論巴林石雕的相石之理

張瑞辰

摘 要：巴林石雕作為我國非物質文化遺產燦爛的藝術門類之一，是人類文化的重要載體。雕刻藝術想要擁有長足的發展不能僅僅停留在沿襲傳統的技術方法上，還要融入濃郁的人文精神，使得人文理念與靈石之間達到完美的融合才能經久不衰代代永傳。本文通過對傳統石雕藝術中的相石這一環節的考察與研究，論述相石對傳統雕刻的形式和內容的深遠影響，進而凸顯相石在石雕中的重要作用。

關鍵詞：石雕；巴林石；俏色；相石；循石造型

中圖分類號：J314.3? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2023）08-0049-03

一、相石的理論依據

根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。”謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的審美理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達藝術家對客體的情感和評價，到用筆去刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，創作和流傳各方面，都概括進去了，謝赫六法也同樣適用于巴林石雕刻[1]。

“六法”之中的“隨類賦彩”用在巧色石雕中是非常恰當的。說的是著色。賦、授、布。賦彩即設計顏色。解釋為石雕語言即為：以原石顏色的差異來設計石雕題材，安排主體在整個作品中的位置、方向、角度、大小、強弱[2]。

二、巴林石雕刻“相面”

石，不經雕琢無以稱絕倫，不入心血無以持美名。巴林石的雕琢絕非易事，這不僅體現在雕琢的過程中，更多的還體現在觀石、相石、解石等多個環節中。巧藝之難便是對此深有體會之人執刀多年，以飽滿的經驗與提煉方能駕馭[3]。

（一）“相石”先相其理是玉石雕刻創作的要訣

拿到一塊原石首先要遍觀其形態、動觀其顏色、深觀其綹裂僵棉，如果拿到原石后，不深入思考就大動干戈，必然會事倍功半，致使陳化千年的玉石毀于一旦。所以相石就顯得尤為重要。它好比古語所說：“做事不由東累死也無功，劈柴不照紋累死劈柴人。”創作優秀的玉石雕作品，應該是腹中有良策心中有河山，方可大膽施藝，最后達到預期的藝術效果。巴林石色彩豐富、質地各異，天然石材在形制、大小、砂格、裂痕、紋理上都各具特色。藝術家們在創作前總要對手中石材仔細端詳認真思考，判斷其綹裂色澤的走向、砂釘雜質的分布以及原石形態紋理的特點等，而后隨著石頭的天然色彩的分布再考慮雕刻哪種題材。

（二）善于精于利用原石的天然色彩，即取巧俏色，是“相石”的創作核心

比如在創作《五毒》之首——蛇這一作品時，我采用一塊重達19公斤黃黑雜陳、紋理凌亂顏色“很花”的巴林石料。石塊分為上下兩部分，下部純黑灰色山形巖石作為底座，上層黑灰黃相雜而生的部分用做蛇身。將這條蛇設計為黑花響尾蛇，巧妙地將四塊黃色俏色于蛇的兩個眼瞼、尾部頂端及蛇芯上，幾小片純黃的亮色在以灰黑為主的整個蛇身中非常搶眼，仿佛陽光透過密密的叢林映照在蛇身上。于是，一條響尾蛇就唯美地亮相于南國雨林的自然生態之中。響尾蛇能發出聲響的尾部，是蛇之亮點，但尾部高翹后極易斷裂，憑借嫻熟技藝將蛇尾凌空躍起，又讓蛇的舌芯拉長鏤細，吐出口外，在險象環生中讓這條蛇靈動起來。在蛇身上雕出兩萬多片鱗片，片片細雕拋光，運刀細鏤，細中獵奇，讓蛇“活”了起來。利用巧色幻化光影，將蛇定格于伺機進攻獵物的瞬間狀態，蛇頸低挺、目露兇光，可謂形色兼備，神中出奇，活靈活現[4]。

巴林石是“四大名石”中的一種，其多姿多彩的顏色，溫潤平和的質地，是諸多藝術家爭相創作的優質材料，各式題材包括人物、鳥獸、花卉、山水、雜件等種類。其中“巧色”雕刻最能體現玉石雕創作者的造型能力、工藝水平和對傳統文化的理解。，一些復雜的技藝的呈現并不是最大的問題，關鍵的“核心技術”是相石，找到最適合的題材和處理方法經過深入地學習和不斷摸索要找到“相石”的“門道”，這種難度是其它工藝所無法比擬的。每一塊原石自然形成的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等色澤，不盡相同，即使是同一題材有萬千種變化，絕不會雷同，這就形成了巴林石雕刻獨特的藝術風格。所以藝術家們在創作時都把巧妙利用“巧色”作為一大任務。“巧色”利用的水平直接決定了作品的品級。

舉例傳統“巧色”利用的經典，如果原石上有紅黃色則宜設計成主體人物，把原石中的白色雕刻成千鶴、白云、流水用以烘托主體，把黑色設計成動物、鳥獸、道具等，原色彩少的一般可以雕成彩帶、蝙蝠、昆蟲等。當然，俏色利用還要不落俗套，要依照主題思想加以取舍，比如說在大面積的白色襯景中有多處黑紫色斑塊，在創作時如果能恰當選擇其中一處黑色塊刻成一只小蟾蜍或一對蝙蝠，而后把其他黑斑塊全部剔除，將會給作品增添許多情趣，讓顏色變成雕刻藝術家的“助手”[5]。

“相時而動”和“伯樂相馬”中的這些“相”字都有“觀察”的意思。巧的是在許多有關巴林石的文字記載中把分析、觀察巴林石也稱為“相石”。古代相學認為，“富貴在于骨法憂喜在于容色。”現在不妨把“骨”比作巴林原石的外形，“骨法”的“法”比作人為地改造外形即造型的技法。“容色”屬于外表，經過雕刻后的巴林石的“容色”，就表現在作品的裝飾上，包括固有的色彩、質地、紋理和經過工具加工后的各種形式。

巴林石原石之美的質地、顏色、紋理若被人為改變，也就失去了自然的根本意義。因此人為的雕刻，一般是要在凸顯原石顏色、質地、結構、紋理等天然美的前提下，進行適當“創造”，即雕刻。在雕刻界常常強調“形式感”，這個“形式”就是結構，是外部狀態的改變是三維空間。之所以有“感”，是因為原石的外形被有意識地改造后，營造出不同程度的“氣勢”。

（三）巴林石雕與其他門類雕刻在風格上的差異決定了她的雕刻是獨特的

石材和木材的本質區別，決定了石雕作品與木雕作品的藝術風格截然不同。木雕多以寫實為主，刀法凌厲，可以設計大量鏤空線條用來表現衣褶的飄逸，衣帶手足多為懸空狀態，這些技法取決于木料有著天然纖維的韌性，宜塑造而不易斷裂。而巴林石石質堅硬韌性有限，如果也像木雕那樣刻制就很容易斷裂，難以保存。所以，巴林石雕刻作品的線條多為古拙、質樸盡量不懸空不刺手，同時石雕藝術家們還探索出一套刻畫人物的獨特技法，即在面部細加刻畫，精準地表現人物的神態氣韻。有的服飾衣褶上則多為大塊面的包裹狀，以穩重、端莊和古樸為基準，配和頭發上用極細微的雕刻刀開絲以見精細，有四字言之：“飄、薄、穩、順、”，穩是對于人物的造型而言，人物動態線條和整體造型的構圖曲線要協調統一，圓潤流暢、不拖泥帶水，形成結構均衡且穩定，輪廓舒朗；順則是講究人物服飾線條要服從整體藝術造型，不光看上去要順眼，甚至摸上去也要圓順；飄是要求人物的衣褶柔順，富有流動感，這里的“飄”絕不是木雕人物的衣褶可凌空飄動；“薄”主要是針對衣褶質感而言，折疊自然渾圓，厚重之中見柔軟[6]。

為了使石雕便于收藏家珍藏和把玩，這也引出了“循石造型”這一概念和雕刻的處理方法。“循石造型”[7]是指隨著原石本身的形體順勢而為的一種巧妙的雕刻方法，也是“相石”的重要組成部分。

西漢初年生產力低下，鐵制工具尚不足以征服堅硬的花崗巖，因此當時的工匠們在大型石雕的雕鑿上采取了更高級的“循石造型”的手法，例如最著名的石雕作品《伏虎》做伏臥出擊狀，石虎的身軀是借用了石頭本來的起伏形態變化，虎身蜷曲的毛皮和線條則是順著石料天然的紋理雕刻而成，以看似隨意的線刻制作成虎身斑紋加以表現豐富的質感和簡潔的美感，給一塊平平無奇的巨石刻畫得虎虎生威。這件作品整體造型大氣磅礴，就是采用了“循石造型”的手法精彩地表現了猛虎在伏擊時撼人的一瞬間，堪稱古代石雕群中的佳作。此外還有石雕作品《石蟾》工匠利用花崗巖渾圓而略尖的天然外形精彩地定格住蟾蜍集聚渾身的力氣的狀態，那氣鼓鼓的肚子、拉長的脖子、瞪大的圓眼和那將要躍起的一剎那，一切都是那樣的自然而然，靜中有動且動中有靜，這也正是漢代石雕造型藝術充滿魅力的奧妙之所在。這幾件石雕石刻也都是運用“循石造型”和“因石取象”的高超藝術手法結合巧妙的線刻才使得雕刻的整體效果渾樸、凝重、富有張力的美[8]。

巴林石其多變的色彩也為創作山水題材提供了上等材料和無限的空間。在巴林石山水創作的“相石”方面，其獨具的黑色則可表現凌石危聳、古木蒼天；白色也可表現白云纏繞山間、流水潺潺繞古村；紅黃色既能體現山、花、浪的巍峨又能刻畫為林草、野果和繁華似錦的芬芳。天然的色彩如果能巧妙運用就可以賦予作品很高的藝術價值。這就要求藝術家們走遍大江南北去探訪祖國的大好河山，在自然中取景，在旅途中找到創作的靈感和思路，雕刻山水作品要臨摹自然復刻自然，讀萬卷書行萬里路刻萬千石。

巴林石是上蒼賜予人類的瑰寶，其質地溫潤剔透，能讓人聯想到朝露紛紛夏雨綿綿、行云裊裊流水潺潺；聯想到舒心暢懷的詩句，神游物外的精氣神。質地粗糙干澀的石頭令人想到粗曠的大地、樸實無華的山谷、農家的炊煙、恬靜的小溪；想到枯枝的搖曳野渡的灑脫、大漠羈旅的浪跡天涯。氣象萬千中同一質地的巴林石具有不同的色彩，海涵萬物里同一色彩的巴林石又存在不同的質地。這些美侖美奐的巴林石，會觸發雕刻藝術家們無盡的創作靈感。

參考文獻：

〔1〕張麗波.謝赫畫論“六法”本意探究[J].美與時代（下），2015（09）.

〔2〕白珂.謝赫“六法論”的現代審美意義[J].語文學刊，2008（06）.

〔3〕劉旭.內蒙古赤峰市巴林石雕刻調查[J].藝術科技，2017（02）：158.

〔4〕活靈活現 巴林石雕“響尾蛇”[N].人民網．http：//paper.people.com.cn/rmrbhwb/html/2017-07/13/content_1790459.htm，2017-07-13.

〔5〕吳立旺.漫說壽山石雕刻[J].藝術·生活，2000（07）.

〔6〕國慶.神奇靈動的巴林石雕刻藝術[J].美術大觀，2012（06）：84.

〔7〕張八十.人石合一 出神入化[N].內蒙古日報數字報刊，2016-05-10.

〔8〕劉水.關于中國布里亞特蒙古族人物藝術形象的雕塑研究及運用[D].長春：東北師范大學，2011.

（責任編輯 賽漢其其格）

On the Principle of the Facies of Balin Stone Carving

ZHANG Rui-chen

（Chinese National Arts and Crafts Society， Beijing 100000， China）

Abstract： As one of the splendid art categories of China's intangible cultural heritage， Balin stone carving is also an important carrier of human culture. However， if the art of sculpture wants to have a long-term development， it should not only stay in following the traditional technical methods， but also incorporate a strong humanistic spirit， so that the perfect fusion between the humanistic concept and the stone can be passed down from generation to generation. In view of this， the article discusses the profound influence of Xiang stone on the form and content of traditional carving through the investigation and research of Xiang stone in conventional stone carving art， and highlights the important role of Xiang stone in stone carving.

Keywords： Stone Carving； Baring Stone； Pretty Colour； Facies Stone； Stone Moulding