中國鋼琴音樂作品的民族化特征及發展探討

縱觀中國鋼琴音樂作品民族化的歷程，一部部優秀的作品表達了中華民族的思想感情、審美意識、民族風格和民族意蘊，并為后人積累了寶貴的經驗。所以，在新時代背景下，我們有必要對中國鋼琴音樂作品的民族化特征及發展進行探究，并在前人的寶貴經驗之下不斷創新，創作出更多優秀的民族鋼琴音樂作品。

一、中國鋼琴音樂作品的民族化特征

（一）創作民族化特征

鋼琴音樂與中國傳統音樂在審美意識及思維方式等方面存在明顯的不同，前者以多聲思維為主，后者以單聲思維居多。豐富的中國民族音樂文化為鋼琴作曲家提供了豐富的創作素材與藝術靈感。深入分析中國民族音樂的特點，整合現代化鋼琴音樂作曲的方式方法，提高鋼琴曲的藝術水平，進一步突出鋼琴作品所具有的時代氣息以及獨特民族意蘊。在創作中國鋼琴音樂作品時，應重視民族化特點重要性，并且充分展現出民族化在作品中的意義和內核。例如，展現出旋律本身所具有的民族性，也可以模仿民族樂器的演奏方法，進而提高鋼琴作品創作和演奏過程中的整體水平，讓鋼琴作品的民族性能夠突出地展現。

1.旋律

中國鋼琴作品的編創手法一是利用完整的民間旋律進行，如王建中基于歌曲《瀏陽河》改編的同名鋼琴作品，不僅保留了原有民間歌曲的民族風格，更是借助對比和變化等手法，促使音樂的表現力更加豐富。二是摘取民間旋律的部分主題演變而來，如丁善德的《中國民歌主題變奏曲》的鋼琴作品，主題旋律取材于四川《藏族弦子舞曲》，保留原曲的部分旋律，在局部進行變奏處理。三是利用間接的方法，在鋼琴作品創作中汲取部分民族旋律因子，如賀綠汀的《牧童短笛》，五聲調式旋律的引入，讓作品帶有濃厚的清新淡雅的鄉村風格。中段的小樂句曲調片段有規律地重復與移位進行展開，呈現出明顯的主調思維方式。

2.和聲

鋼琴音樂作品的風格直接受和聲因素的影響。民族音樂旋律的質樸和空靈等音響特點突出，為了確保和聲音響效果符合民族音樂的旋律調式特點與民族審美習慣，要深入整合多種音樂的和聲因素，淡化外來音樂和聲的功能性，增強中國鋼琴音樂作品和聲的民族性與色彩性。一是五聲性縱合化和弦，是指縱向疊置處理橫向進行的音樂材料，使其與柱式和弦縱橫結合，達到放大樂曲表現力與增強音樂形象等作用。如作品《平湖秋月》，以分解的形式先后奏出五聲特點的縱向化和弦，對比三度疊置的傳統和弦，更利于刻畫出湖水漣漪的景象。二是非三度疊置的和弦，如《夕陽簫鼓》的鋼琴作品，二度四度疊置的和弦配合五度，從旋律中派生形成的和聲效果極具藝術魅力，純正地道的中國風格呼之欲出。

3.模仿民族樂器的音色

民族樂器的聲音十分獨特，讓民族音樂作品極具本土韻味。要想契合大眾的審美情趣，可在改編曲中模仿民族樂器獨特的音響效果與音色特點，促使作品的民族色彩更加濃厚。鋼琴作品可借助四、五度的空泛和聲或支聲復調織體寫法，去靈活模擬古箏與琵琶等有獨特音色特點的民族樂器，繪聲繪色地刻畫琵琶音色，營造詩畫般的自然景色與淡雅悠遠的意境，如鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》。可利用三連音裝飾主旋律的手法與琶音、五聲音階的下行進行等彈奏方式，去模仿古箏的音色效果，將激動的情緒充分呈現出來，如鋼琴音樂作品《翻身道情》。再如經典作品《梅花三弄》，其在鋼琴創作史上是絕無僅有的，作曲家將鋼琴的技巧與民族樂器的空曠舒暢有機整合，讓聽眾深入了解作品所蘊含的歷史文化感與民族樂器的發展，使其對作品的理解和記憶更加深刻。

4.風格

創作風格上的民族化特征主要體現在以下幾方面：一是民間音調風：鋼琴傳入中國后，實現了與我國民族音樂的深度整合。如鋼琴曲《牧童短笛》極具中國民族風格，整合了中國傳統音樂的民間音調風與近似巴赫的“創意風”等成分。民間音調風的鋼琴音樂作品整體簡單明快且直接坦率，也為后續的中國鋼琴音樂創作奠定了良好的基礎。二是復調線型風：復調線型風也是中國鋼琴音樂常見的創作風格，極具民族化的特征。如《山歌與村歌》和《新春》等鋼琴曲的復調風格突出。復調線型風的鋼琴音樂作品在20世紀中期相對流行，是我國五聲化節奏與鋼琴音樂整合的標志體現。三是抒情小曲風：抒情小曲風受到了多民族音樂作曲家的青睞。抒情小曲風類型鋼琴作品有篇幅比較短的特點，在創作的主題與結構等方面，融入了作曲家鮮明的主觀情感色彩，旋律優美且耐人尋味。如《雨港素描》與《蘭花花》等抒情小曲風的鋼琴音樂作品，是當時我國浪漫主義的民族作曲家尤為喜愛的鋼琴曲創作風格。四是序列技術風：序列技術風在20世紀的70年代中后期相對流行，作曲家對鋼琴音樂作品民族化特征的追求更高，注重在創作風格與技法等方面的創新，旨在借助多變的鋼琴彈奏方法，去呈現鋼琴作品的中華神韻。十二音技法是序列技術風格的典型特征，重新排列十二音高低音序，在后續的鋼琴音樂創作中被廣泛使用。

（二）演奏民族化特征

中國音樂神韻的表達離不開各種裝飾潤腔手法與獨特音色特點的支撐。相較于中國傳統樂器，鋼琴的潤腔與音色更加固化，要想突出音樂作品的民族神韻，需要演奏者充分了解中國民族樂器的演奏特點，熟練利用和巧妙處理鋼琴的裝飾音和踏板等演奏技巧，促使民族音樂的音色特點和音響效果得以充分地展現出來。這也需要演奏者具備較強的想象力與民族音樂素養，達到體現出作品神韻等目的。[1]

1.有形聯想演奏

鋼琴的音高相對固定，發音音量逐步減弱，與民族樂器豐富多變的音高特點及其利用弓弦或氣息的壓力改變音強等特點無法比擬。鋼琴的音色受樂器自身因素影響，其音色變化不豐富，這就需要演奏者不僅要具備豐富的鋼琴演奏技法，還要注重與中國民族樂器演奏手法的結合，利用各種演奏法與觸鍵技巧、音量對比等措施，產生不同音色的聯想，以此放大鋼琴作品的民族色彩。如鋼琴作品《二泉映月》，借助多種演奏手法去模仿二胡的音響效果，利用二度與三度的單倚音，模仿二胡的同指滑音；用七連音模擬二胡的顫音；用五聲性的琶音去裝飾旋律等。

2.無形聯想演奏

古往今來的藝術形象塑造都對意境至上的效果追求極為講究。中國器樂演奏藝術中的美學標準包括“內得于心，外應于器”等，這種無形聯想有較強的主觀性，超乎作品之外。要想突出鋼琴作品的民族神韻，需要演奏者具備較強的民族音樂素養與民族文化功底，深入理解民族音樂的內涵，不斷發揮想象力，盡快達到形神俱備的境界高度。如鋼琴作品《梅花三弄》，創編自詩詞《卜算子·詠梅》，清新高潔的梅花象征古代文人的高貴品格。作品通過現代詩詞詞意與古琴曲曲意的整合，生動形象地刻畫梅花的動態和靜態，折射出古代文人雅士高潔的情操，極具高度洗練的美感。在演奏的過程中，應當以形象的描寫為主，利用各鋼琴織體配合多變的音色，將相應的意境與立場充分體現出來。在演奏高雅的梅花主題時，利用多種調性轉換，去生動靈活地刻畫堅毅樂觀、熱情奔放、嬌媚瑰麗等不同的梅花姿容。在彈奏中要求演奏者具備豐富的想象力，利用各種演奏方法將腦海中的多種梅花形象呈現出來，利用富有層次的音色效果，表現出細膩的情感和梅花的各種神韻。在結尾處為營造出柔美與優雅的音效，有春回大地的情感體驗，在意境方面轉變莊重與冷峻之感，通過撫摩式觸鍵的方式，體現出深邃悠遠的意境。由此可見，對中國鋼琴作品的演奏，要求演奏者具備較高的人文素養與深厚的中國傳統文化功底，把握不同民族音樂演奏過程中的特點，演奏的方式方法以及不同民族音樂在進行創作時的風格特點，準確表現出鋼琴作品本身想要傳遞出的思想、情感內容等，使作品的情緒內涵更加充沛，能讓人們深入感受到作品想要傳遞的想法，同時也要靈活地運用各式不同的演奏方法，才能在演奏過程中真正地將演奏本身所具有的神韻充分地進行展現，讓每一位觀眾都能夠感受到鋼琴作品所傳遞出的民族情感與內涵。

二、中國鋼琴音樂作品的民族化發展路徑

（一）借鑒民族音樂體裁

鋼琴作品的體裁多樣化，包括抒情曲、敘事曲等。少數民族音樂表現形式與民族化的鋼琴音樂相似，但前者主要描述實際生活，民族音樂在傳授社會功能等方面的作用突出。民族音樂受少數民族的生活習俗和歷史文化等因素的影響，從當地民眾的實際生活中，衍生了各類小調以及風俗儀式等。將民族文化與鋼琴文化進行整合，改變民族音樂的創作形式，通過借鑒與吸收等手段去深化內涵體現。鋼琴作品借鑒少數民族的音樂文化，體現出當地人民豪爽的性格與節日載歌載舞的熱鬧氛圍，從生活中選取創作靈感，才能切實突出鋼琴作品的民族特色與獨特藝術風格。[2]例如，廖勝京于1953年創作的《火把節之夜》就是取材于彝族的火把節。火把節是云南、貴州、四川等彝族地區的民俗，也是楚雄和涼山彝族自治州最富有民族特征的節日。節日期間，各村寨以干松木和松明子扎成大火把豎立寨中，青年男女在寨中大火把周圍彈唱、跳舞，還有賽馬、斗牛、射箭、摔跤、拔河、蕩秋千等娛樂活動。廖勝京通過深入少數民族地區，了解了彝族的火把節，并為節日里少數民族的熱情和奔放所感染，進而創作出了這首獨具民族特色的作品。作品的前奏雄渾有力、深沉飽滿、如號角般的音調；樂曲中段通過變奏營造氛圍，仿佛將人帶入那星光閃爍的夜空，聆聽悠揚的蘆笙吹奏的旋律從遠處飄來；樂曲高潮部分情感激烈，還原節日里歡快熱鬧的場景，結尾部分余韻悠揚，通過鋼琴獨特的音色表達了“火把節”的神圣以及彝族人對“火”的崇敬。

（二）借鑒民族音樂藝術表現手法

借助音樂的變奏及對比等方式，能夠將民族特有的藝術韻律淋漓盡致地展現出來。基于民族音樂創編的鋼琴作品，實現了民族音樂表現形式與鋼琴演奏技巧的整合，形成了新的民族特色，通過內外部的調整，使鋼琴藝術與民族音樂整合，從而將鋼琴民族音樂傳播到世界。例如，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂》是以廣西少數民族的文化習俗為體裁而創作的充滿地域特色的鋼琴音樂作品。作者通過深入廣西三江侗族、瑤族地區采風，對這些典型性地域特色音樂進行發掘和提煉，繼承了西南地區少數民族的傳統音樂，并采用模仿高腔，在鋼琴的高音區部分采用鋼琴的小二度并置，來豐富鋼琴音樂的層次，突出少數民族特色。此外，作品中還使用了十二音的技法，并有意識地強調壯族山歌旋法的主要特征，在幾處重要地方加上了裝飾性的倚音，以突出壯族音樂的強烈風格。

（三）表達民眾深厚情感

民族情感是各民族文化交流與相連的紐帶，也是音樂最重要的表現形式。音樂語言蘊藏著豐富的民眾情感，也是民族情緒的宣泄口，民族音樂文化能夠融入當前的大眾音樂文化中，也能將民族音樂文化所具有的獨特特點充分地展現給觀眾，使民族音樂凝聚的獨特情感成為當前鋼琴音樂在進行情緒表達時所具有的獨特的表達方法。因此，鋼琴民族音樂作品也可作為不同民族情感交流與共鳴的重要載體。例如，丁善德作曲的《兒童組曲——快樂的節日》作品9號，通過現實主義的表現手法，把郊游中兒童參與活動時的種種心態、情緒、精神面貌做了生動的描繪；《黃河協奏曲》在開頭部分是模仿古箏的刮奏，接下來的《黃水謠》，展現出了深沉的和弦及傷感的旋律；汪立山作曲的《他山集——A羽調“圖案”》這是一首富有民族內涵的復調音樂語言，大三和弦和小三和弦兩個“漩渦”之間的纏繞展現了樂曲中獨特的東方文化神韻；在王安國作曲的《蘆笙與銅鼓》中，作者以苗族蘆笙典型音調和踩鼓舞節奏為基本素材，用鋼琴的音色突出節奏、速度、輕重的強烈對比，更真實地展現了苗寨同胞載歌載舞的節日歡快場景。[3]

三、結語

綜上所述，在當前的中國鋼琴音樂發展過程中，民族性是極為重要的表現特征，它在推動中國鋼琴音樂發展水平提升的同時，也讓中國鋼琴音樂發展呈現欣欣向榮的狀態。當前鋼琴音樂的創作處于不斷創新的過程中，仍舊有較大的完善空間。要立足民族化發展的實際情況，加強研究與分析民族性特征的實際內容，從而有效奠定我國鋼琴音樂發展的基礎。當代作曲家要立足于中國傳統文化與當前大眾的審美水平，借鑒民間音樂的精華，創作出更多優秀的民族化鋼琴作品，借助鋼琴這一載體去積極弘揚中華傳統文化。

參考文獻：

[1]胡敏.中國鋼琴音樂作品的民族化特征研究[J].黃河之聲，2021（22）：65-67.

[2]李宇辰.鋼琴演奏的張力及其表現方法分析[J].參花（下），2023（01）：89-91.

[3]帥夢.儲望華鋼琴音樂作品民族化創作特征探究[J].黃河之聲，2021（20）：71-73.

（作者簡介：鄒文，女，本科，江蘇省興化市特殊教育學校，一級教師，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）