“半鍵演奏法”在張朝鋼琴作品中的運用

吳涵　彭曉羽

近年來，隨著鋼琴音樂在我國的快速發展，人們對“鋼琴音樂民族化”的呼聲變得越來越高。許多作曲家不斷地進行開拓創新，將中國傳統文化融入鋼琴音樂創作當中，創作出了大量優秀的中國鋼琴作品，這使得中國鋼琴作品在新時代鋼琴作品中備受關注，逐漸成為鋼琴表演與教學的核心素材。這段發展時期在中國鋼琴發展歷程中占據重要的地位。這是中國鋼琴事業發展的新突破，也是文化自信的體現。

從古至今，不同歷史時期、不同流派的鋼琴音樂都有著明顯的風格差異，在演奏技法的要求與選擇上也截然不同。就演奏方法來看，我國現代作曲家張朝在其創作的作品《自然一號》和《自然二號》中，不僅運用了“連奏”“非連奏”“斷奏”三種傳統鋼琴演奏法，還運用了“半鍵演奏法”。

“半鍵演奏法”是作曲家張朝創立的一種新形式的鋼琴演奏法。它的運用能夠巧妙地與音樂作品中的創作意圖、音樂結構、演奏表達相襯托，充分展現出鋼琴的音色、韻味以及作曲家想要營造的畫面、氛圍，體現了獨特的東方意蘊。這一演奏法是我國音樂家在鋼琴演奏技法上的一次創新突破，為鋼琴觸鍵相關理論研究提出了新的視角和方向，也對中國音樂文化的傳播與發展起到了促進作用，這是西方傳統鋼琴演奏技法無法替代的。本文將張朝的《自然一號》和《自然二號》作為主要研究對象，探究“半鍵演奏法”的概念、技法詮釋、藝術價值以及在兩首作品中的演奏詮釋和功能辨析。

一、“半鍵演奏法”的概念及技法詮釋

（一）“半鍵演奏法”的概念

“半鍵演奏法”是張朝自創的一種新形式的演奏方法，即用左手先將琴鍵輕輕按下一半至有阻力處但不發出聲音（可同時按數個音），然后再用右手去彈奏，這樣鋼琴就可以發出空曠朦朧的聲音。三種觸鍵法的圖標及具體演奏方法如下：

半鍵演奏法有三種觸鍵法：

1.左手按下半鍵后，右手直接彈奏琴鍵。

2.左手按下半鍵后，右手在左手手指上彈奏（左手手指可放平），發出更柔的聲音。

3.左手按下半鍵后，右手在左手手背上與左手同時發力彈奏和弦，或反之。

（二）“半鍵演奏法”的技法詮釋

1.指尖輕輕貼鍵，手臂、手腕自然放松，在指尖、掌關節有力支撐的前提下，輕觸琴鍵。注意保持呼吸平穩、均勻，確保力量通透。

2.“半鍵演奏法”的第三種觸鍵法是專門用于和弦演奏的。除以上基本的技法要求外，演奏和弦時還要注意手型，將手指立起來，讓力量充分傳遞到指尖。由于先按下半鍵，所以要注意做好力度處理，仔細體會和弦演奏的力度控制。

3.使用“半鍵演奏法”時要合理運用踏板。延音踏板增加聲音的延展性、弱音踏板幫助聲音層次更加分明，兩個踏板同時使用，聲音更加朦朧、空曠，為聽眾帶來極佳的聽覺效果。

4.切記在觸鍵時力度輕盈，彈奏和弦時確保整齊，避免在半鍵觸鍵過程中發出聲音，導致“半鍵演奏法”彈奏失敗。

二、“半鍵演奏法”的藝術價值

（一）文化內涵層面

我國鋼琴藝術整體起步較晚，為了取得突破性進展，多年來，我國音樂家不斷在本土化、民族化道路上進行探索，創作出了大量帶有優秀傳統文化元素的鋼琴作品，開創出新的演奏技法。本文所提到的“半鍵演奏法”就是作曲家張朝在鋼琴演奏技法創新上的一個突破。這一演奏技法讓演奏者在音樂表達與音色處理上更加符合作曲家的創作意圖，使音樂演奏更加生動、形象，讓聽眾能夠清晰領略作品表現的內容，以及創作背后蘊含的文化、精神、情感等，進而思考音樂作品的深層次內涵。

（二）音樂表現層面

“半鍵演奏法”的運用是通過改變鋼琴本身的音色來營造與樂曲內容相符的意境。作品《自然一號》1—3小節，作曲家借此演奏技法來表現冰雪天清冷、靜謐的意境；作品《自然二號》最后一小節，右手旋律聲部運用了“半鍵演奏法”中第二種觸鍵法，在樂章的結尾部分營造出一種柔美、縹緲的意境。“半鍵演奏法”的合理運用，有助于表現作品中蘊含的優秀傳統文化元素，營造中國鋼琴音樂特有的意境，展現我國獨特的鋼琴音樂風格。

（三）藝術鑒賞層面

“半鍵演奏法”為中國鋼琴作品增添獨特魅力。在作品《自然一號》中，作曲家運用“半鍵演奏法”來營造輕盈、縹緲的氛圍，給人以無限遐想的空間感；作品《自然二號》中，作曲家運用“半鍵演奏法”表現音樂內容，使其更加生動、形象，讓聽眾身臨其境地感受到音樂描繪的情境畫面。“半鍵演奏法”作為一種鋼琴演奏技法，不僅能精確地向演奏者、聽眾傳達樂曲中蘊含的優秀傳統文化元素，分享具有中國特色鋼琴作品的藝術風格，還能讓他們在感受音樂所蘊含的情感、精神的同時，獲取極佳的聽覺享受。

三、“半鍵演奏法”在張朝鋼琴作品中的運用

（一）在《自然一號》中的運用

1.《自然一號》作品簡介

《自然一號》創作于2018年初，是張朝《自然集》中的一部，它分為《冰雪的冥想》和《烈焰的音詩》兩個樂章。《自然集》的音樂風格與“后印象主義”（利用物理影像表達自己內心的主觀感受）相似，強調大自然回饋人類意識和情緒的過程。作品《自然一號》正是基于這種探索，強調對自然界的關注。從作品中我們能夠看出作曲家對嚴酷的自然生態環境的思考與感悟，并試圖探索人與自然共生的真諦。

2.“半鍵演奏法”在《自然一號》中的演奏詮釋

（1）第一樂章：《冰雪的冥想》

《冰雪的冥想》描繪了冰雪自然裂變的景象，作曲家對此自然現象進行思考并發出感悟。全曲由冰雪裂變發出的聲響以及作曲家對此產生的冥想兩部分組成，即“冰雪主題”與“冥想主題”。

作品第1小節運用了“半鍵演奏法”的第一種觸鍵方法，即左手按下半鍵后，右手直接彈奏琴鍵。在演奏這一部分、運用這一方法時，首先在琴鍵上找到最優位置，支撐好左手手掌，有控制地彈至琴鍵一半，確保不發出任何聲響。然后再用右手直接彈奏琴鍵，展現出神秘、朦朧的音響效果。作品1—3小節都是采用這種方法進行演奏，借此來表現冰雪天清冷、靜謐的畫面。第4小節運用了“半鍵演奏法”的第二種觸鍵方法，相對于第一種觸鍵方法來說，這種觸鍵法所發出的聲音會更加柔和，由于左手先彈奏半鍵能夠使得琴槌距離琴弦更短，右手進行再次敲擊時，緩和了手指下鍵力量，導致音量會隨之減小，音色也變得更加柔美。“半鍵演奏法”的第三種觸鍵方法出現在作品第7小節，與其他兩種觸鍵方法不同的是，這是一種專門用來彈奏和弦的觸鍵法，左手在找到正確和弦位置后，按下半鍵，隨后右手在左手手背上與左手同時發力，彈奏出該和弦，發出一種冰塊撞擊般清冽的聲音，讓人仿佛置身在冰雪之中。19—23小節和31—32 小節，低聲部持續保持的“還原fa”是對寒山寺夜半鐘聲的模仿，運用了“半鍵演奏法”中的第一種演奏方法，給聽眾以空靈縹緲、回蕩遼闊之感。

在“半鍵演奏法”的推動下，鋼琴能夠更加容易地模擬出自然音響效果，同時也更符合作曲家所追求的境界，從而觸發后來演奏者、聽眾對自然冰雪的思考。

（2）第二樂章：《烈焰的音詩》

與第一樂章相比，這一樂章的音響效果與音樂色彩更加震撼，極具反差感。

作品160—161小節，女中聲部的右手單音上行，運用了“半鍵演奏法”的第二種演奏方法。在演奏這些單音時，要注意旋律的線條性、流暢性，這對我們手指能力提出了更高層次的要求，保證每個音既要清晰，音與音之間又要連貫。必要時可以借助踏板來彈奏，以達到更好的音響效果。162—163小節中的音程，作者分別采用了第一種和第二種演奏法來進行彈奏。163小節，運用了專門用于進行和弦演奏的第三種演奏方法。在左手按下半鍵后，右手在左手手背上與左手同時發力彈奏，與樂曲中利用音塊演奏的方法形成對比，營造出一種在遭受撞擊后一切歸于平靜的景象。在進行音程彈奏時，注意控制好手指，彈奏出弱而挺立的聲音，同時還可以與弱音踏板相結合，在樂曲結尾處達到最弱，在音響效果上完成極致的反差效果，展現音樂創作的靈魂。

3.“半鍵演奏法”在《自然一號》中的功能辨析

運用“半鍵演奏法”對古琴音色進行模仿所產生出的相近聲響效果在這首作品中得到了充分的體現。通過改變鋼琴原本的音色，模仿出古琴的音色特點，與傳統演奏技法相比，“半鍵演奏法”所演奏出的音色更加輕柔、安靜，既做到音色與古琴相似，又更加接近古琴藝術所追求的意境。

（二）在《自然二號》中的運用

1.《自然二號》作品簡介

《自然二號》創作于2013年，同樣歸屬于《自然集》中，分為《春》和《冬》兩個樂章。第一樂章《春》是一首三聲部賦格作品，采用的是泛調性寫作手法，表現出生命的復蘇。第二樂章《冬》是一首四聲部賦格作品，采用的是無調性寫作手法，表現出生命的終結。

2.“半鍵演奏法”在《自然二號》中的演奏詮釋

（1）第一樂章：《春》

作品第1小節，運用了“半鍵演奏法”的第二種觸鍵方法。第2小節，運用了“半鍵演奏法”中的第一種觸鍵方法。特別注意在使用“半鍵演奏法”進行演奏時，所有音按下半鍵階段，要先保證琴鍵不發出任何聲音，再在此基礎上進行下一步按鍵。在演奏這兩小節時，要注意譜面中的大連線，用手指本身來做樂句、音符之間的連接，使樂句連貫、流暢，具有線條感，這需要我們練習手指、手腕相結合運用的能力。同時將踏板作為輔助，合理運用弱音踏板，從而準確表現出作品想要營造的畫面。

（2）第二樂章：《冬》

此樂章的結尾部分運用了全部的三種觸鍵方法。40—45小節，右手旋律運用了“半鍵演奏法”中的第一種觸鍵方法。同時，這些小節中的節奏型多為后附點節奏型，在演奏過程中要注意節奏的準確、穩定，利用手指本身的積極性將附點節奏輕巧撥開。42小節至結尾處，左手八度運用了“半鍵演奏法”中第三種專門用于演奏和弦的觸鍵方法，即左手按下半鍵后，右手在左手手背上與左手同時發力彈奏和弦，發出凜冽的音響效果。在演奏和弦時，一定要注意手指關節的有力支撐，發出更加立體、堅挺的聲音。最后一小節中，右手旋律運用了“半鍵演奏法”的第二種演奏方法。在這種觸鍵方法下能夠達到音量小、音色柔美的效果，與音樂力度很弱、漸弱巧妙結合，給此樂章的結尾營造一種柔美、縹緲的氛圍。

3.“半鍵演奏法”在《自然二號》中的功能辨析

在《春》《冬》兩個樂章中，作者描繪的是大自然的景象，表現出春的盎然與冬的凜冽。通常來說，運用不同的演奏技法進行作品詮釋，呈現出來的音樂效果是截然不同的，有些演奏方法彈奏出來的聲音較為生硬，無法表現出該作品的生機、靈動。運用“半鍵演奏法”這種新的演奏技法來進行音樂表達，能夠讓音樂更生動、形象，使畫面感油然而生，聽眾仿佛置身大自然中。在這些作品中，傳統演奏技法與“半鍵演奏法”兩者是相輔相成的，而非孤立地運用一種新的演奏方法，合理運用“半鍵演奏法”可以更好地展現張朝所追求的“鋼琴的東方魂”。

四、結語

回顧中國鋼琴發展史，鋼琴事業的發展在我國取得重大成果。不僅培養了一大批具有世界影響力、競爭力的作曲家、演奏家，還創作出大量社會影響廣泛的鋼琴作品。對鋼琴作品進行本土化、民族化的探索，是我國鋼琴音樂發展的精神力量，我國鋼琴作曲家將中國傳統文化融入鋼琴創作之中，創作出具有中國特色的鋼琴音樂，使中國鋼琴音樂的表演與創作呈現一片繁榮光景。

在鋼琴演奏中，觸鍵方法是我們需要重點關注的問題，不同的觸鍵方法會帶來不同的音響效果、音樂風格和彈奏表現力，會直接影響到作品的呈現效果。張朝的鋼琴音樂創作具有獨樹一幟的民族化、時代化的特色，并多次將中國傳統文化與鋼琴藝術相結合，在“半鍵演奏法”的支撐下，其作品音響效果更加豐富，充分體現出東方意蘊。并且與傳統演奏技法相比，“半鍵演奏法”這種新形式演奏技法，能夠更豐富地表現中國傳統樂器的音色、韻味，是我國鋼琴演奏技法上的一次創新突破，為鋼琴觸鍵相關理論研究提供了新的視角和方向，具有獨特的文化價值和藝術價值。

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（作者簡介：吳涵，女，碩士研究生，中南民族大學音樂舞蹈學院，教授，研究方向：民族音樂；彭曉羽，女，碩士研究生在讀，中南民族大學音樂舞蹈學院，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 王瑞鋒）