淺談高校聲樂學習如何與中小學音樂課接軌

王一媚

（杭州師范大學 音樂學院，浙江 杭州 310000）

學校所學知識在教學中用不上是現在畢業生經常遇到的現象，即“學教分離”。作為一名基層老師，筆者結合自己的教學經驗，分析現在高校和中小學音樂課程的現狀，并通過舉例論證，為解決上述問題提供一定的參考。在現在的教育形勢下，要盡可能把高校教授的音樂知識與中小學音樂課程做好銜接，課堂上要多讓學生參與，激發學生的興趣，使學生成為課堂的“主導”[1]，助力今后學生踏入社會后能夠解決實際問題。

一、我國高校聲樂授課現狀及存在的問題

（一）我國高校聲樂課程現狀

以杭州師范學院音樂學院教學現狀為例，學院安排每周一節一對一的聲樂小課，大一大二為必修（全體學生必選課），大三為選修（根據自己的專業發展方向而定）。在課上，專業課老師會一對一地教授學生基本的聲樂技能、技巧，以及對聲樂作品的處理。一般流程為：練聲、發現錯誤、示范指導、對歌曲進行講解和演唱分析，再發現錯誤、再示范指導，最后形成完整的作品。教師會在課堂中引導學生學習賞析中國藝術歌曲、中外詠嘆調、德國藝術歌曲、法國藝術歌曲等經典作品。每位教師都會對學生的練聲以及聲樂作品的教授進行細致指導，從作品的音準、節奏、聲音位置、歌唱時候的情緒變化等各方面進行指導，一般會花兩三節課講解一首作品，最后呈現出雙方都基本滿意的狀態才會進行下一首作品的教學。學生也會在課后根據教師的指導及教學標準進行反復練習，直到完成學習，并能穩定演唱。

（二）我國高校聲樂課程的瓶頸

在學習過程中，學生多以被動學習的方式接受知識，在課堂上按老師教授的方式進行模仿練習，朝目標方向改進。例如，老師比喻說演唱高音要將聲音的本體想象成一棵參天大樹，扎根地下，氣息扎穩，讓氣息從地下蔓延開來，而非浮在上面喊著唱。此時，學生按老師所描述的經驗方法進行學習，缺乏自己的思考與主觀能動性。學生要主動學習，探究原因，把學習的誤區與老師指正后的狀態進行比較，才能實現跨越性的進步。在課上，學生也應該多與老師主動交流，主動表達自己的感受[2]。課上老師會根據學生的聲樂程度教唱一些曲子，這時候，很大一部分學生會以所教作品的體量、數量對教師的業務水平評價，這會潛移默化地影響學習者的學習心理，最后結果是，學生不追求對作品的深入鉆研，而是拼學習作品的數量和體量。這也是為什么每節課老師們總會被問：“還有什么曲子？我已經會唱之前布置的歌曲了。”有些老師十分強調練聲，其含義就是要學生穩扎穩打，夯實基礎。

是否老師留的作品體量越大對學生的幫助越大？從學生的就業方向分析，如果學生的職業規劃是以活躍在舞臺上為目的，想成為專業演唱家，那么，在其能力范圍內，作品的難度是重要考量標準，不然，學生會缺乏核心競爭力。但是，不是所有人都會選擇職業歌者的道路，大部分學生還是選擇成為老師，把教書育人當作自己的職業目標。對于這些學生，教師應該多布置一些接軌中小學音樂課程內容的作業，讓學生細細分析老師留的作品，通過言傳身教影響學生，使學生學習的知識在工作后派上用場，實現教學目的。

二、中小學音樂課現狀及存在的問題

（一）小學音樂課現狀及問題

在過去，小學音樂課堂很簡陋，僅有一架鋼琴和一位老師，通過口口相傳的方式進行教學，即教師一句句唱，學生一句句跟學，反反復復練習，直至學生學會為止，多數學生都表示，這樣的教育方式不能培養學習興趣，學生對文化課的重視程度也遠在藝術類課程之上，文化課與音樂課的時間占比完全不同。隨著時代的進步和教育水平的提高，加上國家的重視，現在的小學音樂課程已有了極大進步。老師會精心組織好課堂教育，運用很多教具和新媒體手段，師生互動也很頻繁，課堂不再是老師一個人從頭說到尾，教學效果有所提升。那么，老師需要思考：自己上課的速度是否只顧及了那些有一定音樂素養的孩子？那些不經常在課上互動的孩子學會了嗎？同為一個班的學生，并不是所有人都有音樂基礎，一部分孩子沒有接觸過音樂教育，會有發聲不準、五線譜無法辨識全的情況，他們比較缺乏專業素養與自信心，其實，音樂興趣是需要培養的，只是，有些學生接觸得晚，家庭教育中缺乏對音樂教育的重視。作為已經有自我認知的青少年，他們有對音樂藝術的自我見解。所以，教師需加強對這一類群體的關心，適當給予更多幫助，通過教師的教育能力與技巧助力學生的人生發展[3]。

（二）中學階段的音樂課現狀及問題

中學階段分為初中和高中階段，以高中階段的音樂課堂為例，高中的音樂課多以音樂鑒賞為主，旨在培養學生的鑒賞能力。教師根據教材教授知識點，比如，對于藝術歌曲，可能一節課都在講什么是藝術歌曲，對于藝術歌曲的欣賞，有的老師甚至會講曲譜和曲式分析，乍一看非常充實有條理，音樂知識點十分專業。但是，老師是否思考過高中生與大學音樂生的區別？高中的老師許多為研究生學歷，這類學生在校受到更多大學老師授課的影響，其授課可能會脫離高中生的實際情況，教授一些難度過高的內容，學生們會覺得枯燥、乏味，漸漸失去原有的對音樂的興趣。比如剛才提到的藝術歌曲，教師可以先設計好，分為幾課時，每節課的重點是什么，而不是全部介紹一遍。教師可以先介紹“藝術歌曲之王”舒伯特，然后以《魔王》這一作品為例，在學生欣賞后讓學生根據魔王的心理變化進行朗誦模仿，讓學生扮演不同的人物形象等。這樣一來，學生就能積極參與課堂，這時候，老師再拿出幾句簡單的歌詞讓學生一起學唱，學生一定會很感興趣。所以，筆者一直覺得，好的音樂課就是把鑒賞內容貼合實際地進行講授，讓學生真正參與到課堂中，把課堂還給學生，興趣是最好的老師，學生在興趣的指引下會拓寬學習范圍。

三、中小學“雙減”的政策環境下，美育教育“雙增”

（一）什么是美育教育

所謂“美育”，從字面上理解，是鑒賞美和創造美的能力教育。它是審美教學與美感教學的結合?，F在國家大力提倡美育教育，其主要目的就是培養學生感受藝術美和現實美的能力[4]，讓學生具有正確理解和欣賞現實美和藝術美的能力，讓他們對美和藝術充滿熱愛，并且，培養和發展他們創造美的才能和興趣。美育是全面發展的教育不可缺少的組成部分。

（二）大力提倡美育教育，提升中小學美育氛圍

2021.年7 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》，即“雙減”政策，這一政策大大影響了我國美育教育的發展，政策出臺后，各個學校對美育教育開展了大規模的整改與優化。減少了學生的主課作業負擔后，學生有更多的時間參加各種美育活動。減少校外培訓（學科類）后，家長把孩子送去美育培訓機構的比例也大大提高，美育學習的正面意義也大大增加，這就成了美育的“雙增”趨勢。學校需大力提倡美育教育，首先，要有足夠優秀的過硬的師資力量支撐，合理安排和分配師生比例。其次，學校應該升級音樂課教學，豐富課堂內容，不再只教授簡單的書本知識，多加入一些拓展的知識等。學校還應開設豐富多彩的社團課程，比如美育工作坊等[5]。可在校園定期舉辦校園文化展、藝術表演展等，提升校園的美育氛圍。高校老師更應該竭盡所能地培養符合當下發展需要的老師，提升每一位老師的綜合素質和修養，只有老師變得優秀，業務能力提升了，才能把美育教育落實得更好。

四、如何讓高校聲樂課與中小學音樂課接軌

（一）提升學生的課堂參與度

教師面對面授課是主要的傳授知識的方式，現在的課堂在大多數情況下還是以老師為主講人，學生以參與的方式吸收知識。那么，要如何提升學生的參與度？如何把課堂交給學生，老師只做適當干預？這樣的模式有助于學生踏入工作崗位后不怯場，因為每一節課其實都是鍛煉。對于這些，筆者思考再三，要想提升學生的參與度，就要提前對學生提出要求。比如，要提前告訴學生要講的內容范圍，讓學生做好課前準備，這樣的準備并不是走個形式，而要真正去落實和執行，讓學生在下一節課上課時用自己的語言進行表達，自己究竟做了哪些了解和課前準備，學生也可以提出疑問等。在課上，老師可以結合學生的疑問進行授課，這樣會更有針對性，學生也可以提出自己的觀點和想法。課后，教師要要求學生簡短地寫出學習感悟，把知識再復習一遍，溫故而知新。筆者曾經在要求學生寫課后感悟這方面有過嘗試，每節課用一個本子記錄學生的上課情況以及存在的問題，也要求學生記錄自己的上課情況和課后練習情況。開始一個月執行效果良好，當筆者不再每節課檢查時發現，學生松懈了，再次抽查時學生的本子都空空如也。所以，如果真的要常態進行，老師也需要做好一直督促的準備。等到學生畢業進入社會，會感到這種督促對他們的人生發展產生了一定的影響。

（二）把所學的歌唱方法應用到課堂教學中

如何把大學所學的聲樂運用到中小學音樂課堂呢？首先，要把復雜的內容簡單化，用自己覺得簡單的語言表達出來，千萬不要一上來就分析發聲原理等，學生會感到枯燥乏味。比如，歌唱前的練聲，教師可以用一些比喻告訴學生，正確的聲音是怎樣，教師也可以自己模仿幾種歌唱方式，由學生來辨別哪種是聽著最舒服、最優美的。然后，教師再帶學生一起進行發聲練習，形式可以增加，一個一個來，也可以兩人一起，當然也可以全班分兩組來輪唱。在發聲的同時，可以引入呼吸，呼吸的重要性要點到為止，可以通過訓練來實現。首先，要把氣沉丹田解釋清楚，就是把肚子想象成氣球，打入氣時候氣球鼓起（肚子鼓起），放出氣時候氣球癟（肚子平）。然后再訓練學生長氣和短氣，長氣訓練可以通過秒表、比賽的形式激發學生的勝負欲。短氣訓練可以讓學生通過模仿小狗喘氣來感受，以游戲的形式調動大家的積極性。

（三）通過作品學習提升學生的能力

在做好前期訓練準備后，最終要進行作品的學習。小學初中的作品一定不會很難，老師可以先介紹作品背景或講解作品或詞作家的有關故事，播放一些歷史視頻材料等（其中的很大部分是大學期間的課前準備的內容積累）。找到學生的興趣點，然后教學生們一起唱歌曲，之后可慢慢引導學生拿到歌曲以后自主學習，再之后，也可慢慢分析講解譜面上有的基本音樂要素，比如強弱記號、速度記號等，可從最簡單的f和p入手，一節課介紹一兩個就足夠。高中的欣賞課也是大同小異，以欣賞為主，可以列舉片段來哼唱，若是創作手法明顯，學生也可以進行簡單的創編，激發自己的創新能力。作為老師，永遠不要把教會歌曲或完成教材內容當作目標，而要把提升每一位學生的音樂素養當成音樂教學目標。

五、結語

現如今，美育教育變得十分重要，把高校的授課與中小學音樂課堂相結合是教師要進一步研究的領域，高校音樂教學不能脫離實際，不能脫離真正的中小學音樂課堂，教師要努力讓學生把學到的知識用于今后的工作。我們要思考如何把深奧的知識用簡單明了好接受的方式傳授給學生，這樣一來，學生在將來為人師表時，也會在這樣的基礎上加以思考和改進，傳授給他們的學生，讓他們的學生也能對音樂產生興趣，激發他們的學生的音樂方面的才能。

教育需要代代相傳，教師要根據新時代要求，遵循中小學課程科學規律，不斷改進和完善自己的教學。作為教育工作者，要熱愛教育事業，遵守教師職業道德規范，熱愛每一位學生，幫助學生全面提升各方面的能力，助力學生走向社會、服務社會。