肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》的音樂風格與演奏技巧

趙洋 王紀堯

【摘? ?要】肖斯塔科維奇為20世紀最具影響力的音樂家之一，既是俄羅斯古典音樂的傳承人，又是蘇聯樂派的代表人物?！兜诙撉賲f奏曲》是肖斯塔科維奇兩部協奏曲作之一，是其為兒子創作的19歲生辰禮物。本文以肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》為研究對象，通過對樂曲的音樂風格與演奏技巧進行深入分析，感受作品中所蘊含的濃烈情緒與藝術氛圍，同時結合作家實際的人生經歷，明確作品中每個樂章、段落的思想內涵。

【關鍵詞】肖斯塔科維奇? 《第二鋼琴協奏曲》? 音樂風格? 演奏技巧

肖斯塔科維奇作為20世紀最重要的音樂家之一，創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使其享有20世紀交響樂大師的盛譽。在通俗音樂領域，他的歌曲《相逢之歌》（1932年）更是成為20世紀30年代蘇聯流行歌曲的偉大財富。作為一位現實主義藝術家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，回避矛盾，反而總是置身于社會生活中，力求用富有激情的音樂反映生活，激發聽眾的情感共鳴。同時，他的藝術面貌異常獨特，音樂語言和風格均表現出獨樹一幟的鮮明特征。并且，他的音樂創作也與傳統有著密切的聯系。音樂旋律常常以古典風格為基礎，特別是陣音級“肖斯塔科維奇調式”的頻繁使用，以及主題內調式的頻繁突變，形成了一系列具有特殊表現力的樂匯。國內已有多人對肖斯塔科維奇的人生經歷與音樂作品進行了深入分析研究。例如，蔣睿青在《肖斯塔科維奇〈e小調第二鋼琴三重奏〉Op.67律動特征研究》中，就通過對其音樂律動的內在變化進行剖析，指出了該作品音樂律動的變化特征，為后期研究及演奏該作品提供了思路啟發。再比如，姜為在《肖斯塔科維奇〈d小調前奏曲與賦格〉創作手法與演奏特點研究》中，以《d小調前奏曲與賦格》為研究對象，對該作品的創作手法、前奏曲、樂曲結構進行分析，結合該作品的結構特點與風格特色，細致詮釋了作品的演奏特點，如觸鍵的特點、身體力量運用、踏板使用等，為演奏者正確掌握該作品各個部分的演奏方法提供了理論參考。本文主要研究肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》的音樂風格與演奏技巧，深入了解該作品的情感內涵，幫助演奏者掌握作曲家在樂曲不同段落的節奏與音色變化，從而更準確地掌握肖斯塔科維奇的音樂風格。

一、肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》的音樂風格分析

《第二鋼琴協奏曲》創作于1957年，是肖斯塔科維奇為兒子馬克森·肖斯塔科維奇而作，所以作品并未展現出同時期其他作品的沉重氣勢，反而在協奏手法上更顧及青年演奏者的技術需要，全曲大部分以八度或高八度的方式彈奏，呈現出愉快、輕松、年輕的氛圍?？梢哉f，該作品既融合了后浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），又不缺乏20世紀的不協調音色和創作手法。以下從曲式結構與音樂情感兩個角度對《第二鋼琴協奏曲》的音樂風格進行全面分析。

（一）基于曲式結構角度

從曲式結構上來看，該作品整體結構并未被20世紀傳統的結構范式所限制，第一樂章為奏鳴曲結構，第二樂章為三部曲式結構，第三樂章又為奏鳴曲結構，形成了“快-慢-快”的協奏曲結構（見表1）。其中，第一樂章為奏鳴曲結構，肖斯塔科維奇在古典奏鳴曲結構的基礎上進行了細微改動，凸顯了整個樂曲的靈活性。第1～87小節為呈示部，音調變化趨勢呈現出F-C-d。同時主部全部選用F大調，突破了傳統奏鳴曲結構的強弱規律，營造了輕松、歡愉的氛圍。連接部則依托C大調展開，伴隨著激進的號角節奏進入，為演奏帶來強勁的沖擊力。在呈示部的最后，為實現演奏過程中脫離C大調并回避F大調，所以要適當加入B調，使副部調性穩定在d小調上，使整個呈示部后端呈現出抒情之風，緩解了前半段詼諧歡愉的音樂風格。第88～221小節為展開部，音調變化為G-E-bB-bA-A-bD-d-bE。在該部中，由G大調引入，通過音調的靈活轉變，使得呈示部中所積存的力量得以釋放，其中一部分是獨奏，是二聲部的復調，呈現在E大調上，并利用了連續的跳音，形成了鮮明活潑的音樂風格。第222～265小節為再現部，整體音調為F大調，結合了鋼琴的波浪式十六分音符跑動，使得作品中飽含的情緒達到高潮。第二樂章采用的三部曲式結構使音樂風格更為活潑，小c曲調較為傷感，蘊含了生活中的困難，C大調則較為歡快，使第二樂章呈現出薩拉班德舞曲風格，體現了作品樂觀的心態，有效豐富了音樂材料的層次。第三樂章又通過采用奏鳴曲結構營造了更輕松、熱鬧的氣息，使作品呈現出加洛普舞曲的音樂風格，奮進動力彰顯十足。

表1? 《第二鋼琴協奏曲》曲式結構

（二）基于音樂情感角度

《第二鋼琴協奏曲》作為肖斯塔科維奇為兒子從音樂學院畢業所創作的特殊禮物，對于情感的處理十分細膩，在作品中蘊含了濃郁的父愛，表現出了特有的音樂風格。該作品所蘊含的音樂情感可從三部分來分析。首先，在作品的第一樂章中，肖斯塔科維奇采用奏鳴曲結構，利用呈示部F-C-d到展開部G-E-bB-bA-A-bD-d-bE再到再現部F的音調變化，在旋律中勾勒出了青年的性格特征：青年群體散發著無盡的活力，充滿了積極、自由、質樸的熱情。即使遇到了巨大的失敗和困難，他們也會無所畏懼地勇敢面對，繼續前行。其次，在作品的第二樂章中，通過采用三部曲的曲式結構，利用音樂片段講述了肖斯塔科維奇的個人經歷和心路歷程，讓歌曲中所傳達出的情感思緒啟發聽眾思考。在樂曲表現中，首先讓觀眾沉浸在悲傷和陰郁的音樂氛圍中，然后用音調的變化來逐漸點亮看似悲傷的旋律，然后讓觀眾沉浸于安靜而溫暖的音樂氛圍，就像肖斯塔科維奇自己的經歷，即在遭受困難后會否極泰來、絕處逢生。最后，在作品的第三樂章中，音樂就像舞者旋轉跳躍一樣充滿激情和活力，一次又一次地將音樂推向頂峰，音符如海浪一般拍打著觀眾的耳朵，營造出了激烈的音樂畫面，激勵著人們勇敢前行。并且，在此部分中，也表達了肖斯塔科維奇對兒子的殷切期望。肖斯塔科維奇用音樂告訴兒子：美好的生活才剛剛開始，戰斗的道路就在你的腳下。無論在生活中遇到什么都要始終保持積極心態，勇于承擔責任。分析《第二鋼琴協作曲》的情感內涵可知，《第二鋼琴協奏曲》的創作手法雖然較為簡單，但滲透了肖斯塔科維奇強烈的個人情感，整首作品呈現出溫暖和諧的音樂風格，仿佛是父親在檢驗即將畢業的兒子在鋼琴演奏中是否達標。演奏者通過充分理解作品中所蘊含的情感表達方式，也會進一步領會樂曲含義，將樂曲中所蘊含的音樂情感作為自身演奏時的精神指引，為聽眾營造良好的視聽感受。

二、肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧分析

（一）節奏與踏板的控制技巧

節奏是音樂作品的核心，肖斯塔科維奇在創作《第二鋼琴協奏曲》時使用了相對簡單的節奏來表達音樂中的情感。例如，作品第一樂章由木管演奏出的簡單八分音符單音型：X0 X0 X0 X0 │ X0 X0 X0 X0 與第三樂章開頭的4個小節引子利用前一個四分音符加后兩個八分音符的節奏性：X XX │X XX 均用最簡單的韻律方法在每一章的開頭表達歡快的氣氛，并奠定了樂曲的整體基調。

演奏者在演奏該作品時應使用爆發與持續性的八度彈奏。因人手指的大拇指和無名指具有伸張關系，快速的節奏變化會使手部和手腕肌肉具有緊張感，所以在演奏過程中，首先應關注手指與掌關節是否達到支撐要求，并控制手腕和手臂處于放松狀態，確保八度技術能夠在演奏中準確呈現。在平時練習中，演奏者可以肩部或肘關節為中心，讓手掌在演奏過程中自由下落，使手掌在彈奏不同音階時的下落軌跡基本相同，以維持力量的穩定性，通過均勻用力，將音樂流暢地表達出來。以第一樂章第35～36小節為例，在第35小節中可見八度斷奏點，通過上述的音樂風格分析可知，肖斯塔科維奇在此處是想營造出情感充沛、充滿活力的年輕氛圍。為了更好地帶動聽眾情緒，演奏者可利用“長短短”的演奏節奏，在彈奏時注意手腕的發力變化，每彈一次八度，就讓手腕帶動手指和掌關節做好靈活的上抬動作，為彈奏下一組八度做好充足準備。

在演奏中，除對節奏的把控外，正確控制踏板也是成功演奏該作品的關鍵。手指的彈奏可演奏出婉轉的音色，但卻不能延長音符的時值，為聽眾勾勒出廣闊的音樂畫面，踏板的正確使用則可幫助聽眾感受到一次又一次的情感體驗。例如，在第三樂章第83～86小節的演奏中（見譜例1），為延長樂曲結尾的表現力，使作品主題呈現得更加宏偉，演奏者應在每小節的前三拍使用踏板，即每小節

的第一個連線使用，為避免演奏樂曲拖沓混亂，踏板也要在第一條連線結束后隨之結束，以保證樂曲的順利演奏。

譜例1? 第三樂章第83～86小節

（二）觸鍵的控制技巧

觸鍵的控制共包括三個方面：第一，觸鍵高度，即指尖在接觸琴鍵前距離琴鍵的高度，琴鍵的高度越高，則演奏者觸摸琴鍵的力度越大，同時速度越大，彈奏的聲音也會越大。通過觸鍵的深淺，可彈奏出不同的音色。例如，朦朧、模糊的音色就是通過淺觸鍵發出來的；沉重、清晰的音色就是通過深觸鍵發出來的。此時需注意，并不是觸鍵高度越高或越低就會很好地表達音色，演奏者應根據不同演奏的需要，將深觸鍵與淺觸鍵合理結合，使演奏達到最佳效果。第二，觸鍵速度，不同的敲打速度可為琴鍵帶來不同的動量，使鋼琴發出不同的音色。越快的觸鍵速度能為琴鍵帶來越大的沖擊力，琴槌受到的震動越大，琴弦運動得也更加劇烈，鋼琴的音色也就更高，發出激烈、尖銳、明亮的音色，反之鋼琴的音色也就越低，發出悠遠、柔和、沉重的音色。第三，觸摸的強度。在演奏樂曲時，如果演奏者使用不同的身體部位和力量觸摸按鍵，就會產生不同的聲音。目前共包括三種不同的觸摸方法：前臂觸鍵、手力觸鍵和手指觸鍵。其中，前臂觸鍵是指利用前臂的力量和重量，在肘部產生足夠的力，驅動前臂正確運動，發出準確的音符聲音。手力觸鍵是使用手腕運動來調整手的重量和力量，調整范圍和速度以產生不同的聲音大小。指力觸鍵擊打的力度相對比較小，彈奏運用手指關節的力量，可演奏出清脆、細小的獨特音色。因此，基于觸鍵控制的三種技巧，在演奏《第二鋼琴協奏曲》時，演奏者必須根據作品的音樂風格，使用不同的觸鍵技巧。

例如，《第二鋼琴協奏曲》第二樂章的音樂風格是作品中最平緩的部分，在第27～35小節演奏中，演奏者可通過利用指力觸鍵的方法，仔細揣摩作品中的樂曲結構，將其中所蘊含的溫情表達出來。在該小節中pp是指演奏者在演奏該小節時，需將指尖力度減到最弱，就如黑夜中的星光一樣微弱，但要注意的是此時指尖力度不能因pp這一力度標記而發虛，造成演奏時吃音或旋律不準，而是應以手指三關節作為發力部位，利用手指僅留的一點力氣，讓指尖輕輕按實，使演奏發出非常弱但又溫柔、清晰的音符，并且隨著旋律的升高，指尖的力度也越發強勁，演奏者需根據音樂的情緒變化，緩緩地向前推進，呈現出肖斯塔科維奇在此時想要表達出的音樂情感。

相較于第二樂章，《第二鋼琴協奏曲》第三樂章的音樂風格更為積極樂觀，這一樂章更是整個作品的高潮，所以在演奏第三樂章第237～277小節時，演奏者仍采用指力觸鍵的方式，以ff的力度敲擊鍵盤，在彈奏時觸鍵的速度需迅捷有度，手指不需要過度抬高，在擊琴鍵和換琴鍵的動作中幅度需盡可能減小，看似手指沒有離開琴鍵，但演奏者在下手時就已做好的拉回手指的準備，利用手腕快速拉動手指，使力量迅速從手臂傳向指尖再傳遞到琴鍵，進而獲得清脆的音色，呈現出肖斯塔科維奇在作品中飽含的熱烈情緒和積極的生活態度。

（三）音階的控制技巧

對于音階的控制主要體現在作品第三樂章的演奏過程中?！兜诙撉賲f奏曲》在進入到第三章后，肖斯塔科維奇想突破以往的音樂模式，想區別于第二樂章，再次構建出積極、快樂的氛圍，引導聽眾情緒。所以在該樂章中，較為看重演奏者對半音階跳音的控制。例如，在演奏第三樂章第15小節時，為體現音樂的風格走勢，更好地展現該段樂曲中風趣、歡樂的音樂情感，可將演奏的中心放在最高音C音中，同時在演奏副部主題時，可通過使用右腳踏板，加強主和弦處理上對不同和諧音的重音處理，保證演奏過程中的協調統一，還可避免出現漏音情況，使和弦高音自成樂句，助力演奏者完成不同音調的相互轉換，給予聽眾“美”的享受。

該作品第三樂章自91小節后，演奏方式就變為左右手同時三度雙音，此時聲音更加集中，也更為考驗演奏者對重復雙音的控制技巧。因此，在實際演奏中，演奏者必須注意雙手的同步，仔細且小心地運用手指的力量，在琴鍵上清晰地演奏每一個音調和每一次跳躍，同時需做到貼著鍵跳。并且，在演奏時也不要忘記將重音呈現出來，做到雙手同時、敏捷觸鍵，利用腕關節為演奏提供良好的鋪墊和輔助作用，實現雙手的均勻發力。

（四）重復雙音的控制技巧

在鋼琴演奏中，將任何兩個音同時彈奏稱為雙音。從彈奏技術的角度來看，雙音分為實質較長的雙音（如三度、五度、六度以及較少些的二度、四度等）、連奏的雙音、跳音的雙音與持續重復的同一雙音。可以說，雙音是和弦的縮略形式與旋律的加強方式，通過雙音的加持整個樂章的情感才會更為充沛。而在《第二鋼琴協奏曲》的第91小節開始就存在了三度雙音，樂曲聲音更加集中，對演奏者的控制技巧也提出了一定要求。因此，針對重復雙音的控制，演奏者在表演中：第一，要確保掌關節和手指的穩定性。第二，指端雖不離開鋼琴鍵面，但應有重量感。第三，連斷奏時，演奏者需施加雙手手腕相同的力，使手腕能夠按照樂曲節奏幅度不大地上下擺動，以此帶動指端觸鍵，發出準確的音符聲音。第四，跳音時，多用腕關節控制手部上下動作，指端距離琴鍵不要過高，應在琴鍵上彈奏清楚，貼著鍵跳，同時也不要忘記強調重音。第五，將手部自然重量和琴鍵下去后返回原位的向上推力融合，實現反彈力與下彈力的結合。進行雙音彈奏時，通過以上五個重點的控制，可給予聽眾勇往直前的力量。此外，在94小節中，肖斯塔科維奇更是運用了十六個音符的連續排列，演奏者演奏時需雙手同時快速觸鍵，在雙手移動時要注意放松關節，從手指到手腕均勻用力，保證琴鍵發聲的一致性。

（五）十六分音符的控制技巧

十六分音符相當于全音符的1/16的時值，一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且在演奏時要采取比八分音符快一倍的速度。在《第二鋼琴協奏曲》中，為更好地展現第三樂章所要表達的樂曲情感，肖斯塔科維奇對于音符的選擇以十六分音符的快速跑動為主，形成4/2拍，既體現出了一定的加洛譜舞曲的節奏特點，又再次強化了音樂推動力。所以，為演奏好肖斯塔科維奇在創作中所設計的密集音符，完成密集音符的跑動，演奏者在演奏前應做好每個音的貼鍵并迅速向下抓鍵、迅速放松并離鍵的練習。而且練習的時候需要稍微把手指的第一關節勾起來一點，有意識地主動操控手指的第一關節，用第一關節主動帶動指尖盡可能快速地“抓”，而且一定要有那么極短一瞬間是“抓”到“鍵底”的，不可以只“抓”到一半，確保掌關節和手指的充分活動，提高控鍵耐力與靈活性。同時，演奏者在實際演奏中要把控第三樂章中每一個小強拍與樂隊的交相呼應，使鋼琴聲音與其他樂器發出的聲音緊密聯合，將樂曲演奏推向高潮，讓次樂章通過音樂的層次遞進一次又一次地刺激聽眾聽覺，將人們代入輕松、愉悅的樂曲氛圍中，并通過音樂感受到肖斯塔科維奇的人生態度與他對兒子深切的愛和祝愿，利用積極樂觀的心態去面對人生中發生的一切。

（六）音樂語言的控制技巧

肖斯塔科維奇在創作《第二鋼琴協奏曲》時充分借鑒了古典時期的音樂風格，保留了古典音樂中的音調、形式、和聲、節奏、分句等，使得整體音樂風格具有強烈的對比和復雜的旋律，也使得后期作曲家難以模仿。所以演奏者在后期演奏中必須嚴格遵循音樂的語言元素，考慮音符的方向，進而劃分句子和氣息，以便更加合理、恰當、快速地掌握全曲。例如，在第一樂章的第49～64小節中，肖斯塔科維奇并沒有準確表明樂句和氣口。在演奏時，為將此段落優美、流暢地演奏出來，演奏者需對其進行深入探究。首先，呈示部的副部調性均穩定地建立在d小調上，且副部的主題與1～48小節活潑的主題不同，采用了連續的抒情方式，形成了鮮明對比。演奏者通過對樂句樂段的分析，再結合視唱旋律走向，可得出49～52小節為主題樂句，53～58小節為副部主題變化，59～64小節為對副部主題發展的二次重復。所以，演奏者在實際演奏中應在52小節末尾與58小節末尾處標注上氣口，并在59～64小節的演奏中加上跳音處理，為展開部做出蓄力準備，保證樂曲演奏的流暢性。

三、結語

綜上所述，通過全面分析肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》的音樂風格與演奏技巧可以發現，肖斯塔科維奇在創作《第二鋼琴協奏曲》時，仍遵循了俄羅斯民族古典主義的創作特點，并在其中蘊含了自身獨特的個人感悟與見解，使得樂曲韻味十足，飽含了濃濃的父愛，全曲充滿了愉快、輕松、年輕的氛圍。在音樂風格的引導下，演奏者在演奏該曲目時，需注重對節奏與踏板、觸鍵、音階、重復雙音、十六分音符以及音樂語言的控制，從而更好地表現出樂曲的音樂語言，給予聽眾“美”的享受。

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