看，在民族曲藝音樂的傳承與發展中，在不減少傳統曲目音樂元素的同時，可加入與之相符合的元素、創作新的音樂曲調。如八角鼓說唱起初只有三弦伴奏，后來逐漸加入了揚琴、二胡、笛子等。筆者認為，不僅僅可通過增加民樂數量豐富音樂元素，還可以適當加入西洋樂器，如鋼琴、小提琴、薩克斯等，甚至可以在后期的處理中適當加入現代電子音樂來豐富其音響效果。筆者曾在《音樂世界》上發表了《鋼琴伴奏在四川清音中的應用探析》一文，文中較為詳細地分析了鋼琴伴奏運用于四川清音的可能性，并以《小放風箏》為例做了初步的音樂創作實踐，希望此創作構思也能為其他優秀的民族曲藝音樂伴奏部分的創作提供靈感。

創新性發展是指要按照時代的新進步、新進展，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力。從文旅融合的發展理念上來看，每個時代都有著各自的審美理想與審美趣味，尤其是對于沒有長期生活在本環境中的游客來說，難以感同身受當地的民族精神內核，故傳承人除了保護傳統曲目以外，還需要跟隨時代的腳步，創作出符合當代精神和時代氣息的作品，真實生動地反映生活、反映社會，這才能在時代的洪流中滾滾向前。同時結合演出場域，由于聽眾是來當地旅游的游客，傳承者可在演出民族曲藝經典唱段的同時，結合當地的旅游特色，如飲食、景點、歷史文化等方面創作或即興編創一些演唱橋段，并適當展示民族文化紀念品，一方面傳播了當地的文化，另一方面做了廣告推銷，有助于刺激游客的消費，提高當地人民的經濟收入。

（二）建設系統和科學的文旅融合理論體系

筆者經文獻查閱，發現在以往有關民族曲藝的研究中，大多是有關民族曲藝收集與整理的書籍，如《中國曲藝志》《中國曲藝音樂集成》《中國大百科全書·曲藝卷》等，以及曲藝史的撰寫，如《中國曲藝史》《中國曲藝通史》等，鮮少有研究者把民族曲藝學作為一個學科來系統地研究其理論方法。再加上少數民族語系存在復雜性、多樣性與文字的缺失等原因，導致對于少數民族曲藝音樂文化的專項研究更是被忽視。

在文旅融合的發展與研究中，無論是業界還是學界，均停留在分析文旅融合現狀的基礎上，對融合的理論方法體系也沒有進行全面而深入的分析。

因缺乏系統理論體系的指導，使得文旅融合在西南少數民族曲藝音樂中的推進舉步維艱，相關民族地區在理念落實時，使得問題得不到及時的解決。研究者應盡快建立起系統和科學的文旅融合體系，指導產業的有序開展。

（三）在文旅融合中合理運用資金發展產業

文化旅游行業涉及眾多產業，發展資金主要源于政府的支持，加上融資渠道較為單一，在很大程度上制約了文化旅游的多元化發展。由于資金的不足，這使得在西南少數民族曲藝音樂文旅融合的發展上資金的合理分配尤為關鍵。

以下是筆者結合少數民族曲藝音樂的特點，對資金的分配提出以下幾點建議：一是扶助民族曲藝藝人和團體，給予他們生活上的保障以及演出經費，讓他們全身心地投入到民族曲藝的傳承與創新中來；二是完善各項設備、設施，除了舞臺所使用的錄音設備、燈光、演出道具以外，還需要考慮到游客的需求，修建好符合國家標準的公用衛生間、休息室、民宿、停車場等，避免節假日及高峰期出行難、停車難、觀景難、如廁難等問題，以提高游客滿意度；三是建立曲藝博物館或者綜合性博物館來進行該民族地區的特色性曲種展示，既能保護民族曲藝資料，也可作為特色景點吸引各地愛好者的參觀，傳播民族曲藝文化；四是適當投入資金開展網絡宣傳，以吸引更多游客的目光。

當然，為了尋求長遠、良性的發展，還需要提升西南少數民族曲藝音樂自身的魅力，獲得更多企業的資金支持來完善各項基礎設施，以吸引四方游客的參觀，完成資金回籠。

（四）加快傳承人的隊伍建設

隨著我國經濟的發展，在西南少數民族地區的年輕人大多離開家鄉，去城市發展，而這些年輕人本應成為當地曲藝音樂的傳承者，這使得西南少數民族地區的曲藝傳承人出現了斷層的困境。

為解決這一困境，首先可將曲藝音樂的學習納入各階段的學校教育，尤其是義務教育階段的普及中。可根據本民族曲藝特色設置相應的音樂課程，如在藏族地區的學校中，可以教授“仲諧”“格薩爾仲”等；傣族地區，可以在音樂課程中加入“敘事歌”“贊哈”等。

其次，創辦各級各類曲藝學校，如1962年創辦于蘇州的“蘇州評彈學校”和1986年創辦于天津的“中國北方戲曲學校”。在西南少數民族曲藝學校創辦中也可借用此辦學模式。同時，研究者還要完善曲藝教材，使教學體系更加全面、系統。

最后，傳承人要積極開展網絡民族曲藝課程，讓天南海北的人通過互聯網就能輕易地了解到西南少數民族曲藝。除此之外，需結合地域、文化特色等優勢，注重相關線上旅游產業的推廣。

結語

西南少數民族曲藝音樂遺產豐富，是我國曲藝資源不可或缺的組成部分。文旅融合作為西南少數民族曲藝音樂的新型發展路徑，是以產業發展為動力，提煉獨特的民族文化資源，并將其轉化為優質文化資源的過程。

在此過程中，需結合創造性轉化、創新性發展的理念以做好傳承與創新的辯證統一，建立起系統和科學的文旅融合發展體系指導文化旅游產業的有序開展，并結合西南少數民族曲藝音樂的特色，設計產業資金分配方案，同時重視對傳承人的培養，來解決傳承斷層的困境。相信通過各方的努力，定能促使我國曲藝音樂的傳承與發展邁上一個新臺階。

參考文獻

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作者簡介

張琳琳，西南民族大學碩士研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。

責任編輯 任麗姝