芻議《藝術課程標準》視域下高師音樂學專業的人才培養

□梁秋麗/文

2022年4月，教育部頒布《藝術課程標準》（以下簡稱“標準”），這是繼2011年《音樂課程標準》之后，國家對藝術類專業頒布的最新課程綱領[1]。這次標準的修訂，秉持目標導向、問題導向和創新導向三個基本原則，通過這三個基本原則可以得出這樣的判斷：一是高師的藝術課程必須轉變人才培養的目標，不是以培養歌唱家、畫家和鋼琴家為目標，而是培養兼具音樂、舞蹈、戲劇、美術等學科綜合素養的人才為己任；二是倒逼高師的課程設置必須要打破傳統的單學科思維，強調專業方向之間的融合。

我們要培養有理想、有本領、有擔當的時代新人，要將社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化等重大主題教育有機融入課程，使得時代新人達到審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解能力于一體。那么，如何實現這個國家標準？如何培養學生逐步達到核心素養的相關能力？文章就是對這些問題的思考。

1 轉變教學理念

理念是行動的先導。面對《藝術課程標準》，高師的人才培養，必須要轉變理念，以培養綜合性的音樂人才為己任[2]。這個綜合主要體現在哪些方面呢？我們先看看藝術課程標準的要求：義務教育階段，1～2年級開設唱游·音樂、造型·美術；3～7年級開設音樂、美術，融入舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）；8～9年級開設藝術選項，包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），每位學生至少選擇2項學習。有條件的地區和學校，可在7年級開設舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），供學生選擇。從這些要求來看，當下的高師音樂學相關課程顯然是不全面的，各個課程之間缺少互通，學科教師之間知識缺少銜接，學生學的知識碎片化嚴重，學生的主項思維依然存在，很多高師的人才培養基本上和音樂表演專業沒有區別，只是增加了教學法、教育學、心理學的相關課程而已，專業課上老師還是以拔高學生的演唱和演奏技能為主要教學目標。

以《藝術課程標準》為準則，上述的問題就必須得解決。如何解決？教師要轉變對高師音樂學人才的培養理念，高師的音樂學專業培養的人才不是對標歌唱家、鋼琴家、舞蹈家，不是以參加國內頂尖的專業賽事獲獎為最高宗旨，應該是培養具有較為全面、綜合素質的音樂人才[3]。學生要會學（要學樂理、和聲、復調、配器、歌曲寫作、曲式分析等課程，同時還要具備音樂學、音樂人類學、音樂史學、社會學、民族音樂學等學科的相關理論基礎）、會唱（會唱各種風格的聲樂作品，包括戲曲在內）、會奏（會使用不同的樂器彈唱音樂作品，或者伴奏）、會說（會使用音樂的要素，如力度、音色、速度、節奏節拍、旋律旋法、調式調性、和聲織體、結構、體裁、風格流派等去解讀音樂作品，能講好音樂故事）、會演（會演戲，會表演）、會寫（能夠撰寫劇本，根據節目的需要撰寫各種形式的音樂活動策劃等）、會編（會創編各種形式的音樂活動，會靈活使用多種方法和策略使活動出彩），要達到這7個“會”，任課教師必須要轉變傳統的單科的教學思維和模式，時刻強調對學生綜合能力的培養，教師理念的轉變是一切改革的基礎。

2 強調學科綜合

學科綜合是高師面對《藝術課程標準》必須要做出調整的。需要打破傳統的小學科的如“鋼琴教師就是鋼琴老師，聲樂教師就是聲樂教師，理論課教師就是理論課教師”的傳統思維，強調學科綜合。首先，主管教學工作的負責人，要根據《藝術課程標準》的要求調整人才培養方案，教研室主任要做好教學大綱的擬定，專業教師要做好上綜合課的準備，充分挖掘每位教師的潛能，要將每一節課對準人才培養方案和目標，最終達到審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解的核心素養。那么每一個單獨的課程如何實現學科的綜合，本文以聲樂課程為例。

聲樂課程的學科綜合，可以從以下幾個方面開展。一是做好聲樂教師的定位，搞清楚他們可以如何為學生綜合素質的提升進行助力。彈唱能力、獨唱能力、編配合唱的能力、唱講結合的能力通常來說，是可以在課上訓練的。彈唱能力的培養可以和即興伴奏課程進行聯合，聲樂上課的發聲練習可以讓學生相互彈唱，這個活動不僅鍛煉了學生的彈，也鍛煉了學生的教，你彈我唱和我彈你唱與教師彈學生唱的體驗是不同的；獨唱能力的培養是必不可少的，需要學生能夠演唱不同風格的聲樂作品。戲曲類：京劇、昆曲、秦腔、評劇、越劇、黃梅戲、豫劇等代表性的劇種；歌曲類：古詩詞藝術歌曲、中國民歌、中外藝術歌曲、中外歌劇詠嘆調、流行歌曲等。這些不同風格作品的習得要做好統籌和設計，做好學期和單元的規劃。與此同時，聲樂教師要注重不斷提升自己的音樂素養，只有聲樂教師自己能夠駕馭不同風格的聲樂作品，才能引導學生去演唱；編配合唱的能力，可以通過小組合作的方式展開，音樂學專業的聲樂課目前還是以小組課為主，人數2～5人左右，課下可以布置二聲部的排練，可以讓學生將演唱的曲目編配二聲部的合唱，這不僅檢驗了學生和聲知識，還訓練了學生合唱排練的能力。同時在這個過程中，學生的組織協調能力也得到了鍛煉和提升；唱講結合的能力，可以以單元模塊進行，例如這四周是讓學生演唱與愛祖國主義相關的聲樂作品，可以讓學生在這個周期內，搜集歌曲的創作背景，分析作品的曲式結構，創新歌曲的演唱形式，最后以歌曲唱講沙龍的活動形式展開，活動中檢驗了學生的演唱能力，解讀音樂的能力，作品分析的能力和活動組織的能力等。二是做好過程性追蹤，及時掌握學生的學習情況。充分利用學校的課程平臺，例如雨課堂、學堂在線等，做好過程性資料的保存。例如雨課堂和騰訊會議的捆綁式使用就可以達到課前、課中、課后的過程性資料留痕，學生可以提交作業，上傳視頻，上課的全過程視頻可以無限次觀看。在這個過程中，學生可以對知識進行反復的復習，教師可以通過視頻總結反思。

3 增加藝術實踐

音樂藝術是實踐的藝術，只有在不斷的實踐中，才能檢驗我們的人才培養是否達到了國家的標準，對于高師的音樂學人才培養，大量的藝術實踐活動的開展要有頂層的設計和規劃。學院層面，可以舉辦講課比賽、微課制作比賽、不同主題的音樂會、試唱練耳的音樂會、主題沙龍式的唱講活動、傳統音樂文化的展演等；教研室層面，可以在學院指定的活動范圍內，做好節目的指導和審查，任課教師要全過程地輔導學生，參與到活動中來，理論課和實踐課教師要加強溝通，通力合作。

講課比賽，可以直接以中小學的藝術課程教材為比賽內容，嚴格按照中小學一節課45分鐘的時間準備，給學生配備指導教師，安排訓練的場地，現場選拔學生觀摩。有條件的學校可以直接到附屬的中小學現場教學，制定好打分的細則，嚴格按照藝術課程標準的學段要求進行，可以讓中小學一線的教師當評委，活動結束做好點評。要想達到較好的比賽效果，就需要高師教法課的老師，對學生講課能力進行培養，所謂“教學有法、教無定法、貴在得法”。如何上好一節音樂課？筆者認為這是一個仁者見仁智者見智的話題。常見的音樂教學法有幾十種，例如：聆聽法、講授法、聯想與想象法、情境創設法、示范法、模仿法、復習法、演唱法、視覺參與法、律動法、繪畫法、優秀表演法、節奏參與法、樂器參與法、編創法、合作法、練習法、暗示法、比較法、分析法、檢測法等。另外，還有大家所熟知的國外的音樂教學方法，例如，奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法；國內的還有新體系、原本性等音樂教學方法和理念等。

一節課上選擇用哪一種教學方法，完全取決于教學內容和教師自身對內容的理解，可以是一種，也可以是多種。這就對教師提出了更高要求。在高師音樂學專業人才培養中，教法課的教師就要將上述的方法全部給學生結合案例去展示，讓學生能夠明白每一種方法的使用說明，只有會了才會舉一反三，才會靈活創新。

可以開展不同主題的音樂會，音樂會的形式可以多樣，例如，古詩詞主題的音樂會、藝術歌曲音樂會、愛國主題題材的彈唱音樂會、以班級為主題的星期音樂會等。音樂會的主題定好之后，接下來要讓學生全過程參與，從音樂會的節目策劃、排練、場地布置、主持串講，到音樂會的錄制、剪輯、統籌安排等。在這個過程中，學生的綜合素養得到了提升，教師在這個過程中要全程指導、跟蹤、參與，及時幫助學生發現問題、分析問題、解決問題。

在與大量的一線教師交談中，可以明顯感覺到，組織活動是讓大家最常見也最為花心思的事情，例如：合唱比賽、課本劇的排練、戲曲的排練、各類特定節日活動等。這個時候往往大家的目光都是聚焦在音樂老師身上，似乎老師是無所不能、無所不通的全能型選手。面對這樣的情況，如何能夠組織好，并且能夠做出特色，起到傳承優秀傳統文化、傳播優秀音樂文化藝術的作用，需要教師不斷去思考。

有一位一線的教研員曾就自己如何進行京劇排練的經驗進行了分享，筆者認為很有借鑒之處。她的具體做法就是，充分利用一切課余時間排練，充分利用好每一個可以讓學生聆聽的時間去給學生灌耳音，充分利用一切可以利用的宣傳版面，讓學生在一段時間內，眼中所見、耳中所聽、腦中所思都是京劇，讓京劇圍繞在中學生的身邊，無形中就形成了一個由排斥到接受、由接受到喜歡、由喜歡到熱愛、由熱愛到傳唱的良性教育模式，最后這個活動搞得非常精彩，也獲得肯定。這個過程中，教師的引導與堅持尤為重要，教師的言行將直接影響學生的行動，教師有絲毫的松動情緒，學生的狀態就會很快下滑。

4 結語

藝術課程標準視域下，高師音樂學的人才培養是一個系統工程。我們要培養具備審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解的人。唯有緊扣標準，深研標準的內涵和目標，將核心素養的每一個目標要求落實到具體的教學內容中去，才能使人才培養質量提到提升。這一切需要家庭、社會、學校多方面通力合作，需要轉變理念、強調多學科的交叉融合，需要有更多有責任和擔當的教師深研教材，挖掘內涵，肩負起培養中國下一代的偉大使命。唯有基礎教育一線的音樂教師素養提升了，全民的音樂素養才能提升，才能為國家培養更多的能夠弘揚中國精神、凝聚中國力量、踐行中國道路的社會主義建設者和接班人。■

引用

[1] 陳平.像藝術家一樣思考與行動——《義務教育藝術課程標準(2022年版)》實施建議[J].人民教育,2022(z2):57-59.

[2] 伍娜.與你同“聆”:小學音樂欣賞教學設計[M].成都:四川文藝出版社,2014.

[3] 王薇.基于音樂學科核心素養的高等師范音樂教育教學研究[J].南寧師范大學學報(哲學社會科學版),2022,43(3):62-74.