論舞蹈編導創新意識的來源

張進文

（泰國格樂大學 泰國 曼谷）

舞蹈來源于人們的日常生活，編導對舞蹈素材進行二度創作后把舞蹈作品呈現在舞臺上，引發觀眾的共鳴與思考。從20 世紀開始，國內外諸多研究人員對舞蹈編導進行了多方面的研究，并且取得了很多研究成果。筆者在搜集整理前人相關文獻的基礎上，探討舞蹈編導的創新意識來源，以期完善舞蹈編導創新來源相關研究，并對國內舞蹈編導創新的不足之處進行分析。同時，本文通過對舞蹈編導創新意識來源的分析，提出能夠提高創新意識的方法，為編導人員創作更多人民滿意的舞蹈作品提供思路。

一、編導個人素養與創新意識的內在聯系

（一）完備的內在知識體系是創新意識的基礎

作為舞蹈作品的第一生產者，舞蹈編導不僅要具備較高的知識水平以及豐富的編創專業理論知識，更要對本專業的文化知識架構、作品編創的獨特性有清晰的認知。舞蹈編導工作者應注重理論知識架構的建設，為創新思想的應用提供堅實的基礎。舞蹈編導要具有獨特的審美眼光和敏銳的洞察力，才能在看待同一事物時另辟蹊徑，發掘出創新意識下的審美裂變點，在日常生活中，編導觀察事物與人物時要細心細致，要從多維度探索考量，發掘其內在的藝術審美價值，然后將其同自身知識儲備和情感體驗相結合，迸發創作靈感，構建作品架構，生成創新意識。

（二）理論與實操相結合，提升創新意識的高度

舞蹈編導首先要有扎實的理論知識，完善的理論架構，以及獨立完成中國舞及現代舞蹈編創的能力。扎實的舞蹈基本知識和相關的理論基礎可以為舞蹈編創創意的衍生提供基礎概念和思維邏輯。在舞蹈編創過程中，創新意識的產生一方面依賴于藝術直覺，另一方面要用理性思維對素材進行研究，才能甄選出優質的創意。舞蹈編導除了要具備較高的藝術素養外，還必須發自內心地熱愛藝術，推動自己不斷地進行創作實踐，只有不斷實踐自己天馬行空的創意，才能累積一定量的可落地的創新點。舞蹈編創的內容在從某種意義上來說是抽象的肢體語言，其藝術質量受到舞蹈編創者的直接影響，這也是舞蹈創作需要創新的原因之一。有鑒于此，學習和掌握多元化材料的編排方式能夠在很大程度上促進舞蹈創作，提升舞蹈作品的文化思想高度。在編創過程中，編創者的綜合素質很重要，比如決策力、記憶力等；在舞蹈編創過程中，編創者應該積極地應對不同的心理狀態，促進創新意識的生成，勇于批判，敢于反思，深入發掘生活中的創意，努力提升自身的素質，才能創作出有深度和高度的藝術作品。

二、編導創新意識與社會需求的聯系

新的時代環境下，人們對優秀舞蹈作品有著很高的審美“饑渴”，迫切想要欣賞真正有文化高度，并能引起人們共鳴的作品。因此，當下社會對編導編創作品的水平提出了更高要求。編導感悟生活的能力要與來自生活的靈感進行美妙的化學反應，并進入創新裂變的過程。這要求編創工作者積極關注生活中的現象，抓住日常生活中的“靈光乍現”的時刻，發現生活的多元內涵，不斷發掘、探尋各個社會群體的生活所體現的適合舞蹈創作的素材，然后將自己的主觀創作意識融入素材當中，以第一視角來審視和抉擇創作中的爆點與亮點，賦予舞蹈作品以審美意識高度，使最終的作品具有獨特的文化色彩。舞蹈作品在表現現實生活中的“真、善、美”事物的同時，要在舞蹈動作中反映廣大勞動人民積極向上的生活狀態，在表現出強烈的時代特色的同時展現文化內涵，提升大眾的文化自信，引發觀賞者的情感共鳴。

比如，當下較著名的舞蹈作品《只此青綠》就充分加入了創新意識，其主要以詩意舞蹈描繪千里江山，以人為畫，以畫寫意，用詩意舞臺重現大宋美學。作品以舞繪的形式，以一位故宮研究員即展卷人的視角，帶觀眾徜徉在富有傳奇色彩的中國美學意境之中，結合編導的巧思，精妙運用舞蹈裝置，營造出千里江山圖的意境。舞者眉眼犀利，絳唇高鬢，以絢爛之身，勾勒出如詩如畫的無限山河。舞臺上，一輪明月照千年，展卷人與畫中人對視，不僅表達了古代匠人的不易，更致敬了當今默默付出的文博人。正如謝幕時的字幕所說：謹以此劇，致敬中華優秀傳統文化及其創造者、傳承者。這樣的優秀作品在社會上的反響非常強烈，媒體曝光量達百萬級，官方媒體報道超過1928 篇，榮登央視春晚，微博話題閱讀超19 億，還衍生出爆火全網的“青綠腰”，并引起全民效仿，成為收獲觀眾口碑和熱議最多的節目之一。

三、舞蹈編導創新意識來源的分析

（一）文化內涵

中華優秀傳統文化蘊含了“天人合一”的宇宙觀，深刻體現了以人為本、眾生平等等理念。如林懷民先生的《流浪者之歌》《行書》《稻》等都具有豐富的傳統文化內涵，在《稻》中，表演者在臺灣的一片稻田中，以田埂為界，以土地為臺，以藍天為幕，進行了一次人與自然融為一體的藝術展演。作品立足現代人面臨的生態危機，從人與自然如何和諧共生出發，倡導我們要像對待生命一樣對待生態環境，從而引發觀眾的共鳴與反思。這部作品蘊含了深刻的哲學思想，為我們進行舞蹈編創的創新提供了重要啟發。

（二）題材視角

舞蹈題材是舞蹈作品表達思想內容的外部形態，當下的舞蹈作品題材視角更加多元，但出彩的題材較少，模式化的作品較多，普遍缺少敢于打破傳統并展現新題材的勇氣，但也有非常不錯的作品，如舞繪、詩意畫舞蹈、環境舞蹈等，這些作品打破了傳統意義上的空間限制和敘述方式限制，更加注重作品的本真面貌，去除了一些框架結構式敘述，打破重組出了新的視角與表達方式，新題材的美學形式和因果邏輯更加清晰。在現代藝術與傳統藝術的對抗融合中，要守得住本真，也要敢于打破，要開創新形式，選取真正能打動人心的題材為出發點，做到“守得住”“立得住”，這樣的作品才是優秀作品。

（三）編創動機

明確了作品的主題，知道想要表達什么以后，就要以純粹的動機排除雜念，確立對時代、生活與事物的獨特見解與感受，確立創作的個性化特點和主線。在編創之初的立意環節，要勇于跳出三重自我的視角維度，即編導的我、角色的我、觀眾的我。深刻提煉潛意識的悸動及無序的下意識動作元素、情感沖擊、音像延展，把生活中有編創沖動的瞬間及時記錄下來，并將其確定為自己的獨特語言表達方式，編創時要順從編創邏輯和事物的發展規律，不隨意拼湊。保持純粹化的創作動機和本心，才能以不變應萬變，使作品飽滿有內涵，經得起時間和觀眾的檢驗。

四、如何提高舞蹈編導創新意識

（一）多維度擴大舞蹈編導知識面

舞蹈作品的創新是一個從量變到質變的過程，需要創作者具備有深度的獨到見解和有廣度的知識儲備，創新思維在某種意義上來說是編創者綜合素養的體現，在日新月異的時代變革中，老舊的傳統思想和聽從權威的從眾心理等都會制約創新意識的發展，因此，多維度、長時間地補充知識是提升編導創新意識的基礎。編導要勇于跨學科吸收知識，在不一樣的美學視角中探尋為我所用的寶貴材料，比如，編導可以發掘古文化、古文字，探索古文化和古文字中的民俗文化。也可以結合當下的數字化、虛擬影像等多媒體技術手段，用新的科技打破舞蹈原有視覺的單一性和局限性，賦予舞蹈編創全新的生命力。

（二）樹立創新精神，養成思辨思維

古語言：“天變不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”。如果我們想打破傳統，必先打破自己的慣性思維，秉持一種多思、多問、逆向、發散的創新精神，才能走出編創的“死胡同”或“牛角尖”區域，為躊躇不前的創作打開新的思路。當然，瞬間迸發的靈感也好，深思熟慮的創意也罷，都要經得起思辨思維的拷問，這是一個不斷與自己對抗與對話的過程，是對當下的創意今后落地可行性的綜合考量，是對一件完整“藝術品”出廠前的最后質檢，這一環節決定了今后創作的大方向。

（三）與時俱進，勇于嘗試，革新創作工具與方式

時代在變革，事物在發展。舞蹈的創作與創新也要緊隨時代的車輪向前發展。新生的VR 虛擬化影像技術、虛擬背景技術、舞臺裝置設計技術等技術呈多元化發展態勢，為當今的舞蹈編創者帶來不小的機遇與挑戰。作為新時代的編創者，要勇于嘗試，革新老舊的舞蹈創作方式，積極利用多元化的科技手段讓文化“靚”起來，讓更多新時代的年輕人喜歡并熱愛舞蹈藝術。新的科技手段也能更好地為作品服務，表達傳統表現形式無法實現的新維度的意象，打破人們對舞蹈藝術的刻板印象，讓觀眾在觀賞藝術時真正產生共鳴，如《醒獅》《只此青綠》《詠春》等利用舞蹈裝置、虛擬舞蹈背景等現代化技術的傳統題材作品，這些作品值得我們欣賞和學習。

五、結語

當下，提升編導工作者的創新意識和思維一方面符合時代發展要求，另一方面符合人們對優質文化作品的需求。在觀眾審美水平日益提升的新時代，缺乏新意的作品已經不能滿足人們的需求，編導必須走上創新之路，既要守住傳統的優秀文化，又要融匯新時代的元素。只有不斷提升編導的綜合素質，才能從根本上提升作品的質量，滿足觀眾的需要，推動文化產業展現出新的生機和活力。因此，舞蹈編導必須提升個人的綜合素質，挖掘自己的創作潛能，追尋新的靈感，才能編出含有一定創新精神，具有突出藝術價值的舞蹈作品，才能有效推動我國舞蹈文化產業的健康發展。