高質量中國電影人才培養的體系重構與模式創新

姚爭 馮建超

摘 要：中國從電影大國發展成電影強國的關鍵是人才隊伍建設，電影人才培養需要從量的擴張轉變為質量提升。從美國電影產業發展的經驗看，電影人才質量的提升需要面向電影工業，科學設計人才培養目標，將培養重心從本科向碩士階段上移，并在碩士培養階段構建產教融合的人才培養模式。從我國電影人才培養現狀看，依然存在體系不盡完善、模式滯后行業的挑戰，新版研究生教育學科專業目錄的頒布為電影人才培養質量提升帶來了重要機遇。我國高質量電影人才培養，需要構建以戲劇與影視專業碩士為核心的人才培養體系，在培養目標上進一步強化高校與電影產業強關聯性，需要在電影工業的真實場景之下，探索高質量電影人才培養的模式創新。

關鍵詞：電影強國；電影人才；MFA；培養模式

2021年11月，國家電影局印發《“十四五”中國電影發展規劃》（簡稱《規劃》）[1]，提出了2035年建成電影強國的目標，并說明了電影強國建設的若干重要內容：包括創作生產能力、精品力作數量、電影市場規模、產業體系和公共服務體系、電影藝術家、世界電影格局中的話語權和影響力等。縱觀整個規劃，質量出現了18次，其中6次強調高質量，明確建設電影強國必須要推動“中國電影高質量發展”，中國電影進入高質量發展階段、必須要走高質量發展道路、必須要堅持高質量發展主題，而要完成這些任務歸根結底就是要提高人才培養質量。可以說，電影強國建設核心在于高質量的電影創作生產，基礎在于高質量的電影人才培養。

一、高質量電影人才的基本內涵

對于高質量的電影人才培養，需要從兩個維度考察。一是從人才縱向對比的角度，新階段培養出的電影人才需要比以往電影人具有更高的能力和專業素養。另一方面則是從電影產業發展需求的橫向角度對人才質量的考察。電影人才培養必須服務電影強國建設，符合中國電影工業化發展需求。更高的質量意味著電影人才培養，不僅要能夠適應當前電影產業、工業化發展，并且要能夠不斷推動、引領電影產業、工業化的發展。因而高質量電影人才應該包括兩類，適應當前電影產業專門崗位所需、能夠進一步推動電影技術創新的高質量專業人才，我們稱之為電影人才1。此外還需要熟悉電影生產全流程，能夠從整體上提高電影創作水平的高質量復合人才，我們稱之為電影人才2。

電影人才1，就是《規劃》中提出的“攝影、錄音、美術、燈光、音效、服裝、化妝、道具、特技、特效和后期制作等專業人才”[1]。這類人才掌握專門技術，從事電影行業中的某一崗位，高度專業化，決定了電影工業體系中某一環節水平高低。電影工業化發展的本質就是電影創作各環節分工明確，各類專業技術人才不斷推動專業技術的發展，進而推動中國電影工業化整體水平。專業技術人才是我國與西方電影強國差距最為明顯的地方。陳巖在2018年就提出“美國成熟的電影工業背后是各有所長的專業技術人才，而我國電影產業的各領域，……他們的專業程度與其美國同行相比存在著相當大的差距”[2]。

電影人才2，是指熟悉電影生產全流程的高質量復合人才，是電影創作的核心，也是引領推動電影行業整體發展的動力。《規劃》中提出要培養“電影科技人才、 兼具藝術素養和技術能力的復合型創作人才， 以及既懂藝術又懂市場的復合型經營管理人才”，其中“兼具藝術素養和技術能力的復合型創作人才”就是本文提出的電影人才2。對于電影產業發展而言，其基礎在于電影生產創作，因而電影教育的首要工作在于培養電影創作人員。電影生產創作高質量人才應該熟悉電影工業生產創作全流程，擅長多個電影生產創作環節，能夠將電影工業各個環節串聯起來。同時還要具有較高的藝術審美素養與人文素養，能夠將藝術審美通過電影呈現出來，傳遞人文精神，在電影工業技術與藝術人文兩方面為電影創作提供雙引擎。此外電影科技人才推動電影科技前沿發展，經營管理人才是電影商業運作、擴大經濟社會影響的決定因素。這兩類人才的培養不僅依賴于電影學科、電影教育，還依賴于電子信息工程、管理等學科與電影學科的交叉滲透，這一點本文暫不進行討論。

二、美國電影人才培養發展歷程與經驗

電影強國建設、電影產業與工業化發展、高質量電影人才培養，對于中國電影人、電影教育來說是全新的使命任務，如何開展教學改革、教育創新并沒有現成的答案。在提高質量這一總體目標明確的情況下，了解美國等影視強國的人才培養發展歷史與前沿，分析我國電影人才培養現狀，找到高質量電影人才培養中國方案，就顯得尤為必要。

1．美國電影產業發展背景下電影人才培養發展歷程回顧

以好萊塢為代表的美國電影產業是在20世紀初發展起來的，蓬勃的電影產業發展催生了電影教育。于是在1929 年，南加州大學（University of Southern California）成立了美國大學中最早的電影教育系（Department of Cinema）[3]。南加州大學電影藝術學院號稱為距離好萊塢最近的電影學院。

二戰后，隨著美國國力的增強，美國需要用電影在全球展現美國形象，同時需要將電影這一美國最具優勢的藝術形式，提升到更高的歷史地位，于是1965年美國總統林登·約翰遜（Lyndon B. Johnson）簽署了建設美國電影學院（American Film Institute，AFI）的提案。[4]同時，美國電視產業蓬勃發展，“1941年NBC、CBS分別取得電視牌照， 成為第一批商業電視臺。二戰結束后， 電視業得到了近乎山呼海嘯的發展”[5]，電影行業由此受到了電視業發展的巨大挑戰。電影公司紛紛認識到，提升電影質量是應對電視行業挑戰的唯一方法，因而提出了吸引具有卓越創作能力的高質量人才加入電影行業的發展戰略。面對國家形象樹立、電影藝術地位提升、電影行業發展需求的三重任務，20世紀60年代的美國電影教育面臨著提高質量的總體要求，正與當今我國電影教育發展態勢相近。

面對高質量發展的需求，1967年美國電影學院（AFI）成立，并于1969年成立了研究生院（AFI Conservatory），這是美國電影藝術碩士培養的開端。除了AFI之外，紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）也于1965年在美國東海岸的文化中心——紐約成立。新成立的電影學院培養出一批高端電影人才，形成了以斯皮爾伯格為代表的美國“電影學院派”（The Film School Generation）[6]，他們拍攝出了一批優秀電影，推動了好萊塢電影工業化發展。這些勇于創新的電影學院自身也得到了發展，近幾年好萊塢報道（The Hollywood Reporter）總是將美國電影學院或者紐約大學帝勢藝術學院列為美國25所最佳電影學院前兩位[7]。正如張末所總結的，美國電影產業與電影教育的關系呈現雙向良性互動：產業成型誕生教育，教育進步塑造產業；產業發展人才短缺，教育增長培養規模；產業低落需要推動，教育增長培養質量[8]。在經過量的擴張后，面對行業發展的挑戰，電影教育必須通過提高質量為行業發展注入新的動力。

2．以MFA為核心的高質量電影人才培養

創立MFA電影藝術碩士學位是美國電影教育提高人才培養質量的核心舉措。在1969年，AFI開始了電影藝術碩士人才培養之后，20世紀70年代美國各大電影學院紛紛開展電影藝術碩士培養，有力地推動了好萊塢電影產業在70年代的興盛。如今MFA已經形成了美國各大電影學院的核心，比如南加州大學設有電影理論、動畫與數字、交互媒體、電影與電影制作、影視制片、電影電視編劇等六個MFA學位。AFI設有電影攝影、導演、剪輯、制片、美術設計、編劇等六個方向[3]，紐約大學帝勢藝術學院的MFA培養則強調電影多元綜合能力培養，前兩年不分專業進行全方位培養，最后一年學生則從攝影、制片、剪輯等方向中選擇自己的專業方向，開展實踐、完成畢業作品[9]。美國電影教育開創MFA項目，為電影從業者提高能力、學位層次提供了教育支持，為行業發展提供了人力資源保障，滿足了學生、行業對教育的訴求。

藝術碩士的高質量主要體現在實踐性與創造性上。美國是藝術碩士（Master of Fine Arts，MFA）發展最為完善的國家，美國藝術院校協會（CAA）網站對藝術碩士專業學位標準有詳細的規定，強調MFA是視覺與設計藝術（Fine Arts）的最高學位，即“Terminal Degrees in the Visual Arts and Design”[10]。同時規定了MFA學位的要求在于培養學生的創造力與實踐能力，學位授予者應該能夠拓展藝術觀念、具有創造性（conceptual development and creative），應該能夠熟練地使用工具、材料和藝術技巧（skillful use of tools， materials， and artistic techniques）進行創作。簡而言之，創意與創作是藝術碩士兩項核心能力。

美國電影藝術碩士的培養，則繼承了藝術碩士的總體要求，強調電影實踐創作能力培養，學位授予標準主要看學生在創作實踐過程中所體現的藝術創作技能、表現力與創意。AFI研究生院明確提出，首先，其培養的人才需要具有極高的實踐性，即要考察其利用電影講述故事的技巧與創意（To examine the origins and techniques of storytelling）。其次，MFA畢業生需要有極高的專業性，要達到電影學科的最高專業標準（To graduate Fellows fully equipped to meet the highest professional standards of their discipline）。最后，MFA畢業生還需要有較高的綜合性，即電影藝術素養，需要對電影藝術有深刻的欣賞和理解（To graduate Fellows with a deep appreciation and understanding of the art of motion pictures.）[11]。而所有這些要求，最終都體現在學生的畢業作品上。正如張琦、劉輝所總結的：“藝術學碩士屬于實踐類的學位， 它不一定依據一篇畢業論文， 而是依據一些藝術作品， 可以是視覺作品、劇作或影片。”[12]

3．MFA產教融合的培養特征

根據孫紹誼的觀點，美國電影教育本科階段主要強調通識教育，電影專業本科生有2/3的學分要學習其他學院開設的課程，夯實人文素養基礎。MFA階段則強調專業性、實踐性，強調以電影創作為核心，MFA所有課程均為專業課，要在本學院學習，并且每學期有短片創作，畢業作品作為學習的最終成果。而美國電影學術碩士的培養“重視思辨和論述能力，以及對某些電影和文化現象的獨特分析”[13]。可以看出，本科階段的通識教育屬性本質上與電影學術碩士、博士階段的培養碩士、博士教育具有較高的一致性，而電影MFA的培養與通識教育、學術人才培養相比具有自己的特征。

在這里，我們將這一特征總結為產教融合、對接電影行業一線。為了突出培養MFA的實踐能力、創新能力、專業能力，美國影視教育在與電影產業的合作上非常重視，在硬件設備、師資、課程、專業、項目等方面以產教融合為主要手段，實現電影碩士教育對接電影產業一線需求。

（1）在硬件上全面對接行業一線。美國各大電影學院均非常重視教學硬件建設，并堅持高標準、高質量，與行業一線看齊，甚至高出行業一線要求。如查普曼大學道奇電影學院擁有達到好萊塢電影工業生產標準的工作室，硬件設施在美國電影學院中處于領先地位。

（2）在師資上全面對接行業一線。各大電影學院充分利用校友資源，引進行業師資，既加強了與行業一線的聯系，也建設了突出實踐能力、專業能力的高質量師資隊伍。

（3）學校管理層全面對接行業一線。不少電影學院將業界行業巨頭納入到學校的董事會中，依靠這些校董在影視產業的人脈，讓美國一線機構和制片公司為學校學生提供培訓與實習的機會。

（4）專業課程尤其是實踐課程對接行業一線。美國各大電影學院的實踐課（Workshop）種類豐富，針對不同專業的開設不同的實踐課，突出電影碩士的專業能力培養。

美國電影教育發展歷程，及其以MFA為核心產教融合、對接行業一線培養高質量電影人才的特征，對我國電影人才培養有重要借鑒意義，同時也再次印證了這一基本規律：高質量電影人才首先是電影產業、工業化發展所需的人才，中國電影教育承擔著培養人才、服務電影工業化發展的重擔；高質量的電影教育，必須要以電影創作為核心能力，培養能夠創作出高質量電影作品的電影人才。我國在電影強國建設的重要階段設立戲劇與影視專業碩士、博士學位，既符合電影學科建設與電影教育自身發展的需要，更符合電影強國建設、高質量電影人才培養的需要。

三、高質量電影人才培養的體系重構與目標重審

從1952年中央文化部電影局電影學校整合力量，正式開始全國招生算起[14]，新中國電影教育已經走過了70年歷程。70年來，我國電影教育規模不斷擴大，體系的不斷完善，主體不斷多元化，有力推動了我國電影產業發展。但目前以電影本科階段教育為核心的電影人才培養體系發展遇到了新需求的挑戰。目前我國電影本科教育主要有通識型與應用型兩種類型取向。以通識教育為主，畢業生在專業上能力不足，無法滿足行業發展需要，畢業后難以進入行業一線開展實踐；以專業技術教育為主，人文素養不足，技術上也只能以應用為主，知其然不知其所以然，創新能力不足，難以成長為高質量人才。而根據調查，電影產業體系所需人才大體呈現金字塔型分布，即需要80%的崗位性人才，包括場記、燈光、收音、劇務等等；19%中堅力量，包括錄音師、剪輯師、燈光師、導演、演員、攝像等；1%頭部領軍人才，大導演、知名演員等。因而在影視教育在規模結構上呈現出人才供給與行業需求的不對稱。正是基于這一點考慮，當前我國高等教育界對于電影本科專業的建設開始進行深入反思，尤其是新文科建設以來，電影本科教育高度重視學科交叉、重視提高人才培養質量。控制藝術類本科專業布點，開展本科專業新文科建設，實現內涵發展成為電影相關專業的共識。

2021年，中國全面建成小康社會，電影產業發展邁入了全面建設電影強國的新征程，電影教育需要迎接新挑戰，電影教育也迎來了新的發展機遇。根據教育部數據，我國在穩步發展學術學位的同時，大力發展專業學位，碩士專業學位授予人數占比從2012年的35％增至2021年的58％，博士專業學位授予人數占比從5．8％增至9％，專業學位與學術學位同等重要、分類發展的理念深入人心[15]。其中藝術碩士專業學位研究生培養更取得了飛速發展。從2005年《藝術碩士專業學位設置方案》[16]頒布開始，到2021年，藝術碩士培養單位已從最初的32所增加到276所，招收藝術碩士達8萬人。可以說藝術碩士專業學位將成為藝術人才培養的主陣地。

近期，國務院學位委員會、教育部印發了《研究生教育學科專業目錄（2022年）》《研究生教育學科專業目錄管理辦法》[17]。新的目錄中，藝術學門類下設藝術學一級學科，可以授予藝術學碩士、博士學位；另設有6個專業學位，均可授予專業碩士、專業博士學位，包括音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術與書法、設計。2023年該目錄實施后，戲劇與影視專業碩士與博士點將不斷增加，電影人才的學歷學位水平不斷提高，為電影教育創新、高質量電影人才培養帶來新的機遇。電影教育相關學院、教師需要從中國特色社會主義強國建設、中國一流學科體系建設的高度理解新版目錄，利用戲劇與影視專業碩士、博士學位設置的契機，推動電影人才培養提高層次、提高質量。從電影人才培養的總體布局出發，明確高質量電影人才培養目標、培養路徑，擴大戲劇與影視專業碩士隊伍，開展專業博士培養，構建符合電影產業發展需要的電影人才培養體系，不斷完善電影教育結構體系，促進電影教育提質增效，滿足國家電影強國、文化強國戰略對高層次電影人才的需求。

1．雙軌型電影人才培養體系結構

2022年5月《中華人民共和國職業教育法》修訂實施，規定了職業教育是與普通教育具有同等重要地位的教育類型，未來必定會形成以電影職業教育、普通高等教育共同構成的電影高等教育的基石。其中電影職業教育，其學位以專科和本科為主，主要培養燈光、劇務等電影行業的崗位性人才，體現職業性實踐性特征；而電影普通高等教育則體現通識性特征，強調電影人才的人文素養、藝術素養、對電影創作與電影行業的整體理解，也將有部分院校以應用型電影技術人才培養為主。從數量上看，則呈現出職業教育、應用型教育多于普通教育的態勢，對接電影行業實際人才需求結構。

在高質量人才培養上，則明顯體現出學術學位與專業學位兩條發展路徑的區別。藝術學碩士（戲劇與影視方向）主要對電影藝術進行歷史、理論和批評研究，為影視教育和影視一線提供理論人才。而戲劇與影視專業碩士、專業博士（本文主要特指電影專業），則突出電影人才的創作、創意能力培養，對接行業發展所需，為電影行業發展提供高質量人才資源。在人數規模上同樣應該呈現專業碩士博士多于學術碩士博士的態勢。

2．專業人才、學術人才兩條成長路徑的區別與聯系

雙軌型結構中明顯體現了學術與專業發展兩條電影人才成長路徑。專業發展路徑中，有職業專科本科教育、普通高等教育中的應用型電影專業、專業碩士、專業博士這一條完整道路。學術發展路徑中，也有普通教育中的通識型電影專業、學術碩士、學術博士這一條完整道路。

盡管電影教育呈現學術與專業兩條發展路徑的不同，人才培養目標不同，但是進入不同發展路徑并不意味著無法更換。比如學生在職業教育階段學習后完全可以通過考核進入學術碩士、學術博士路徑學習；戲劇與影視專業碩士、藝術學碩士也應可以根據自己特長與興趣選擇攻讀電影相關的藝術學博士、戲劇與影視專業博士學位。

本文關注本科階段電影通識教育、戲劇與影視專碩、專博的成長路徑，這是培養電影高質量人才最理想途徑。專碩階段是高質量電影人才成長的重要階段，戲劇與影視專業碩士的生源入口要求多元化，不一定必須是影視相關專業，但學生應該對藝術、人文、電影有形而上的理解，有比較成熟的價值觀，對電影藝術敘事和視聽語言有足夠興趣和一定掌握。在專業碩士階段，更加重視電影創作能力培養，對電影技術和技巧進行分科分類的進階式訓練，以期用形而下表現形而上。

3．高質量電影人才培養的“四合”目標

從電影創作這一核心能力出發，本文認為，通過本科、專業碩士階段的培養，高質量電影人才應該具備以下四種特質，成為文理綜合、通專結合、知行合一、中外融合的“四合”電影人才。

（1）文理綜合：指高質量電影人才應該具有文理綜合的基本屬性，文是指人文與藝術素養，理是指對科技的理解和運用能力。文理綜合培養本質上是一種通識教育，需要學生學習相關學科專業知識，在本科階段打下基礎，甚至可以在本科四年中不接觸電影專業知識。

（2）通專結合：指高質量電影人才應該掌握電影工業流程中的某項技能，同時又能夠對電影工業形成整體觀念、了解電影生產創作的各個環節，能夠與其他環節人員進行深度溝通交流。戲劇與影視碩士階段的教育也許還無法直接培養出電影人才2，但是必須要能夠培養出電影人才1，確保其能夠進入電影生產一線，并為其掌握其他電影相關技能，成長為電影人才2打下基礎。

（3）知行合一：指高質量電影人才既要掌握電影創作相關理論，也要形成實踐創作能力。知行合一是我國教育傳統的寶貴原理，強調道德認知與道德行為，將其解釋為電影專業知識、電影創作能力培養同樣適用。理論知識指導實踐創作，實踐創作總結經驗形成理論，是高質量人才成長的必然道路。教學階段貫徹知行合一理念，進入電影行業后，同樣需要電影人才有知行合一的意識，不斷在實踐中創新理論，學習理論運用到實踐中。

（4）中外融合：指高質量電影人才要有中國特質，能夠傳承中國優秀傳統文化、社會主義先進文化，繼承發揚中國電影行業、電影教育發展的優良傳統。同時還需要具有國際合作能力，能夠與世界同行溝通合作開展創作，更要放眼世界、心懷中國，在強化電影工業化建設基礎上，推動中國電影文化走出國門，走向世界，要有國際傳播能力，運用世界通用的電影語言講述中國故事、樹立中國形象、形成中國自己的電影語言。

四、高質量電影人才培養的產教融合模式創新

我們曾提出過融合教育場景建設的問題，即：“我們所需的傳媒教育場景，需要進行知識世界、學習世界、工作世界的融合，為學生構建一個傳授知識、應用知識、全面發展的物理空間。這一融合教育場景既能映射知識世界，又能溝通現實工作世界，促進學生在教育場景中主動學習，建構知識，面對真實問題相互協作交流，最終在認知、技能、品格、元學習能力上融合發展。”[18]電影作為傳媒藝術的一種，這一理論同樣適應于高質量電影人才培養，需要構建一種融合產業界與學校的學習場景，在產教融合的教育場景中以合適的模式開展教育，即產教融合的教學模式。這里提出電影教育的“從游模式”。

著名的清華大學校長梅貽琦在任西南聯合大學校務委員會主席時期，撰寫了《大學一解》一文，于1941年4月發表于《清華學報》第十三卷第一期。“從游”一詞即從該文中借鑒而來。梅貽琦的原文特完整錄于下。

“古者學子從師受業，謂之從游，孟子曰，‘游于圣人之門者難為言，間嘗思之，游之時義大矣哉。學校猶水也，師生猶魚也，其行動猶游泳也，大魚前導，小魚尾隨，是從游也，從游既久，其濡染觀摩之效，自不求而至，不為而成。反觀今日師生之關系，直一奏技者與看客之關系耳，去從游之義不綦遠哉！”[19]

梅貽琦所引用的孟子的話出自《孟子·盡心上》：“觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言。”可以說，“從游”教學至少可以追溯到孔子與其弟子的教學活動，它是一種充滿中國教育傳統、中華文化自信的教學模式。該模式中，大師言傳身教，師生其樂融融，悠然自得而又生機勃勃，這一直是我國學者心目中的理想型大學景象。我們借鑒其思想設計了電影碩士培養的“從游模式”。

產教融合的電影教育“從游”模式包括以下幾個部分：水池、魚群、水。

水池，即上文所談到的融合教育場景，包括智慧教室、網絡空間、工作坊組成的教學新場景是從游教學的硬件基礎。在硬件環境上，電影從游教學需要構建情景式新型學習場景，包括可以直接用于電影生產的各類電影實驗室、攝影棚，以及可以將學習生活空間、電影創作生產空間、電影創作資源融合起來線上線下學習平臺，形成有利于師生共同學習創作的場景。

魚群，和諧的師生群體與教師團隊是電影從游教學的核心。開展電影從游教學，需要有大師型的導師作為核心，如行業一流導演、攝影師、實踐創作型教授等，建設教師團隊。大師為整個師生群體的中心和靈魂，作為小魚的學生以及中魚的中青年教師，圍繞大師共同學習成長，共同參與電影生產。師生群體長時間一起共同學習、生活、創作，師生關系和諧；通過實際的電影項目創作實踐，大師言傳身教與專業指導實踐并重，學生與青年教師耳濡目染之下，得以全面成長，自然生長。

水，包容的制度環境、濃厚的學術氛圍、充足的資源保障是電影從游教學的基礎。在制度環境上，從游教學需要有包容開放的教育氛圍和熱愛教育追求電影藝術真善美的文化氛圍，不能給師生加以過多的束縛。水是魚群的生存要素，魚群想要舒暢的從游必須要有良好的水資源環境，從游教學的順利開展同樣需要有良好的制度環境、學術氛圍與資源支撐。一方面要有足夠的養料，讓魚群覓食成長，即提供足夠的教學資源與學術資源，用于教學；另一方面，制度文化要有彈性與包容性，要允許教學探索創新，尊重個性化的教學方法。水至清則無魚，要為創新留下充足的空間。

從游教學最重要的目標是避免師生之間變成奏技者與看客關系。傳統教育模式受到的教育場景約束較多，固定的課桌椅排布、圖書資源擺放、實驗儀器提供，無法提供足夠的創新空間，學生缺乏主動學習的必要支撐，導致了奏技者與看客關系。信息技術、互聯網技術、虛擬技術支撐下的智慧教室、網絡空間、工作坊則能夠突破現有資源限制，以電影項目攝制的活動空間為支撐，以網絡資源為拓展，突破物理空間的制約，無限延展了學校學習創作物理環境，為開展從游教學提供了足夠的空間。

電影從游教育模式以電影創作為核心，以項目制學習為中心，針對各種能力培養學生，促進學生沉浸在真實的工作場景，對電影工業有整體的把握，專業認知、實踐能力與專業素養同時發展。淡化課內課外區分，以網絡鏈接一切，打通不同課程，打通課上課下，打通學習與實踐，打通校內與校外。在基于生命體精神互動的新教育場景中，鏈接了知識與知識、知識與能力、知識與空間構件、教師與學生、學生與學生、學生與作品，使之產生新勾連。

從游模式以社群取代傳統班級劃分，進入電影學院的學生屬于同一個完整的教學場景，通過產教融合平臺跨越年齡、專業、校區的阻隔，形成有統一話語體系的文化社區，在此社區中學生相互之間交流學習共同成長。以具體的項目和任務取代傳統考試，重視過程性、形成性評價，允許項目的失敗，更看重學生的成長。

新時代新階段，電影教育的質量提升、高質量電影人才的培養是一項全新的任務，面臨著體系重構、場景重建、模式創新等突破性的工作，電影教育改革邁入了深水區。逆水行舟不進則退，在我國文化強國、電影強國建設的大潮中，電影學院、電影教育者必須勇于改革、敢于創新，且要主動迎戰、搶抓機遇，以高質量人才培養為中心在新時代的電影教育改革中做出貢獻、提升實力。

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[15] 教育部，碩士專業學位授予人數占比從35％增至58％[EB/OL].（2022-09-14）[2022-11-28]http：//www.moe.gov.cn/fbh/live/2022/54521/mtbd/202206/t20220614_637463.html.

[16] 教育部，關于下達《藝術碩士專業學位設置方案》的通知[EB/OL].（2022-09-14）[2022-11-28]http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A22/moe_833/200503/t20050315_82696.html..

[17] 國務院學位委員會，教育部.國務院學位委員會 教育部關于印發《研究生教育學科專業目錄（2022年）》 《研究生教育學科專業目錄管理辦法》的通知[EB/OL].（2022-09-14）[2022-11-28]http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A22/moe_833/202209/t20220914_660828.html.

[18] 姚爭，馮建超.教育場景重構與傳媒卓越人才培養[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2020（2）：155-160.

[19] 梅貽琦.大學一解[J].清華大學學報（自然科學版），1941（1）：1-12.

[基金項目：國家社科基金藝術學重點項目“中國主流紀錄片創作與批評發展研究”（21AC003）]

[責任編輯：陳立民]