鋼琴演奏中的觸鍵技巧及音色效果研究

□王向東

鋼琴演奏是音樂表演的重要分支。鋼琴的制造工藝比較復雜，融合了很多匠心獨運的設計，這也使鋼琴演奏過程中的觸鍵技巧和音色效果具有多樣性。為了增強鋼琴音色效果，演奏者必須了解其和觸鍵技巧之間的關系，通過提升觸鍵技巧，不斷強化手腕、手指等的控制力，進而將音樂作品的真正含義和思想情感精準演奏出來。本文基于觸鍵技巧和音色效果的關系，進行觸鍵技巧的分析，就演奏者如何通過提高觸鍵技巧增強音色效果展開探討。

一、觸鍵技巧和音色效果的關系

（一）觸鍵角度影響音色效果

演奏者的指尖和琴鍵間的角度決定了二者的接觸面，在不同的角度下，即便是手指的按壓力度一樣，發出的聲音也不一樣。手指指尖和琴鍵間的夾角越小，相應的接觸面就會越大，琴鍵受到的壓力就會越小，而鋼琴就會表現出更加溫潤、柔和的音色；如果夾角越大，壓力越大，鋼琴傳達出來的音色也更加具有穿透力，更集中。如果指尖垂直于琴鍵，演奏者用指尖去演奏，鋼琴的音色就會更加清亮；而如果二者是處于水平狀態，演奏者用指腹去敲擊，則音色就會綿長溫柔。

（二）觸鍵力度影響音色效果

演奏者指尖、腕關節、肘關節等不同的發力點，都會使演奏的力度發生不同的變化，相應的鋼琴音色也會存在明顯的差異。所以，為了能更加完整地完成一首音樂作品，演奏者就必須明確不同的觸鍵力度對于音色效果所造成的影響。演奏者可以通過指尖、手腕等部分發力，并適當調整重心，確保觸鍵力度能滿足作品演奏要求。例如，演奏者用手指的力量觸鍵，這樣產生的音量一般都比較小，常常運用于古典音樂的演奏中，能夠將音樂作品中很多細小的音色表達出來，給聽眾營造一種朦朧感。借助肘部的力量和前臂的力量觸鍵，適用于很多速度較快的連音。

（三）觸鍵速度影響音色效果

從速度的角度出發可以將演奏技巧分為跳音、連音與非連音。觸鍵速度最快的是跳音，最慢的是連音。手指對琴鍵的高度、力度等都會影響到具體的速度，從而影響到音色變化。如果演奏者在演奏的過程中需要斷奏，那么就慢速觸鍵，所產生的音色較為精致。在快速觸鍵的時候，如演奏《克羅地亞狂想曲》時，為了能夠將該曲子中的緊迫感呈現出來，演奏者就可以加快觸鍵速度，增加泛音和琴弦基因振幅，進而使音色的穿透力更強。與此同時，演奏者還可以適當抬高指尖，這樣也能夠達到提高觸鍵速度的目的，降低指尖高度以減緩速度，借助感情演奏傳遞不同的情感基調。

（四）觸鍵深度影響音色效果

觸鍵的深度也會影響到音色效果，演奏者下鍵的時候，不僅可以彈到底，也可以彈到琴鍵的鍵面或中部，進而改變音色的厚度。觸鍵越深，音色就會越飽滿，這往往適用于激昂的曲子，能夠給人較強的感染力；觸鍵越淺，音色就會漂浮，給人以朦朧的感受，往往適用于表現場景性的印象派作品。

二、觸鍵技巧講解

（一）和弦技巧

觸鍵技巧在鋼琴演奏中十分重要，若演奏者觸鍵技巧不足，則對音樂作品的表達就欠缺完整性。演奏者可通過使用不同的力度、角度，變換技巧演奏出美妙悅耳的音樂。和弦技巧在鋼琴演奏中十分常見，其范圍比較大，包含了三和弦和七和弦，且跨度也存在不等性。在鋼琴演奏中，部分曲目需要演奏者左右手聯合彈奏，這屬于大和弦情況，如果不能靈活處理，則很有可能降低音色水平，對作品的情感表達也不夠精準。和弦講究的是同時進行，演奏者在彈奏之前需要固定好手型，下鍵的瞬間保證手指整齊觸鍵，保持干凈利索。

（二）輪指技巧

輪指主要是指演奏者應用3～4 個手指演奏的一種技巧，這對于演奏者的技術水平要求較高，演奏者需要保證手指的靈活性，降低音符旋律，使音色更加清晰。

（三）跳躍技巧

跳躍一般分為大跳躍和小跳躍，在實際的演奏過程中，大部分演奏者都是應用機械的動作彈奏。大跳躍主要考核演奏者的演奏經驗是否充足，其肌肉記憶力是否到位。基于此，演奏者必須注重日常的技巧訓練，通過加快觸鍵速度等方式，不斷提高自己的肌肉記憶水平。同時，演奏者要注重進一步強化對手部的控制能力，確保手部的穩定性和手臂的弧度，避免出現肌肉過度緊張的情況，在訓練中盡可能不要出現錯音或其他音準問題。

（四）音階

音階一般分為二十四個大小調音階和半音階。前者在實際的鋼琴演奏過程中雖然比較簡單，但是要想通過該技巧提高音色水平還需要演奏者強加練習。演奏者在演奏音階的時候，需要保證聲音的一致性，注重對手指的控制訓練，控制敲擊琴鍵的輕重度，更好地體現音色，傳遞音樂情感。

（五）琶音技巧

琶音主要是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，為曲子增添快速、清新的感覺。首先，演奏者需要做好準備，手腕和手臂形成向外側往上走的曲線，不要過于僵硬。手腕帶動小臂，而后再去演奏。其次，演奏者需要加強練習，多做單手練習，并注意一指關節的能動轉換。每一個琴鍵都要下鍵扎實，一指關節不能塌陷，不要一味追求速度，正常的音符時值即可。

（六）八度技巧

八度技巧包括連音八度彈奏法，通常是用3、4、5 指交替彈奏上方的八度音，拇指平滑地帶過下方八度音，彈奏的動作越小越好。非連音的八度彈奏法，往往需要演奏者應用整個手及手臂去彈奏，手腕稍稍抬起來練習。跳音八度彈奏法，要求演奏者手指架子要撐好，手腕可以稍微低于手掌，大小拇指要有一股無形的力量，仿佛在抓東西。隨著速度的加快，手腕和肘部應跟隨節奏適當抖動。

三、觸鍵技巧具體應用方式

（一）單一高抬指

演奏者在練習的時候需要保證手指和琴鍵指尖的貼合度，高高地抬起某一根手指，且其他的手指要處于貼合狀態。演奏者通過反復多次練習，強化手部整體協調性，訓練每一根手指的獨立性。值得注意的是，演奏者不要過度關注手指，而是要讓手指處于一種十分自然的松弛狀態。

（二）高抬指觸鍵

高抬指觸鍵練習比較基礎，具體的要求是讓演奏者的身體坐直，強化手腕、手指等部分重心，注重手指和琴鍵間的角度控制等。當手指高高抬起時，演奏者的手臂應自然下垂，同時手腕不要來回扭動。在不同琴鍵間的連續演奏過程中，演奏者的肩膀是放松的，手腕是平穩移動的，手指是放松狀態下的彎曲弧度。如果演奏人員的手臂緊繃，肌肉緊張，則其可以通過自然擺臂等方式達到放松的目的，或通過聳肩等緩解肌肉緊張，放松心態。

（三）不抬指觸鍵

演奏者在進行不抬指觸鍵技巧訓練時，需要掌控手臂力量，并結合不同的音樂節奏，控制手指的移動平穩性及方向性，配合踏板訓練、指法訓練等，全方位地展開綜合訓練，進而強化演奏者的實際運用能力和隨機應變能力。演奏者運用不抬指觸鍵技巧，能夠充分展現出樂曲的內涵、情感，賦予聽眾不一樣的感受，使琴音呈現出連綿不絕的態勢。

（四）低指快擊鍵

低指快擊鍵結合了抬指和貼鍵的優點，又摒棄了其存在的不足，要求演奏者手指貼著鍵面，且中指尖關節要有一種抓東西的感覺，即貼著鍵“抓”。在彈奏的過程中，演奏者的手腕需配合移動，注重音色的連貫性。演奏者必須調整坐姿，保持手腕和手處于水平位置，確保手指在最小的運動幅度和緊張度下彈出好聽的音色。

四、如何通過觸鍵技巧增強音色效果

（一）確保手指的靈活性

演奏者不僅要做好基本的技巧訓練，還需要通過加速指法等方式確保手指的靈活性。除了平時訓練時在鋼琴上操作，在日常生活中，演奏者也可以練習，必要的時候還可以配以簡單道具，在坐車、走路時都可以練習。如演奏者可以不斷將手打開，再握緊，這樣能夠有效地訓練手指的伸肌部位。又如，演奏者可以抓握不同大小的物品，也可以對手指肌肉的局部進行訓練。手指的靈活度訓練還可以通過快慢交替的方式，如在快練的時候，演奏者應有針對性地強化手指觸鍵的均勻性和顆粒性，在節拍器的輔助下，掌握快速演奏中音符的時值；在慢練的時候，應當將重點放在對觸鍵力量的控制，注重調整自己的肢體，保持協調性，既鍛煉手指技能，又增強音色效果。

（二）確保手指的獨立性

手指的獨立性是相對于整個手掌而言的，演奏者通過訓練手指的獨立性不僅能夠更好地區別不同音階，提高演奏的精準度，還能強化音色效果，達到令人滿意的演奏水平。在實際的演奏過程中，演奏者一般需要掌握指尖發力的力度，從而更好地把控音效，達到預期的效果，所以在訓練的時候，一方面要注意手指的獨立性，另一方面還要控制手臂，保證靈活性。為了達到更好的效果，演奏者可以通過緊張、放松相結合的方式，使手指的獨立性得到增強，這樣在演奏曲目時就能夠做到動作輕快、準確，傳遞出不一樣的情緒情感。練習的方法有很多，剛開始的時候，演奏者可以輕輕觸鍵，確保掌關節和指關節始終處于突出的狀態。

（三）確保手指的穩定性

鋼琴本身就是一種獨奏鍵盤樂器，演奏者必須保證手指的穩定性，才能降低在演奏時錯鍵的概率。演奏者的手指穩定性不足，還可能會影響到其實際演奏過程中的心理狀態，間接地將心理變化反映在彈奏中，導致演奏效果不盡如人意。演奏者要想全面提高自身協調配合能力，就必須進行多樣的手指技能訓練，提升技能層面上的穩定性。

（四）保持良好的心理素質

良好的心理素質是順利進行演奏的必要條件，若演奏者的心理狀態不穩定，則其手部的控制力、靈活性也可能會發生變化，進而影響到音色效果。所以，演奏者必須積極調整好自己的心態，并通過各種場合的實際表演，積累更多的實踐經驗，強化心理素養，靈活應對各類突發事件，不斷接收來自外界的信息，并做到不受外界環境的干擾和影響。在演奏之前，演奏者要準確地了解不同音樂作品的曲風和內涵，知曉其想要表達的思想感情，并在演奏中做到張弛有度。不論悲愴的曲目，還是激情歡快的曲目，演奏者都應保持生理和心理上的放松，巧妙運用各類觸鍵技巧，使整個演奏節目無限出彩。

（五）合理踩踏踏板

鋼琴常用的是左右兩塊踏板，在演奏的過程中，左邊的踏板能夠使音色更加柔和，右邊的踏板能夠使音色適當延長，進而產生共鳴音色。演奏者手指離鍵之后，踩踏板可以適當延長樂音，這也是踏板的使用優點。但是，如果長時間踩下踏板不松開，就會給人一種聲音臟的感受。如果踩踏力度過重就有可能造成整首音樂作品的音色起伏不大，給人一種平緩、沒有層次的感覺，影響音色效果。

（六）注重身體的協調性

身體的協調性也會影響到演奏效果，演奏者必須挺直腰板，始終保持自然、端莊的狀態。通過靈活運用手臂、手腕、手肘、手指，將核心力量集中在腰部上，以此帶動全身肢體的變化。演奏者需在坐姿良好的情況下，手腕保持平穩，手肘和手臂處于自然協調狀態，而后將整個身體的力量傳遞到手指上，完成樂曲的演奏。

鋼琴演奏是常見的文化表現形式，優美的音色是所有演奏者的目標。一方面，鋼琴的音色多變，音域寬廣，能夠演奏不同風格的曲子，傳遞不一樣的情感。另一方面，鋼琴的琴鍵由錘擊弦的方式發聲，所以其本質又是單一的。演奏者應掌握多樣化的觸鍵技巧，了解其對音色效果造成的不同影響，借助觸鍵技巧優化音色效果，持續提高演奏水平。