印花技術在女性裙裝設計中的應用研究

程欣月 章海虹

摘要：現代社會的進步和發展使人們對女性裙裝的審美品質提出了越來越高的要求，裙裝的美感及美觀性變得尤為重要，為了滿足人們日益增長的需求，為女性裙裝印花的開發設計提供了一種新的思路。文章將通過資料收集、市場調研，了解服飾印花圖案的特點及在服裝中運用的情況。以現代服裝面料圖案設計的歷史沿革、設計要素及設計形式在服裝中的整合與拓展進行探究。以花卉元素為例對印花技術在女性裙裝設計中應用方法進行了簡要探討。對印花圖案在女性裙裝設計中的應用方法有一定的啟示，有利于滿足大眾對于服裝產品的審美性需求。

關鍵詞：服飾印花 圖案設計 花卉元素 印花技術 女性裙裝

中圖分類號：TS 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）16-0118-04

Abstract：With the progress and development of modern society，people put forward higher and higher requirements for the aesthetic quality of womens skirt，and the beauty and aesthetics of skirt have become particularly important. In order to meet peoples increasing needs，it provides a new idea for the development and design of womens skirt printing. Through data collection and market research，this paper will understand the characteristics of clothing printing patterns and their application in clothing. This paper explores the historical evolution of modern clothing fabric pattern design，the integration and expansion of design elements and design forms in clothing. Taking flower elements as an example，the application of printing technology in female skirt design was briefly discussed. It has some enlightenment for the application method of printing pattern in womens skirt design，which is conducive to meet the aesthetic needs of the public for clothing products.

Keywords：Clothing printing Pattern design Floral elements Dresses printing technology Women dress

引言

隨著現代社會的不斷進步和發展，人們對服裝的審美品質也提出了越來越高的要求，不約而同地把目光聚焦在服裝的美感及美觀性上。為了滿足人們日益增長的需求，許多服裝設計師開始重視起服飾印花圖案的設計，依靠藝術圖案與傳統印染、現代印花技術的有機結合，創作出新鮮耐看的服裝面料。由此可見，藝術圖案在印染服裝設計中的應用具有非同一般的意義。

一、服飾印花圖案的設計原則

（一）統一性原則。

靈活利用服飾圖案的題材、外形、配色和表現手法的同一性，并有效地與服裝產品的造型、結構、質料達到衣飾形象協調統一的整體性，是彰顯服飾形象及著裝形象整體美的關鍵。也就是說，服飾印花圖案設計并不是獨立的設計活動，為了保證各項設計要素都能夠互相協調、互相搭配，設計師需要通過與服裝產品搭配的整體性效果、衣著感受以及紋理表現相聯合來一起進行設計，從而保證設計出來的圖案效果和諧、統一。

（二）審美性原則

產品必須擁有其美觀的造型，以外在形式使人得到美的感覺與享受。而產品的審美不僅僅是設計師個人的、主觀性的審美，只有具備大眾普遍性的審美情調才能實現其審美性。因此，設計師應當開拓自身的設計思維，以創新性的設計思維方式來進行圖案設計，不斷引進新的設計理念、設計方式和設計元素，讓圖案設計能夠以更加新穎、活躍的視覺呈現和感受來吸引消費者的目光，并得到消費群體的認可和支持。

（三）應用性原則

設計師在印花圖案設計的過程中應當充分考慮設計的實用性和可行性。一般的藝術像文學、繪畫、雕塑都是屬于純粹意識形態的范疇，僅僅是為人類的精神生活而服務，不具備物質上的使用價值，但是作為實用藝術的服飾印花圖案設計，與人類生活有著密不可分的關聯。所以，設計師不能脫離實際生活的需要來欣賞和設計花紋圖案，必須按照美的規律和需求設計出更好的、能夠實用于生活的圖案。

二、女性裙裝印花的構成方式

圖案的排列的目的是為了達到視覺上的均衡感，借此來給觀眾一股安全和有秩序的感覺。還可以分成連續紋樣和定位紋樣的兩種形式。

（一）連續紋樣

由一或多類的圖樣進行以四周為方向的連續排列來構成的無限反復面狀圖樣，這樣的圖樣被稱為連續圖案（圖1），在傳統裙裝中經常出現。連續紋樣的形式分為兩種，第一種是二方連續，設計師在設計的過程中需要考慮到左右或者上下這種單向的花型回位；第二種是四方連續，需要考慮到四周的花型回位。而其共同的特征是連續性，不僅如此，也有變化豐富，整齊有序，用途廣泛的特點。

（二）定位紋樣

定位花（圖2）屬于印花布料的一種，并按一定的規律重復，互不完全一樣的花。比如作用在大擺群的印花圖樣，裙上一側有花紋，其他的為純色。為橫向定位花而有些則是縱向并每隔一段都會有一組花樣的循環。同時定位花并非完全一樣，增加了些許變化。定位花帶給人的視覺效果更加顯著，設計師可以在裙身中不同部位設計不同的花型，以帶給人不一樣的感受，是值得使用的一種方法。

三、花卉圖案現代服飾印花設計中的藝術特征與造型手法

（一）藝術特征

花卉圖案不僅是服飾印花設計中最為重要的元素之一，同時也是使用最為廣泛的元素之一。花卉圖案和其他圖案一樣具有裝飾性、形象性和社會性等藝術特征。

1.裝飾性

服裝設計具有以人為本的屬性，是為人服務的，服裝上的圖案設計則是為美化人體、美化生活服務的。圖案本身是具有較強裝飾性的藝術表現形式，在設計中起到點綴美化的作用，花卉圖案的裝飾美是自花卉紋樣產生之時一并存在的，不難發現，花卉圖案總是被應用于生活的腳腳落落，被廣泛地應用于各種各樣具有裝飾性效果的產品上，帶給人們不同于其他圖案的裝飾美及獨特的視覺效果。不僅花卉本身能滿足人們審美需求，設計師還能根據其花卉外觀造型及審美特性，注入其思想和靈魂，并靈活運用在各個產品的外觀上，為產品添加裝飾性附加值

2.形象性

且隨著社會發展，“內卷時代”使人們的生活方式愈來愈急促，而在這快節奏的生活中，人們不免會更加期待在承受巨大的工作壓力或學習壓力之后，身心能得到放松，心靈能得到凈化，以至于越來越多的人開始追求“返樸還淳”的生活態度。而在現代服飾印花圖案設計中，自然主義風格的花卉圖案以其別具一格的藝術手法和文化特性傳遞著不同的情調和風格，正好契合了消費者放松身心的審美需求以及回到自然之中審美心理，注入設計師思想的花卉圖案，不僅使人們從視覺上感受到愉悅和享受，還使人們的心靈也得到了滿足和幸福，同時也突顯了設計要以人為本的原則。

3.社會性

花卉圖案是服飾印花設計中一個至關重要的元素，花卉也是自然界中最為豐富的自然資源，不同的國家或者地區給予了花卉植物不一樣的文化內涵，而不同花卉種類自身的生長特點也被人給予各種品質、氣節的寓意，比如對一個國家的文化別具意義的國花，可以代表自己國家的名族精神，或象征著美好品德，都寓示著人們對于美好生活的追求和心靈寄托。

自然界的花是美的象征，象征著人們對純潔與美好的向往，因此將花卉的自然形象進行設計從而轉化為圖案時，需要考慮到這種情感的展示與再現。花卉圖案寓意較為深厚、適應性較強，在服飾印花設計中不僅可以單獨去使用，還能與其他元素進行組合使用，可以單純作為一種裝飾，也可以融入較深的意蘊與內涵。

（二）造型手法

1.寫實手法

將自然花卉進行簡潔的裝飾和歸納，主要圍繞花卉的質感、量感、色感等特征用以寫實的手段充分表現花卉的結構。設計師可以通過花卉外部物像的客觀觀察，對其進行刻畫，并注入自身的感受和理解，從而再現外界的物像，這種藝術手法創作出的花卉圖案能夠最大限度保留花卉的自然屬性，十分形象、逼真。圖3中設計師利用寫實手法表現出花卉的結構及質感，并通過組合將極繁主義演繹到淋漓盡致，給人一種花朵開滿裙身、生機勃勃的效果，正所謂“亂花漸欲迷人眼”，遠看熱情濃烈，近看又經得起眼睛的雕琢，使之耐人尋味。

但這種表現手法并不是對實物花卉進行簡單的描摹，而是運用繪畫的手法深化花卉等形象、強化花型的美感。這樣設計出來的花型比較符合觀賞者的視覺經驗，并為觀賞者提供感官的審美愉悅。

2.變形手法

變形的藝術表現手法制約著圖案的外形特征，通過花卉外形的夸大和變形處理，作品具有更強烈的藝術感染力，從而達到圖案的裝飾性和趣味性效果。

設計師通常通過變形手法對花卉的自然形態進行簡要的提煉，突出花卉的主要特征，省略其次要特征來適應其裝飾的需要。比起受到花卉自然形態諸多限制的寫實手法，變形手法更多利用減法、加法、夸張等手法進行組合而形成別具一格的花卉圖案。設計師Massimo Giorgetti便從流行音樂及現代藝術中汲取靈感，使用變形手法設計出極具趣味性的為印花花型（圖4），經過變形處理后的花卉具有獨特的朦朧美，并與大膽的色彩相結合，賦予圖案強烈的視覺效果及吸引力。

變形藝術手法不僅使設計師能夠能動地在圖案設計中起到去繁就簡、去蕪存菁、美化圖形的作用，還能使作品達到主題更鮮明、變化更豐富、裝飾性更強的效果，給人以強烈的藝術感染力。變形藝術手法同時也是設計者表達思想、抒發感情的一種方式。

3.組合手法

將不同的花卉種類或構成一種花卉的不同部分，通過并列、反復、倒換等手法進行組合，從而形成獨特風味的花卉圖案，也是印花設計中常見的一種表現手法。

設計師不僅可以通過多種多樣的組合方式將不同的花型與之間進行碰撞、融合，還可以從中將設計元素與圖案素材的融合與碰撞中產生新的設計火花，使得圖案畫面更加豐滿、更有內容，形成層次更加豐富，視覺更加新奇的融合，賦予服飾印花圖案設計更豐富的表現內容與形式。圖5中設計師將不同花卉種類進行組合、嫁接，使服裝整體效果更為豐富，而又十分契合服裝款式本身的古典美。利用組合手法設計出的花卉往往更加飽滿，例如前不久Gucci推出的全新藝術家Ken Scott印花系列（圖6），濃艷的色彩與滿身的花卉使服裝整體色調顯得更加濃郁、熱烈，格外令人驚艷，讓人一眼就能感受到這件連衣裙豐富多彩的魅力，視覺張力無懈可擊。

（四）象征手法

通過將自然花卉和需要表達的意義及內涵相結合來進行圖案造型與結構設計。源遠流長的中國吉祥紋樣便是如此，通常都是以吉祥語、民間神話為題材，通常以借寓、比擬、雙關等表現形式，將圖案與吉祥語完美融合，從而形成極具內涵的花卉圖案。例如水仙花因新春佳節之時盛開，被世人視為新歲之瑞兆，從而被賦予吉祥之象征；周敦頤獨愛的蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝”，則被喻為君子，同時也是圣潔的象征；中國古代詩人把萱草視為忘憂消愁、能帶給人好心情，因而萱草又被稱為“忘憂草”；作為中國國花的牡丹美艷大氣，具有富麗、華貴的外觀特征，在中國的傳統意識中進一步被視為繁榮昌盛、幸福美滿的象征。

象征手法一方面凝結著人們對于美好生活的渴望與追求，從而創作出深受人們歡迎的圖案藝術作品，但另一方面，這樣的藝術作品又會在一定程度上受到消費者文化背景的影響和限制。

四、以花卉元素為主的女性裙裝印花的設計與實踐

（一）主題與構思

夢魘是一種較常見的睡眠障礙，俗稱“鬼壓床”，學名為“睡眠癱瘓”，由精神衰弱導致，主要是在夜間睡眠的后半段發作。患者在睡眠期出現夢魘時，會反復出現令人驚怖不安或者焦慮的夢境體驗，在無法動彈時，還可能伴隨失重下墜的感覺。常常被驚醒，醒來后又很快恢復警覺，并且心有余悸，能夠清晰地回 憶起夢境細節。

作為長期精神衰弱的夢魘癥患者，除了恐懼之外，卻又是充滿危機感而又神秘美麗的，是現實生活中工作或學習等方面巨大壓力的映射。現實之中的經歷、記憶和夢境中反復上演的情景所帶來的恐懼感總是索繞著夢魘者，他們試圖在一片混沌的世界里去表現那個脆弱又不安的自己，除了出現聽覺和幻覺的時候瞬間達到頂點的恐懼，還相伴著現實與虛幻未知的神秘。在夢魘的過程中，眼前能出現很多復雜抽象、不規則的幻象及形狀，這些幻想大多是現實中所看見過的事物雜糅在一起，華麗卻又縹緲虛無。

本次設計主題為“夢魘”，靈感來源于親身經歷夢魘時的真實感受，陷入夢境時的一片混沌，充滿著無限神秘，驚醒卻無法睜開雙眼時所看到的紅色如蒙上紅色濾鏡的星云，如深淵般令人恐懼窒息，又如空中花園一樣神秘美麗，用代表著充滿危機感與緊迫感卻又華麗鮮艷的紅色與充滿生機的花卉植物相結合，以服飾印花為載體，表達出夢魘的混沌虛無與神秘，與夢魘者產生共鳴。

（二）圖案創作

設計對象主要是服裝印花面料，包含連續紋樣及固定紋樣和圖案。此次設計通過花卉植物進行個性化的自主創新圖案設計，把握主體色調及整體風格，達到設計的統一性原則。通過造型與創意的結合，紋樣的簡與繁相結合，交融出更新穎獨特別致的風格，濃烈而又富有深意的氛圍，達到濃烈又現代化的視覺感受。

1.消費者定位

針對的消費者人群為追求時髦、穿著前衛的女性青年，這類消費者追求個性、通常從事純藝術或者藝術設計行業，亦或是時尚穿搭愛好者，對著裝有著較強的審美性需求，有自己獨特的風格及時尚品味，不隨波逐流。為了展示出自己的個性，她們日常會選擇在人群中顯得更加突出、較有特色的裙裝，因此制作成衣中，比起追求穿著的舒適感，會選擇更加突出圖案、能印制出鮮艷色彩的面料，打造出更高級、新潮的連衣裙印花質感。

2.連續紋樣設計

隨著現代科技的發展，方便快捷的計算機繪圖案繪制越來越受到設計師們的歡迎，而充滿手繪痕跡和涂鴉感的圖案在這時顯得尤為珍貴，因此此次圖案設計大多以寫實手法為主，利用充滿手繪感的筆觸來描繪和表現花卉的結構和質感。圖7中利用碳條干擦筆刷質感以寫實手法描繪出花卉花瓣的形狀和鮮紅色的花斑，表現出山茶花的結構及質感，以滿花的空間形式進行組合，表現花瓣的不同形態特征及豐富的層次感。而圖8圖案中使用線描和填充的兩種方式表達，以線面交叉結合的組合形式，將不同形式表現的花型進行碰撞、融合，使畫面效果更為飽滿、豐富，底紋使用水彩肌理效果，使畫面更有層次變化，更為豐富。兩款花型色彩都比較鮮明且相似，擁有強烈的手繪痕跡質感。

圖9左側連續紋樣使用了粉筆質感筆刷，具有粉筆畫顆粒質感肌理，著重刻畫花卉受光面，表達出花卉的光影明暗變化及細節，整體效果較古典傳統。中間的連續紋樣是左邊連續紋樣圖案得到疊加后的效果，顯得圖案更加繁復華麗。右側連續紋樣則是左側連續紋樣圖案進行圖案提煉形成的剪影效果，紅白分明干凈利落，視覺沖擊力較強，給人清爽干凈的感覺。雖然三張圖都是出自于一個花型，但是不同的表現形式卻呈現出完全不一樣的效果。

底紋與圖案層次分明也能呈現出很強的視覺效果（圖10），表面上的圖案以水彩質感呈現出花型的層次與變化，花瓣顏色最淺，葉片較深，底色則是深酒紅色，而底紋使用了更暗的紅褐色，底紋與表面圖案有著明顯的層次感。同時底色顏色變化較小，表面圖案顏色深淺變化更為豐富細膩，即使整體色調飽和度偏低，清晰的層次也能使圖案呈現出清爽干凈的效果。

3.定位紋樣設計

第一幅定位紋樣（圖11）首先進行丙烯流體畫繪制，再掃描至電腦加工，在原來流體畫的形狀基礎上進行二次繪畫，用線描的方式繪制出花卉的各種姿態與形狀，再融入到相對應的色塊之中。抽象的色塊與具象的線條相結合，流體畫的肌理效果與花卉的線條結構相碰撞，變化多樣又因為色調的統一使整個畫面不至于雜亂花哨，給人以活潑但又不失優雅的視覺效果。流動的形態使整體畫面顯得更加靈動、鮮活，充滿激情與生命力。遠看能明顯感受到流體畫圖案的大致走向，近看又有許多細節值得深入探究，有著耐人尋味的魅力，繁中有簡，簡中有繁。

第二幅（圖12）參考了萬花筒繁復的裝飾效果，以對稱的形式進行構圖，將花卉的不同大小及形態通過反復、倒換等手法進行組合，利用變形藝術手法，以水彩的繪畫方式來表現圖案，整幅畫面較為通透明亮，細膩，層次豐富，圖案色調非常鮮艷、濃郁，有較強的裝飾性效果。復雜的圖案與對稱性結構相融合達到畫面效果的統一性，使畫面顯得更加華麗、鮮明，花型呈放射性延伸，具有宮廷風復古、奢華、繁復的設計效果，野性卻不失浪漫。

同樣是水彩表現形式的第二幅定位紋樣（圖13），相比起第一幅較清爽透亮，整幅畫面以底色搭配花型顏色填充的雙重漸變效果，花卉元素從上到下由淺變深，背景澤由深至淺。細節較為豐富，花卉元素有色塊形式也有線描形式，加上噴濺效果，畫面點線面俱全，值得細看，在保持整體漸變效果的同時，每一塊圖案的顏色漸變與水彩肌理都十分豐富。

結語

在當今時代，年輕人是時尚潮流產品的消費主力，而紋樣，圖形語言的借用 往往來自繪畫的發展，越來越多的印花圖案設計師采用手繪設計風格，使圖形設計與繪畫之間相互影響，跨越藝術與商業的柵欄，給圖像設計新的審美突破，設計出新穎獨特個性，受年輕人歡迎的服飾印花，并為裙裝印花圖案設計提供了更多的可行性。

大自然中的設計元素是永不過時的，而花卉作為自然資源中極為豐富的一種，具有十分美麗的外觀造型，當這些充滿生機與活力氣息的花卉躍然于連衣裙面料之上，在融入人們日常穿搭與生活的同時，激發了人們對于大自然的熱愛，勾起了人們心底對于“回歸自然”的向往與探索。花卉圖案的設計包含了許多情感上的需求，帶有強烈的感情色彩，承載了人類對自然與生命的情感寄托與追求。

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