古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用

□ 哈日嘎

古詩詞藝術歌曲有利于豐富聲樂課程教學內容，提升聲樂教學專業性，提高教育教學成效，提升學生文化修養和綜合素質。本文從分析古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用現狀出發，對存在的現實性問題進行了具體闡釋。在此基礎上，本文從古詩詞藝術歌曲教學曲目合理選擇、實踐層面重點問題突破以及意識形態教育三方面出發，提出針對性解決舉措，希望進一步加速兩者融合，提升聲樂教學質量。

一、古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的作用

近年來，高等院校教師開始關注古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用，并積極尋求兩者融合發展的創新路徑，致力于為學生提供更優質的聲樂課堂，提升學生的文化修養和藝術素養。

（一）豐富教學內容

一般來說，國內高等院校開展聲樂教學主要依托國內外的藝術歌曲，演唱內容一般為地方民歌、創作歌曲、歌劇選段等，課程內容較單一，學生的音樂學習視野受到較大限制。在聲樂教學中加入古典詩詞藝術歌曲演唱訓練，一方面，能夠進一步豐盈現有學習曲目，給予學生更多選擇機會，滿足不同學生的學習需求；另一方面，在國內古風文化興起的大背景下，學生對古典詩詞類藝術曲目的追崇成為一種藝術文化思潮。學校聲樂教師以此為切入點進行聲樂教學，更能滿足當下學生的音樂學習需要，有助于充分調動學生學習興趣，培養學生主動學習、主動參與練習的優良學習習慣，使學生更好地掌握聲樂演唱技巧。

（二）提高學生的文化修養和綜合素質

古詩詞藝術曲目中蘊含著深厚的傳統文化知識和藝術理論，在聲樂課程中引入古典詩詞藝術歌曲，有助于使學生浸潤在文化中，對歌曲內涵及主旨思想有更深入的感悟。古詩詞藝術曲目大多情緒飽滿，情感充盈，能夠豐富學生情感，使學生進行沉浸式學習，完成歌曲演唱等學習任務，實現德藝雙修。例如，在作品《青玉案·元夕》中，宋代詞人辛棄疾將滿腔激情、怨恨，交織成元宵夜的求索圖融入歌曲，反襯出一個不隨波逐流、自甘淡泊的女性形象。學生在學習此首曲目時，能夠深刻感悟作者心情，深入了解古人志士政治失意后、不愿與世俗同流合污的高士之風，以此進一步堅韌品性，涵養思想。

（三）提升聲樂教學專業性，強化聲樂教學成效

聲樂教學的目的在于傳承聲樂藝術，指導學生靈活運用發聲方法，培養學生科學、正確的發聲習慣，進一步提升學生的個人審美和藝術修養。第一，在氣息與呼吸調控方面，古詩詞歌曲往往朗朗上口，極具韻律和節奏感。聲樂教師在實際教學中引入古典詩詞類藝術歌曲能夠幫助學生調節氣息，使學生感悟歌曲走向，在一呼一吸間掌握呼吸技巧和演唱技巧。同時，古詩詞藝術歌曲的不同樂段對演唱速度的要求各不相同，需要學生靈活控制氣息，變換節奏，更好地將歌曲呈現出來。學生在學習和訓練過程中能夠得到較好的呼吸訓練，提升演唱的專業性。第二，古詩詞藝術歌曲有助于改善學生的咬字和吐字。在中國聲樂藝術表演中，咬字清晰、字正腔圓是學生聲樂學習的基本要求，而古詩詞藝術歌曲中的語言體系有助于學生進一步掌握發聲和吐字技巧。通過調查發現，多數學生在聲樂演唱中容易受地方語言的影響，無法做到咬字準確，發音清晰。教師在教學中融入古詩詞藝術歌曲，能夠糾正學生發音的字頭、字腹和字尾，使學生按照中國漢字韻母規律進行準確發音，實現聲字結合。第三，在行腔與情感方面，古詩詞藝術歌曲更符合國人傳統行腔和發聲習慣，能夠幫助學生盡快進入演唱狀態，習得演唱技巧。古詩詞藝術歌曲的抒情性較強，感情表達較充沛，多以一字多音和顫音的行腔手法抒發情感。學生能夠在歌曲訓練中學習滑音行腔技巧，且能在較濃厚的歌曲氛圍中進一步豐沛情感，提升整首歌曲演唱的表現力和影響力。由此可見，在聲樂教學中引入古詩詞藝術歌曲十分必要，對學生的聲音訓練和民族文化養成皆有積極影響。

二、合理選擇古詩詞藝術歌曲的教學曲目

（一）根據演唱方法合理選擇古詩詞藝術歌曲

聲樂演唱方法是古詩詞藝術歌曲選擇的首要考量元素。只有兩者在內容及形式上形成一一對應，才能達到最佳教學效果，對學生的聲樂學習產生積極影響。當前高校聲樂教師在選擇及應用古典詩詞藝術歌曲時存在一個普遍性問題，即聲樂演唱方法與古詩詞藝術歌曲內容形式上的不對等。中國古詩詞藝術歌曲種類較多，內容豐富，教師在選用古詩詞藝術歌曲時應以學生的舞臺表演綜合能力提升為最終目標，把握課程內容選擇的核心要素，根據實際聲樂課程教學需要進行靈活選擇及搭配，使學生能夠根據不同曲目內容及形式熟練演唱。

美聲演唱對深氣息及共鳴調節要求較高，教師可以選取《杏花天影》《釵頭鳳》《大江東去》等歌曲作為練習曲目，對學生進行聲音的訓練。《杏花天影》要求演唱者保持氣息在體內流暢循環，推動聲音更好流動，使聲音張弛有度，契合美聲演唱標準及要求，是較好的聲樂訓練素材。在教授民族唱法技巧時，高校教師應將古詩詞藝術歌曲中的獨有唱腔作為教學重點，如歌曲《唱離愁》《虞美人·聽雨》《蘇小小》等，以更嚴苛的標準要求學生的發音、吐字，使學生更好地掌握民族唱法技巧。當學生初步掌握以上聲樂演唱方法時，教師可以預先挑選不同類型的古詩詞藝術曲目，讓學生自行選擇感興趣的單曲進行分析和練習，培養學生獨立分析和表演古詩詞歌曲的能力。

教師應當注重練習中的演唱方法訓練，切實增強學生的聲樂演唱素養。以《楓橋夜泊》古詩詞藝術歌曲為例，它要求學生在完成曲目演唱后，掌握滑音、搖音及倚音等多種裝飾音的發聲技巧，且能夠熟練運用傳統戲曲演唱中的潤腔技巧。教師在實踐教學中應當循序漸進地開展聲樂訓練，實現預設目標。同時，高校聲樂教師應從民俗文化和地方藝術入手，深挖其中的古典詩詞藝術元素，融入現有課程體系，進一步充實教學曲目，拓寬學生學習視野，助力學生形成多元音樂學習觀念，實現不同民族藝術理念之間的交融發展。

（二）深入分析古詩詞藝術歌曲文本內容

古詩詞藝術歌曲有獨特的內在文本結構，在聲樂教學應用中，教師必須從內在結構入手，真正找到與不同聲樂演唱技法適配的古詩詞藝術歌曲和曲目章節。聲樂作品文本主要由“詞”和“曲”兩部分組成，教師在教授過程中要以此為要教學目標和練習內容，使學生做到詞曲合一，較好地把握這兩方面的內容。中國古詩詞藝術歌曲的文本構成稍有不同，組成結構雖然也是“詞”與“曲”，但是詞曲之間的形成年代卻有差距，其中大部分曲目的“詞”往往由歷代詩詞名家創作，“曲”是由近現代音樂家譜寫。這就要求高校聲樂教師必須深入了解古詩詞藝術歌曲的文本結構，以明確“詞”與“曲”之間的內在聯系。在實際教學過程中，教師應先對古詩詞藝術歌曲中“詞”的由來做背景介紹，使學生明確詩詞歌句中傳達的特殊思想感情，而后順其自然進入“曲”的分析、教學與練習環節。古詩詞藝術歌曲中“曲”的生成往往是當代作曲家的二次創作過程，教師應結合作曲家的生平事跡、創作風格進行“曲”的分析和講授，幫助學生更好地內化知識，成功實現“詞”和“曲”之間的良好對接。同時，“詞”和“曲”皆是古詩詞藝術歌曲的核心組成成分，在分析與講授古詩詞藝術歌曲文本內容過程中，高校聲樂教師應始終秉持統一性原則，避免出現偏向化分析和片面化表達的問題，影響曲目最終表現效果。

三、古詩詞藝術歌曲在教學實踐中的難點

第一，在教材體系建設及課程板塊劃分方面存在較大困難。一方面，中國古典詩詞藝術歌曲種類較多，較常見的有《靜夜思》《長相思》《踏莎行》等，它們的音樂結構、演唱方式及藝術表現各有不同，高校教師在歸類和錄入方面難度較大。基于此，高校聲樂教師應組建科研團隊，根據當地學生聲樂學習情況，編寫恰當的教材，為實踐教學提供理論基礎。在此基礎上，教師可架構古詩詞藝術歌曲課程體系，按照聲樂教學內容及教學形式的不同，形成包括古詩詞藝術歌曲內容分析、音樂本體及樂理分析、演唱提示及聲樂技巧分析在內的三大課程板塊，循序漸進開展教學。

第二，古詩詞藝術歌曲在實踐教學中的傳授方式較單一，學生不能很好地融會貫通，演唱技術和表演技術之間未能形成有效連接。基于以上問題，聲樂教師應不斷提升自身文化素養，從古典詩詞及中華傳統文化中凝練教學內容，在多次實踐教學中總結經驗，尋求多種教學途徑承載古詩詞樂曲教學。具體來看，聲樂教師應秉持因材施教原則，采用不同授課方式，形成層級式、階梯形教育。同時，聲樂教師應針對不同學生的學習情況和聲樂技巧掌握情況進行分組，將有學習優勢和特長的學生分為一組，形成組內互助，充分調動學生學習積極性。此外，聲樂教師還應注重維護學生在古詩詞藝術歌曲學習中的個性化和獨特性，盡量避免學生隨意模仿和過度練習。

第三，古詩詞藝術歌曲與互聯網等網絡信息技術之間的結合運用率較低，教師未能重視這一新興教學手段，教學模式革新進程受阻。對于以上現象，高校音樂教師應積極參與構建學校教育教學線上平臺，在學校音樂網站中加入更多古詩詞類型的藝術歌曲，允許不同院系學生在網站中自由學習，為古詩詞藝術歌曲普及和聲樂教學營造良好的氣氛。同時，教師可以通過拍攝短視頻的方式向學生普及與之相關的理論知識和樂理內容，鼓勵更多學生參與古詩詞歌曲聲樂學習，為學生提供更便利的學習方式和更多學習平臺。

四、古詩詞藝術歌曲中的意識形態教育

中國古詩詞藝術歌曲涉獵范圍較廣，既包括古代傳頌下來的既有之曲，也包括在古調基礎上補正形成的曲目，還包括依托古詩、古詞之調新創的曲目。中國古詩詞藝術歌曲映射出中國獨有的意識形態，包括政治、藝術、道德、宗教和哲學等知識內涵，也包括人人稱頌的“大道至簡”“厚德載物”“天人合一”以及“家國一體”等民族精神。因此，高校聲樂教師在引用古詩詞藝術歌曲進行聲樂教學時，應從以下幾方面出發對學生的思想養成、人格塑造產生積極影響，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。第一，以古詩詞藝術歌曲為媒介，通過分析詩詞背后的創作背景，挖掘其中的英雄事跡，將詩人關心國家命運、憂國憂民的情懷傳頌于學生，在學生心中厚植愛國主義情懷，培養學生熱愛祖國、熱愛人民的良好品德。第二，中國古詩詞藝術歌曲融合了儒家修身養性理念、佛家明心見性理念和道家修心煉性理念，無論陸游“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的行事智慧和生活哲理，還是陶淵明先生“采菊東籬下，悠然見南山”的出世之態，都值得教師及學生細細咂味，從中品讀古人處事智慧，學習古人與自然、社會以及形形色色的人之間的相處之道。教師應引導學生對詩詞內容進行分析，對背后蘊藏的深厚思想進行闡釋，幫助學生以更加多元的態度看待和審視問題，堅固內心。第三，古詩詞藝術歌曲記錄和承載著中華民族豐富多彩的感情世界，蘊含著東方藝術美學理念和深厚的文化傳統，有高貴典雅的氣韻。學生在演唱練習時融入歌曲中，能達到身心浸染的忘我狀態，品悟詩詞與音符碰撞產生的立體化美感，達到心靈交互。第四，借助中國古詩詞藝術歌曲，實現音樂專業課程與思想教育理論體系之間的有效對接，在教學中融入社會主義核心價值觀教育內容以及民族意識元素，培養學生的共情能力，使學生感悟中國精神精髓，共筑中華民族文化共同體。高校聲樂教師可以通過創設情境、引導學生進行角色代入的方式，使學生沉浸式感悟民族聲樂作品中的英雄情操，在實踐教學中實現思想性與藝術性的高度統一。