意境在中國畫中的運用和發展探究

意境是中國畫的精髓，創作者常用虛實相生和動靜相宜等意境的表現手法去表達中國畫的藝術思想，賦予作品更深厚的文化內涵。中國畫意境在歷史的演進中，形成了獨特的表現方式和審美體系，也為當代的中國畫創作和意境美展現提供了啟示。

一、中國畫中意境的概述

在幾千年的歷史演進中，國畫藝術等傳統文化的產生和發展，深受中國哲學思想的影響。藝術創作是個體人文修養的直接體現，大多數創作者在注重內外兼修的同時，更重視國畫的創作內涵和意境美的呈現，不斷挖掘藝術形式的內在。從美學角度來看，意境是超出具體的表象，能夠借助具象的事物引發的聯想，使觀賞者對作品和人生等引發無限的感慨。中國畫藝術中的意境內涵與哲學思想相通，但表現形式不同。中國畫中的意境內涵，主要表現在以下幾方面：一是在中國畫的創作中，通過借物抒情表達出創作者對人生的感悟、對生活的態度和對自然美景的傾嘆等，奠定畫面的藝術氛圍和情感格調，引起觀賞者的共鳴。二是在國畫的創作中，創作者并沒有直白地表達自身的情感，而是通過對美景等事物的臨摹，向觀賞者隱喻地傳遞主題思想。這就需要創作者加強對細節的把握，靈活運用點線面、色彩和構圖等藝術構成要素，引發觀賞者的聯想，也是中國畫意境的獨到之處。

二、意境在中國畫中的運用要點

意境是國畫的靈魂，配合各種繪畫形式表現出作品的藝術思想。意境美是國畫作品不可或缺的，也是評價作品優劣的關鍵標準。但國畫藝術中的意境營造不能一蹴而就，須充分把握其運用要點，充分掌握和靈活運用各種繪畫的技巧，從而達到理想的創作效果。中國畫藝術中意境的表現手法如下所述。

（一）動靜相宜

動靜結合是表現中國畫藝術意境的基礎形式。國畫采取平鋪直敘的形式表現出了一個靜態的藝術創作，但整體畫面蘊含著看似動態的因素。通過動靜相生的藝術表現特點，讓欣賞者感受到畫中的故事和作品要表達的情感，也是國畫藝術畫由心生、心隨畫動的藝術手法的體現。

首先，中國畫并不強調純粹的客觀性。正如國畫大師齊白石的“繪畫妙在似與不似之間”；清代書畫家查禮的“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意”等，是指中國畫特有的神似、意象的表現方式。主要借助畫面中動靜態的表現來實現其意境。從視覺感官學視角分析，繪畫是客觀地描繪自然現實，但在繪畫哲學方面，并非對自然的單純模仿，而是創作者深入理解客觀物象后的主觀再創造，融入其對自然物象主觀的感受與情感，讓意境表達有了個體化的特點。創作者的閱歷、世界觀、文化修養和秉性不同，呈現的表達形態也多有不同。抒發情感也要傳其神、忘其形、得其意，都離不開營造畫面的動靜態，以此到位地傳遞出作品內在的精神氣質。

其次，工具材料為中國畫動靜態做了創作的鋪墊。中國畫使用的工具和材料特殊，包括毛筆、宣紙、水墨、布帛等，都賦予了中國畫以神寫形等特有的意境表現形式。中國畫創作不拘泥于客觀物象，追求意蘊的寫意畫風，也提高了動靜結合美學在中國畫創作中的重要位置。如元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似”等經典論句，反映了古人作畫將畫面動態與靜態納入寫意與神似的范疇。中國畫講究筆墨，拋開筆墨談造型，將無法達到“形”“神”兼備的創作效果，如線造型離不開“筆”的合理運用。以線造型的動感和寫意性特點突出。“線”并非客觀存在，是創作者提煉、總結、表達客觀事物而創造的線。中國畫的“用筆”對舒與緩、動與靜極為講究，強調以書入畫的“書寫性”，以此形成“動”的韻律。如國畫中對藤蔓的表現，利用線的描繪賦予畫面中藤蔓以生命力，營造出動態的美。毛筆運行賦予線以生命，在畫面上形成了動態的美。而中國畫的“墨”是極其概括的一種表現形式，在畫面中呈現的是分量、沉穩、襯托、對比，常用于表現畫面中的無形和靜態美感。水、墨、筆要素的整合，讓國畫的表現形式與張力更為突出。表現的形式和手法不同，也造就了國畫靜態與動態的美感。

（二）線形統一

線條作是最初國畫創作中表現意境的主要方式，究其原因受國畫發展背景的影響。古代在巖壁等形式上的國畫創作，深受傳統文化的影響，對四方得體極為講究，對線條的應用尤為重視。簡筆與素描是國畫的重要代表，寥寥幾筆卻意境無限。藝術家在國畫的創作中，借助線條凸顯創作者內心要表達的情感，賦予了畫面更多的內涵。

中國畫是線性的藝術，原始繪畫具備巫術圖騰的意義和交流思想等文字表意功能。如《說文解字·敘》的“如其事物形狀”，說明了繪形象物不僅是書畫同源的根本，也是書畫同流的基點。初民是以線條來繪形象物的，雖然后續圖畫與文字分開，但也讓中國繪畫留下了多以線條為主的特點。中國畫藝術整合了“書法的線條”與“繪畫的線條”，賦予其書寫性的特點，也有了“線條的雄辯”的美稱。點線面是繪畫的基本要素，其中線條是表現出動律感的關鍵要素，在創作中運用線形統一的意境表現方法，更利于放大作品的民族風格。如李玉剛在國畫創作中，注重內在的筆力洗練與畫面凝重，具象與意象間深入整合，用筆剛健，錘煉線條的美感。如藤的繪畫，以長線用筆來貫穿整個畫面構圖，一氣呵成，讓畫面更具有整體感；在線的節奏、韻律之中注重“意念”的表達，在墨色的氤氳變化中，不乏韻致的營造；在筆法上，按、頓、搓、輕、重、急、緩，虛與實，枯與柔，線條的時隱時現，多重技法，力求如行云流水，極具樂譜般的節奏美感。豐實的墨色與凝練傳神的畫面氣韻，讓作品極具感情和視覺沖擊力。

（三）虛實相生

“實”是指視覺范圍內的具象部分，是指國畫在創作中的繪畫技巧，包括繪畫的比例、色彩的描繪等，確保了繪畫的完整性。“虛”是難以用肉眼看到的抽象部分，通過具象的繪畫表現出來的意境。虛實結合的表現手法利于營造國畫引人入勝的意境。如國畫創作者善于利用濃墨的渲染技巧，描繪出一個似有似無、若隱若現的境界。虛實在國畫的“意境”表現中是相互結合與協調、補充的關系，讓國畫的意境得到具體的體現。

中國畫的虛實是生成意境和氣韻的重要手段。畫中的留白是中國畫回腸蕩氣的氣息活眼，畫面由實境到虛境，實襯托虛，虛的部分讓觀者引發審美想象，畫面中天空水影或煙霞霧靄，都以虛空為主。如清代張式《畫譚》中的“煙云渲染為畫中流行之空，故曰空白，非空紙。空白即畫也。”審美想象可誘發出來一種情感，在中國畫中由實景聯想到虛景，誘發虛境想象引起欣賞者的無限遐想，也是虛境動態魅力的直接體現。畫中的虛空并不空洞，是極具美學功能的藝術化留白。

（四）濃墨重彩

國畫“濃墨重彩”的意境表現手法，利于突出畫面的視覺震撼感。中國畫的“濃墨重彩”興起于唐朝，利用原料清水，少量地使用濃墨或淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，達到寫意的目的。宋元明大家多惜墨如金，將淡墨運用到極致，留給人巨大的思索空間。而清朝以來，濃墨重彩甚至潑墨風格大興，意境深邃，震撼力強烈，成就了一代又一代的國畫藝術大家。如柯桐枝是一位博學多才、謙謙儒雅的學者型畫家，在其作品中，有姹紫嫣紅的牡丹、艷麗奪目的杜鵑、潔白如玉的玉蘭，還有金燦燦的秋菊、紅艷艷的木棉和香溢四處的金桂等，隨處流露著嶺南畫派的意蘊，展呈出嶺南畫派中鳥的靈性和花的意趣，特別是在設色和用線上更具鮮明的嶺南風格。在其作品《映日荷花別樣紅》中，借助“荷”的創作題材，其筆下“映日荷花”生發出一種全新的意境，即直入云天向上伸展的荷枝，碩大的荷花錯落有序地安排在畫面的黃金點上，其造型一反傳統荷花花瓣零落之狀，而呈現出欣欣向榮的景象，也是畫家精神的真實寫照。

三、中國畫中意境的發展

（一）精神層面的意境體現

隨著創作水平的空前發展，各種藝術形態以全新的面貌呈現出來，由于中國畫的種類豐富，作品質量參差不齊，發掘傳統潛能的“筆墨家園”成為中國畫藝術發展的根基和必然。中國畫的題材和創作手法豐富，從一種寂靜向繁華過渡，從禪意向自我的標準過渡，但創新中的傳統繼承不能忽視。在中國畫意境的發展進程中，藝術家的想法更加獨特，可以從點線的厚實、散淡的對比中尋求韻律，實現對王蒙和髡殘影子的追蹤；可追求闊大高遠的境界，也與當代畫家的心胸眼界以及拓展的意境有關。當代的中國畫創作，一旦缺乏耐人尋味的筆情墨意與繪畫元素的內在之美，那么畫法的內在法度就不復存在。在技術方面，意象是基于表達沖動與自由意識并在物理上的寫畫表現，也是對生命價值的自我確認、精神優游自然的跡化，也讓中國畫的筆墨圖式應運而生。中國畫以道性的追求為旨歸，經得住時間的考驗，有不突出具體時代生活表象的表現，使得國畫不為一時一地的暫時性表象所牽制，直接從人與自然關系的緊要處入手，從而與恒久發生關聯。

（二）當代國畫意境的發展傾向

意境是創作者體現自身情感和觀念的重要載體。國畫意境的展現直接受創作者內在修養和學識等因素的影響，通常是難以把握的。“意象”思維方式配合“寫意”的造型觀，塑造了一幅國畫的意境，也是國畫發展的核心。意境的營造與臨摹不同，首要的是積累基礎知識，在欣賞前輩作品中吸取經驗，通過加工等再創造，逐步擺脫模仿，從而形成自己獨特的創作風格。繼承傳統和創造發展都是必不可少的，也是拓展國畫意境表現形式的有效手段。其次，提高自身的思想覺悟。不僅要表現個體的情感觀念，還要關注和揭示民生、人文等方面的問題，整體、聯系、復雜性思維與觀念模式，逐步取代以往的片面、孤立、單一性思維與觀念模式。在國畫創作中，不僅要靈活運用技法描述自然對象，還要注重形式和技法、觀念等決定性要素的整合，總結出整體規律與模式，演繹自然對象自身的藝術價值。當代繪畫藝術的發展，更應當以繪畫表現并關注社會民生，借助意境的表現形式，去表達對社會文化與人性等方面的認識及思考。同時，打開眼界，關注社會整體，對當代“藝術的自覺”的新步伐做出自己的努力，推動中國畫意境向社會學層面發展，促使“熔鑄中國氣派、塑造國家形象”的當代民族美術發展目標得以盡快落地。

當代中國水墨畫的發展處于轉型的關鍵階段，以返本歸源的方式為價值關切中心，并以對世界進行意象地看和意象地創作為展開方式。“外師造化，中得心源”是中國畫發展的重要途徑，缺乏對自然之道的感悟，必然是一堆凌亂的自然之像。中國畫等民族藝術的發展，是以“精神因素”為主，以主動創造為主，以模仿因素為輔，突出繪畫作品的意境美和中國氣派。可見，當代“中國氣派”藝術學概念是以當代中國的“精神”為靈魂。

（三）當代美學體系的重要分支

意境概念的產生受哲學觀念和歷代藝術理論著作影響，前者得益于中國古代“道、玄、禪”與“言、象、意”關系的辨析，后者主要是指意與境、情與景、思與境、意與景等方面關系的論述。意境是國畫藝術成就的重要標志之一，在歷代中國畫的創作及審美中起到關鍵作用。意境是中國傳統美學體系的重要分支，極具民族文化內涵。意境的創造依靠畫家對自然界的感悟與觀察，也受畫家內在修養的影響。意境多體現為古代文人畫的悠遠淡泊情趣，意境美的規律要求個體融入大自然，有著豐富的情感體驗和獨特的審美感受。當代畫家對意境的營造，需巧妙借鑒傳統國畫中的虛實、疏密、聚散、呼應等技巧，并注入自己的藝術想象與情感色彩，在探索中追求超凡脫俗的意境。創作主導思想體現為不拘泥于傳統的繪畫模式，注重作品的整體造型，追求意境與層次的多元化。經過整合與處理，構建出全新的表現形式，使其兼具時代風貌和個性魅力。中國畫的發展歷史悠久，學習從古到今畫家的技法和經驗、思想等，能夠深入地了解意境在審美中的地位。縱觀古今，在繪畫中確立現代繪畫的意境，是繪畫創造性轉化的必然。

四、結語

意境在中國畫創作中的表現形式多樣化，包括動靜結合與虛實相生等，得益于畫家扎實的繪畫基本功和豐富的情感體驗等。中國畫意境在歷史演進中，形成了相對完整的理論體系，也為當代的國畫創作提供了啟示，但不能一味地繼承傳統，而應賦予其創新因素和時代特征，契合當代大眾對意境的審美情趣，突出意境對人類自身的生命激發和喚起等作用，賦予國畫作品更深厚的美學思想。因此，對國畫意境美的研究應當是多方面和全方位的。

參考文獻：

[1]任睿欣.國畫工筆畫意象性的運用與發展[J].參花（上），2023（05）：47-49.

（作者簡介：雷珂，女，本科，山東省棗莊市嶧城區峨山鎮左莊小學，初級，研究方向：美術教學）

（責任編輯 劉月嬌）