彭山謝家竹琴唱腔、唱詞及演奏方式研究

向 松

謝家竹琴是四川本土的說唱表演藝術(shù)形式，其主要的特征是就地取材制作樂器并以謝家方言為載體，融入當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，是具有“謝家”風(fēng)格的四川竹琴表演藝術(shù)分支。在2014—2015 年度舉行的四川省“民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”評選活動(dòng)中，四川省眉山市彭山區(qū)謝家街道因“場鎮(zhèn)社區(qū)民間村落文化——竹琴”項(xiàng)目喜獲“民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”稱號，標(biāo)志著謝家竹琴正式成為當(dāng)?shù)氐囊粡堉匾幕Ｔ趲浊甑穆L歲月里，竹琴在歷代民間藝人的心口相傳中慢慢發(fā)展成一項(xiàng)民間說唱藝術(shù)，涵蓋內(nèi)容也逐漸擴(kuò)展，包括歷史英雄傳奇、民俗民風(fēng)、民間傳說及現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的人物和故事等題材。謝家竹琴最早是由謝家人汪向家于1890 年左右在外學(xué)成后帶入謝家，常在當(dāng)?shù)氐目蜅！⒉桊^等公共場合進(jìn)行表演。1934 年，謝家場人士楊部清因?qū)χ袂偎囆g(shù)的熱愛而拜師于汪向家，對竹琴藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和傳承。1945 年，時(shí)年十余歲的另一位竹琴熱愛者——夏福壽向楊部清學(xué)習(xí)竹琴演唱，并于1947 年拜師于成都城內(nèi)的竹琴民間藝人九根妹（此為藝名）繼續(xù)學(xué)習(xí)竹琴藝術(shù)。此后，彭山謝家竹琴藝術(shù)歷經(jīng)歲月變遷，得以傳承至今。

謝家竹琴具有很高的藝術(shù)價(jià)值和重要的研究意義，其內(nèi)容多姿多彩，豐富了廣大勞動(dòng)人民的文化生活，是歷代民間藝人的心血和智慧結(jié)晶，其唱腔婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，唱詞內(nèi)容廣泛、對仗獨(dú)到，演奏方式獨(dú)特，值得廣大藝術(shù)工作者學(xué)習(xí)、研究、借鑒。通過長達(dá)3 年多的跟蹤采訪，我們對謝家竹琴進(jìn)行了比較深入的了解和研究，將從專業(yè)藝術(shù)工作者的視角對竹琴的唱腔、唱詞及演奏方式進(jìn)行總結(jié)和剖析。

一、謝家竹琴的唱腔

四川是川劇的發(fā)源地，省內(nèi)各地現(xiàn)有的民歌、曲藝等藝術(shù)形式當(dāng)中都有川劇的影子，可以說是同宗同祖，謝家竹琴的演唱也借鑒了川劇唱腔。

從歌唱發(fā)聲原理的角度來講，語言和音樂風(fēng)格的不同，會(huì)形成獨(dú)特的唱腔和音色特征，大家所熟悉的美聲、民族、通俗、原生態(tài)等唱法的分類也是以此作為重要的分類依據(jù)之一。從根本上講，無論是曲藝說唱還是聲樂表演，都是使用人體自身的器官作為樂器來進(jìn)行發(fā)聲，語言方式的不同代表著咬字吐字的不同，勢必造成腔體共鳴的不同，會(huì)形成音色的差異，呼吸的運(yùn)用也就會(huì)跟著以相對應(yīng)的方式與之匹配，產(chǎn)生一些差別，加之音樂風(fēng)格的獨(dú)特性，就形成了特有的“唱腔”。因此，所謂唱腔，是對使用人聲樂器進(jìn)行表現(xiàn)的藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的總體聽覺形象的稱謂。既然是使用同樣的人聲樂器，那么各種各樣的“唱腔”肯定會(huì)有異曲同工之處，其整體的發(fā)聲原理是很相近的。接下來，筆者就從和“唱腔”有關(guān)的咬字吐字、喉器狀態(tài)、共鳴、呼吸、風(fēng)格等幾個(gè)方面入手，對謝家竹琴的“唱腔”進(jìn)行分析。

首先，在語言方面，謝家竹琴使用的是眉山方言，屬于西南官話——川西片，與其說演唱，倒不如說是說唱，即說與唱參半，甚至有的曲目從頭至尾都在念白。謝家竹琴所使用的方言有一些獨(dú)特的發(fā)音特征，比如在發(fā)韻母“ɑ”和“ɑi ”時(shí)，兩者混淆不清，且發(fā)音介于標(biāo)準(zhǔn)的ɑ 和ɑi 之間，難以用現(xiàn)有的音標(biāo)來表示，導(dǎo)致“八”和“百”發(fā)音完全一樣，“擦”和“猜”發(fā)音完全一樣，除此之外，還有很多字音和稱謂都具備獨(dú)特的“謝家”風(fēng)格。整體說來，謝家竹琴的咬字吐字比較靠前，但依然講究字正腔圓，整個(gè)咬字吐字的要素仍為“吐字—引腹—?dú)w韻”，即字頭吐得要短促有力，字腹要延長、飽滿，字尾要輕、短、準(zhǔn)，這與民族唱法當(dāng)中的咬字吐字要求是基本一致的，既保證了字的清晰，又保證了音色的圓潤，這樣的咬字吐字方式在謝家竹琴的口口相傳當(dāng)中沿襲下來，潛移默化地融入一代代竹琴人的演藝當(dāng)中。

由于謝家竹琴使用的是地方方言，在發(fā)聲方式上自然而然地產(chǎn)生了一些適應(yīng)性調(diào)整，比如聲音靠前、真聲居多、音區(qū)不高等。如果要讓演唱的音域更加寬廣，音色更加優(yōu)美，演唱者的嗓音壽命更長，就需要在保留原有風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，借鑒科學(xué)的發(fā)聲方式，引入“混聲”等概念，這也是謝家竹琴從口口相傳走向規(guī)范化、體系化的必經(jīng)之路。

和傳統(tǒng)戲曲一樣，謝家竹琴也是從音響設(shè)備還未普及的年代開始形成的，因此，演唱者要想獲得理想的音量和音色，必須很好地運(yùn)用自身的共鳴腔體，在這個(gè)方面，謝家竹琴有一系列心口相傳的方法。例如，傳承人反復(fù)提到了他們在演唱時(shí)對鼻腔的運(yùn)用，實(shí)際上這是一種“經(jīng)驗(yàn)性科學(xué)”，也就是指在歷代老師的口口相傳中流傳下來的經(jīng)驗(yàn)，與科學(xué)唱法所提倡的頭腔共鳴概念不謀而合。聲樂界所倡導(dǎo)的頭腔共鳴的主體就是鼻腔，但絕對不是將聲音灌鼻而形成的悶塞“鼻音”。需要演唱者打開鼻腔通道，讓聲音傳入鼻腔以獲得“面罩”的感覺，得到更加明亮的音色，使得聲音更加飽滿，演唱更具美感。

謝家竹琴的演唱婉轉(zhuǎn)動(dòng)人、抑揚(yáng)頓挫，會(huì)用到大量的裝飾音，這樣細(xì)膩的變化必須得到正確的呼吸支持才能實(shí)現(xiàn)，這也是所有中國戲曲和各種“唱法”所達(dá)成的共識。正確歌唱呼吸的標(biāo)準(zhǔn)是：流動(dòng)、持續(xù)、有對抗，謝家竹琴演唱的呼吸運(yùn)用也不例外，旋律當(dāng)中那些細(xì)微的“彎兒”，以及力度、音色和情緒的細(xì)膩?zhàn)兓瑹o一不是以正確的歌唱呼吸作為支撐的。

謝家竹琴基于內(nèi)容、風(fēng)格和情緒的差別，分為“盈門調(diào)”和“禪門調(diào)”兩種腔調(diào)。“盈”是喜氣盈門的盈，一般比較喜慶，常用于恭賀娛樂；“禪”是禪宗的禪，一般比較哀婉，常用于勸善說道。這兩種腔調(diào)類似于西洋音樂當(dāng)中的大調(diào)與小調(diào)，調(diào)性不同，音樂的功能和情緒就不同，中國傳統(tǒng)戲曲的唱腔也有類似的分類法。同時(shí)，作品的性質(zhì)還與速度、力度、和聲等有關(guān)，表演者的形體、表情、情緒等方面對作品的風(fēng)格和情感也有直接的影響，因此，同樣的一種腔調(diào)，可以借助不同的手段，呈現(xiàn)出更加豐富多彩的藝術(shù)形象。“盈門調(diào)”和“禪門調(diào)”兩種腔調(diào)的核心就在一個(gè)“情”字上面，藝術(shù)表演的最終目的是以作品表現(xiàn)為載體，傳遞情感和思想，讓觀眾產(chǎn)生共情，這也是所有藝術(shù)門類所要追求的最高境界。

二、謝家竹琴的唱詞

早期的謝家竹琴完全靠心口相傳的方式來傳承，很多的唱詞都是表演者根據(jù)現(xiàn)場情況即興創(chuàng)編的，就是看見什么就隨口唱什么，這就需要表演者有很強(qiáng)的語言能力和隨機(jī)應(yīng)變能力，謝家竹琴的祖師爺夏福壽老先生就是這樣的天才，遺憾的是，夏福壽先生已經(jīng)去世，雖然之前及時(shí)地對他的表演進(jìn)行了搶救性記錄，但還有一些其早年即興創(chuàng)編的作品已不能再現(xiàn)。

竹琴所演唱的題材包羅萬象，涉及名家詩詞、民間傳說、民俗民風(fēng)、勸世說道，甚至是演唱者的即興創(chuàng)編等，內(nèi)容上沒有專門的限制。比如，在我們所拍攝記錄的傳承人現(xiàn)場演唱的作品中，有音樂人桑吉平措在宋朝無門慧開禪師所做的《禪詩》基礎(chǔ)之上改編的《禪韻》，有“揚(yáng)帆文海一蘭舟”所作《竹韻》，有電視劇《康熙微服私訪記》的主題曲《江山無限》的歌詞念白，也有民間勞動(dòng)號子《抬拌桶》，還有竹琴傳承人所創(chuàng)作的新詞。

2011 年，謝家竹琴被正式列入四川省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，謝家竹琴的申遺成功，和時(shí)任謝家文化站站長王明祥先生的努力是分不開的。根據(jù)王明祥先生的敘述我們得知，他從1979 年就開始從事群眾文化工作，在崗位上耕耘四十余年，謝家竹琴就是他在工作過程中接觸到并挖掘出來的。他是謝家竹琴申遺的主要負(fù)責(zé)人之一，在夏福壽先生去世之前就發(fā)起了對謝家竹琴的搶救性記錄，并在當(dāng)?shù)亟⒘酥x家竹琴創(chuàng)作及演出團(tuán)體，使謝家竹琴得以傳承和發(fā)揚(yáng)，對于他們的功勞，用“功不可沒”這個(gè)詞來形容是有過之而無不及。王明祥先生及其團(tuán)隊(duì)在保留竹琴傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下的時(shí)代背景，創(chuàng)作了大量的新作，使得謝家竹琴與時(shí)俱進(jìn)。現(xiàn)選擇其中三首供大家參考、鑒賞。

作品一 《勸善說道——孝順》 （作者 王明祥）

父母慈愛似海深，養(yǎng)育之恩銘記心。為人兒女盡孝道，世代相傳自古今。敬天敬地敬父母，成龍成鳳夢成真。積德行善孝當(dāng)先，生生不息代代興！

作品二 《已是八十一老翁》（王明祥為竹琴傳唱人夏全章而作）

已是八十一老翁，懷抱竹琴吟長風(fēng)，笑談過往多少事，粗茶淡飯作壽翁。

作品三 《長壽之鄉(xiāng)話古今》（夏福壽、王明祥共同創(chuàng)作）

彭山古城武陽郡，忠孝之邦早有名。漢朝張綱把忠盡，以德服人留美譽(yù)。晉代李密真孝順，三上陳情報(bào)母恩。我區(qū)風(fēng)景好名勝，游覽勝地觀奇文。仙女忠烈人尊敬，東漢曾救光武君。李白讀書象耳寺，寫下千古祖師訓(xùn)：“只要功夫深，鐵棒磨成針。”商賢大夫超高齡，八百壽辰傳而今。喜看今日壽鄉(xiāng)人，勤勞樸實(shí)民風(fēng)淳。簡板竹筒高歌唱，竹琴之鄉(xiāng)滿園春。非遺傳承結(jié)碩果，幸福謝家氣象新。

三、謝家竹琴的演奏方式

謝家竹琴因手持竹琴進(jìn)行表演而得名，竹琴這個(gè)詞有兩個(gè)含義：一是指手持竹琴進(jìn)行表演的說唱藝術(shù)形式，二是指竹琴這種樂器本身。竹琴起初在四川叫道琴，是道家出家人用于勸世說道、攻和御的一種道具。由于人們覺得出家人這個(gè)群體很神秘、身份特殊，擔(dān)心“道琴”這個(gè)稱謂不易接受，不利于竹琴藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)。鑒于此，在1984 年，王明祥先生同夏福壽老先生商議之后，正式將之更名為謝家竹琴。

和其他地方制作精良、裝飾豐富的竹琴相比，謝家的竹琴更顯質(zhì)樸。制作時(shí)就地取一截合適的竹子作為竹筒，將竹筒一頭蒙上一層用豬板油外層表皮風(fēng)干而制成的膜，作為供擊打發(fā)聲的皮弦，兩根竹片作為簡板，經(jīng)過簡易的加工，一件竹琴就誕生了，夏福壽老先生的竹琴也是如此，這樣的風(fēng)格延續(xù)至今。標(biāo)準(zhǔn)的竹琴竹筒長三尺三，直徑三寸左右，兩根竹片便是簡板，之后為了便于表演將兩根竹片的一頭用麻繩捆綁連接起來，再在兩片竹板上分別鉆一個(gè)孔，系上金屬響鈴，就制成了一件原生態(tài)的竹琴。據(jù)王明祥先生介紹，制作皮弦使用的豬板油外皮在當(dāng)?shù)亟凶鳌柏i油蒙蒙”，要一兩年以上的老豬身上才有，由于現(xiàn)在的豬都是三五個(gè)月就出欄，形成的“豬油蒙蒙”太嫩太薄，不耐用，于是就改用更加易得和牢固的塑料布代替，這對竹琴的音樂表現(xiàn)并沒有多大影響。

嚴(yán)格來說，謝家竹琴演奏的音樂屬于打擊樂，擊打時(shí)發(fā)出叮咚有聲的節(jié)律，以此作為說唱的伴奏，但多在說唱之前和說唱間隙進(jìn)行擊打，起到類似于前奏、間奏、尾奏及節(jié)奏填充的作用。表演時(shí)多為坐姿，左手持竹琴簡板，將竹筒斜靠在左側(cè)臂彎（皮弦一側(cè)朝下）或?qū)⑵淦街糜诘孛妗⒆烂妫糜沂值娜割^擊打竹筒皮弦，發(fā)出“嗙嗙嗙”的聲響，稱之為“嗙”；左手持簡板，讓兩根竹片碰撞，發(fā)出“尺尺尺”的聲響，稱之為“尺”。以往的表演多為單人進(jìn)行，節(jié)奏節(jié)拍自由，說唱部分多為散板，沒有固定的規(guī)則限制，一般采用“尺”“嗙”二字為基本符號來表示節(jié)奏型，并以此方式進(jìn)行口授或記錄。在我們采訪的過程中，所接觸到比較多的是“x x x x x”（嗙 嗙 尺 嗙 嗙）一類的切分節(jié)奏型，重音的后移使得音樂更富有變化，同時(shí)，演奏部分的節(jié)奏節(jié)拍和演唱部分的節(jié)奏節(jié)拍也不一定統(tǒng)一，給藝術(shù)表現(xiàn)提供了更大的空間，這是較之其他說唱藝術(shù)比較獨(dú)特的地方。后來，在傳承人的努力之下，謝家竹琴演變出多人表演的形式，并加入了其他樂器或是制作好的音頻進(jìn)行伴奏，逐漸將說唱和擊打的節(jié)奏統(tǒng)一起來，與整首作品的節(jié)奏節(jié)拍相對應(yīng)。總體來說，盈門調(diào)比較歡快，所使用的節(jié)奏型會(huì)更加密集一些，禪門調(diào)比較舒緩，所使用的節(jié)奏型更加稀疏一些。經(jīng)過觀察和研究，我們發(fā)現(xiàn)，謝家竹琴的樂器演奏有幾個(gè)作用：一是作為豐富表演的手段，與說唱融為一體，讓整個(gè)表演更有藝術(shù)性和感染力；二是用擊打樂器的方式吸引觀眾，類似于講評書的驚堂木；三是填充說唱間隙，起到讓表演者稍作思考和休息，為即興創(chuàng)編爭取時(shí)間的作用等。

從以上分析中我們可以發(fā)現(xiàn)，謝家竹琴源于多種藝術(shù)元素的相互交融，經(jīng)過傳承人的不斷補(bǔ)充、挖掘而逐步演變成了獨(dú)具風(fēng)格的四川竹琴分支。真正的藝術(shù)不應(yīng)該是所謂的專業(yè)人士聚在演藝廳里面，關(guān)上門來自我陶醉，而是要服務(wù)大眾，引起大眾的共鳴，這樣才能起到傳播思想、傳遞感情的作用，謝家竹琴便是這樣接地氣的藝術(shù)形式，應(yīng)當(dāng)?shù)玫桨l(fā)揚(yáng)和繼承。本文的研究是有限的，有待進(jìn)一步對其進(jìn)行深度挖掘和整合，在保留其原始風(fēng)格的基礎(chǔ)上，合理地借鑒科學(xué)的演唱及演奏方式，采用系統(tǒng)的創(chuàng)作手法對作品進(jìn)行拓展，才能逐步形成更加完整的體系，這也是藝術(shù)工作者的責(zé)任所在，我們將繼續(xù)為之努力。