民族聲樂藝術審美心理構建路徑

□魏鳳萍

民族聲樂藝術作品汲取中華民族傳統文化的精華，藝術表現形式包括文學內涵、中國語言、舞臺表演、聲樂演唱等。在民族聲樂藝術作品表演過程中，語言與音樂相輔相成，完美融合為一體。從抽象角度分析，民族聲樂藝術作品具有空間性與時間性，描繪的氛圍與傳達的情感會讓觀眾產生空間想象，讓心靈沉醉在民族聲樂藝術作品中，激化情感。不同觀眾因欣賞能力、審美角度、生活閱歷不同，在欣賞民族聲樂藝術作品時的審美心理也不同，會產生不同的審美感受。在研究民族聲樂藝術作品時，相關人員應重視分析與掌握民族聲樂藝術作品審美心理構建路徑，將音樂美學理論與民族聲樂藝術作品實踐結合起來，為詮釋民族聲樂藝術作品提供更加廣闊的視野與平臺。

一、民族聲樂藝術審美心理特征

民族聲樂藝術作品審美心理是指尋求藝術本質的內心活動，在不斷探索藝術本質的同時發現民族聲樂藝術作品與現實生活之間的聯系。因此，民族聲樂藝術作品審美心理的構建意義在于指導民族聲樂藝術作品，應用美學理論與思想對民族聲樂藝術作品進行詮釋，并通過審美心理在最大程度上挖掘民族聲樂藝術作品本質。民族聲樂藝術作品體現與生活貼近的地域文化特色，在欣賞與表演民族聲樂藝術作品時，需要把握民族聲樂藝術作品的人物心理與當地風情。例如，《走西口》是具有代表性的山西民歌，其中，“西口”是指蒙與晉間古長城關口，而“走西口”正是指渡過長城關口，逃荒至內蒙古生活。該民族聲樂藝術作品描述可憐女子送親人走西口，體現出當時晉陜人民的苦澀生活，整個民族聲樂藝術作品結構簡單，每句都帶有延長音，聽起來如同女子的嘆息與哭泣。所以，體現“走西口”的歌曲大多酸楚與凄苦，《走西口》也被稱為“酸曲兒”，該民族聲樂藝術作品不僅具有當地的地域特征，也有當地人們在“走西口”時的心理活動。

二、民族聲樂藝術審美心理表征

（一）作品的內涵美

民族聲樂藝術作品來自不同區域與民族，無論風格性還是地方性都十分突出。例如，北方山歌奔放、嘹亮且高亢，而南方小調曲折、含蓄且委婉，在演繹不同的民族聲樂藝術作品的時候，演唱者需要尊重民族聲樂藝術作品的原作背景，把握民族聲樂藝術作品的區域性色彩，充分發揮主觀能動性表達情感，塑造民族聲樂藝術作品的客觀藝術形象。以陜北民歌“信天游”為例進行分析，陜北民歌民族聲樂藝術作品以真聲演唱為核心，陜北人民用個性化的藝術表達形式將心中的寂寞與痛苦表現出來，因此，“信天游”也具備震撼人心的民族聲樂藝術作品力量?！端{花花》同樣也是富有陜北地區特色的名作，“線線”等詞語是陜北地區的方言，整首民族聲樂藝術作品悠揚且高亢，使用信天游曲調，使得民族聲樂藝術作品開闊有力，在手法上選擇敘事法，在講述故事時分成八段，深刻表達農村姑娘與英俊青年的凄美愛情故事。《藍花花》這一民族聲樂藝術作品的兩小節之間連續使用純四度上行，這也使得該民族聲樂藝術作品具有明顯的地方色彩與濃厚的陜北民歌特征，陜北地區的民族聲樂藝術作品中含有不同的地區特色，更是深刻地展現了不同地區民族聲樂藝術作品的內涵美。

（二）作品的情感美

在演唱民族聲樂藝術作品的過程中，演唱者的內在心理活動對于演唱表現影響程度較深，內在情感體驗也正是民族聲樂藝術作品美學因素的來源。演唱者在掌握民族聲樂藝術作品內容后，賦予了民族聲樂藝術作品無限的魅力，進而給不同審美心理、不同審美角度、不同審美層次的觀眾美的感受。民族聲樂藝術作品帶來的聲情并茂的美學因素不僅通過聽覺和視覺的外在感受傳遞給每一個觀眾，更使演唱者將民族聲樂藝術作品內在的思想、文化與情感表現融合起來，將情感注入演唱表演，以民族聲樂藝術作品曲調的音樂形象與歌詞的文學形象，給觀眾內外兼具的美，從而實現情感的深化，讓觀眾的內心情感豐富，了解作品所表達的深層情感價值。例如，《槐花幾時開》是一首著名的四川民歌，該民族聲樂藝術作品富有意境、婉轉且風格清晰，描繪槐樹下的一位少女焦急等待情郎的場景，也進一步訴說了少女羞于向母親表達的情感，用隱喻的方法體現少女等待情郎的迫切感情。這種情感的注入是民族聲樂藝術作品深刻內涵的表現，更是民族聲樂藝術作品情感美的集中體現。

（三）作品的創作美

民族聲樂藝術作品講究演唱者的聲音圓潤、明亮、甜美，表演臺風要自然，表演情感真摯，注意外部動作的協調性，所選的演唱曲目以現代創作歌曲、藝術歌曲、地方民歌、詩詞歌曲、民族歌劇等為主。民族聲樂美學的研究涉及演唱者的聲腔美、歌詞的語言美、辭章的語言美、聽覺的美感、曲調的旋律美，進而使民族聲樂藝術作品形成再創作系統，將民族聲樂藝術作品中的美再創作給觀眾聽。例如，民族聲樂藝術作品《花非花》的創作靈感為詩人白居易的一首情詩，盡管詩詞自身簡單明了，但是詩詞卻富有哲理?！痘ǚ腔ā冯m然共有四句歌詞，旋律與歌詞音調相貼合，演唱者在歌唱時就如朗讀詩詞，體現曲與詞的完美結合?！痘ǚ腔ā返母柙~也是自然成文、環環緊扣的，這也進一步要求演唱者在演唱時巧妙使用氣息，將如詩的境界通過演唱的形式呈現給觀眾。演唱者在演唱《花非花》時，通常都會使用鋼琴進行伴奏，鋼琴伴奏可以實現渲染與烘托氣氛的演唱效果，使得整個民族聲樂藝術作品形成再創作的藝術體系，向觀眾傳遞出新的民族聲樂藝術作品美感，具有創新性，可以吸引更多的觀眾關注民族聲樂藝術作品的發展。

三、民族聲樂藝術審美心理傳承

（一）構建與時俱進的美學理論

民族聲樂藝術作品是中華民族傳統音樂藝術的結晶與瑰寶，在傳統優秀音樂文化的滋養下，不斷吸收傳統音樂藝術文化的精華。民族聲樂藝術作品受表現方法、審美標準、思維方式、民族文化定位等多種因素的影響，極具歌唱特色。在加強民族聲樂藝術作品審美心理構建的同時，我們應認識到傳統音樂藝術文化是民族聲樂藝術作品的寶貴音樂財富，也是培養民族聲樂藝術家的沃土。優秀的民族聲樂藝術家需要具備濃厚的音樂藝術底蘊，例如，吳雁澤在演唱《清江放排》時，為了能夠使演唱效果達到味濃腔正，到鄂西與放排工人學習發聲，掌握“打啊哈哈”的根本方法。20 世紀以來，民族聲樂藝術作品取得了輝煌的成就，而每個時代也都涌現出優秀的教育家與歌唱家，為推動我國民族聲樂藝術作品的發展，以及實踐民族聲樂藝術作品審美心理做出重要貢獻。但是，在民族聲樂藝術作品發展過程中，除了要追求方式方法、實踐與理論方面的優化，還需要綜合考慮觀眾的審美心理特點與需求，只有得到觀眾的認可，才能真正體現民族聲樂藝術作品的優越性。然而，在時代發展的背景下，觀眾的思維觀念也發生了明顯的改變，對民族聲樂藝術作品美學的欣賞水平與不懈追求也有所提高，對民族聲樂藝術作品的要求也進一步提高。民族聲樂藝術作品創作與演唱，不僅要充分體現民族性，還要進一步體現時代感，在實踐中優化與充實民族聲樂藝術作品表演形式，適應時代需要與發展，滿足觀眾不斷提高的審美心理需求。因此，在傳承民族聲樂藝術作品的同時，需要構建與時俱進的美學理論，將優秀的傳統美學理論融入民族聲樂藝術作品的表演活動，結合時代背景，激活優秀的傳統美學理論，使傳統美學理論更具現代化特點，體現新時代的發展風貌，符合觀眾的審美心理需求。

（二）推動民族聲樂藝術的發展

推動民族聲樂藝術的發展，要在繼承傳統文化的基礎上，立足于民族特色，勇于融合、吸收與借鑒國內外聲樂藝術發展經驗，堅持取其精華與取長補短的原則。中西聲樂藝術在民族語言、民族風俗、形成的地理環境等方面均存在差異，因此，兩種聲樂藝術的音響效果、歌唱音色、演唱風格也不相同。在推動民族聲樂藝術作品發展的過程中，其實并不需要人為劃分民族與美聲的界限，而是要在中西結合時優化唱法，尤其是在進行民族聲樂藝術作品演唱時，演唱者的唱法可以劃分為輕吟唱法、半聲唱法、面罩唱法等多種形式，而不是局限于固定的表演樣式。演唱者的演唱風格是指演唱者表現出的創作個性與藝術特色，這種創作個性與藝術特色是對民族聲樂藝術作品的二次加工，其中也包含了演唱者對民族聲樂藝術作品的自我理解。民族聲樂藝術作品的演唱唱法是服務于民族聲樂藝術作品風格的，因此，可采用不同歌唱方法為民族聲樂藝術作品的藝術表現服務。對此，在推動民族聲樂藝術作品發展的過程中，需要以科學唱法為支撐，積極吸取傳統民族文化的營養，學習西方聲樂的優勢，彰顯民族聲樂藝術作品的氣質與風格，這也有利于推動民族聲樂藝術作品走向世界，踐行民族的就是世界的民族聲樂藝術發展理念。

（三）民族聲樂藝術表演美學展現

在演唱民族聲樂藝術作品時，演唱技術是十分重要的影響因素，在參照不同音樂美學思想的前提下，音樂自律論傾向于將音樂形式等同于音樂內容，將民族聲樂藝術作品的演唱技術視為音樂發展的生命。所以，掌握民族聲樂藝術作品歌唱技能與獲得藝術成就都非常重要。民族聲樂藝術作品表演美學對民族聲樂藝術作品審美心理傳承的作用在于，演唱者通過掌握咬字、共鳴、呼吸等方面的基本演唱技巧，使自己的聲音能夠符合觀眾的審美心理要求，觀眾也能夠由此得到美的享受。演唱者擁有成熟的演唱技巧，也能促進民族聲樂藝術作品表演美學有效展現。音樂他律論支持者也強調可在強烈情感基礎上合理應用演唱技巧，完美展現民族聲樂藝術作品的表現力，觀眾也能由此享受到演唱者傳遞的民族聲樂藝術作品的魅力。在民族聲樂藝術作品中，演唱者的語言起著重要作用，歌詞也是民族聲樂藝術作品的語言，語言中的吐字訓練與咬字訓練十分關鍵。優秀的民族聲樂藝術作品的歌詞不僅會表達美好意境，還具有獨特的審美理念與藝術價值，展現表演美學，給觀眾帶來更好的心靈享受。旋律是貫穿民族聲樂藝術作品的主線，由音調與節奏組成，在民族聲樂藝術作品表演美學展現中起著重要作用。其中，節奏可通過不同速度與節拍表達不同的氣氛與情緒，曲調可以表達民族聲樂藝術作品的情感，體現不同區域的音樂風格。例如，在《杏花天影》中，作者通過緩緩起伏的旋律線條與緩慢的節奏表達傷感的情緒，并通過委婉與清雅的曲調感嘆看到的江邊春色。民族聲樂藝術作品演唱者通過把握民族聲樂藝術作品的音樂風格、理解民族聲樂藝術作品的內容進行富于情感的演唱，表達民族聲樂藝術作品的藝術美，展現民族聲樂藝術作品表演美學，進而讓觀眾能夠在欣賞民族聲樂藝術作品的過程中產生共鳴，感受演唱者通過表演民族聲樂藝術作品營造的意境，從而進入民族聲樂藝術作品所描述的民族環境，提升美學享受感。

為了讓民族聲樂藝術得到傳承與發揚，需要重視體驗民族聲樂藝術傳達的情感，以審美為中心，使得民族聲樂藝術作品的傳播與繼承更具審美化與藝術化。民族聲樂藝術審美心理表征主要體現在民族聲樂藝術作品的內涵美、情感美與創作美上，為了實現民族聲樂藝術作品審美心理傳承，需要構建與時俱進的美學理論，改進傳統的美學理論，并通過中西聲樂藝術優點的結合，推動民族聲樂藝術的發展。民族聲樂藝術表演美學要求民族聲樂藝術作品演唱者擁有成熟的演技與歌唱技巧，掌握民族聲樂藝術作品的深厚內涵，使得民族聲樂藝術作品表演更具表現力與生命力，引導觀眾進入深入心靈的民族聲樂藝術作品審美境界。