對傳統(tǒng)母題的當代性闡釋
——解讀郭正善

文／魯 虹

郭正善

簡歷

1954年出生于湖北武漢。1983年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學院美術(shù)系（現(xiàn)湖北美術(shù)學院）。湖北美術(shù)學院油畫系教授、碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖北油畫學會常務(wù)理事，湖北美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任。1992 年獲90 年代“廣州藝術(shù)雙年展提名獎”，1993 年獲首屆中國油畫雙年展學院獎，1994年獲第二屆中國油畫展中國油畫藝術(shù)獎，1995年獲第三屆中國油畫年展佳作獎，1996年參加上海首屆雙年展，1996年獲第三屆湖北文藝明星獎、美苑杯全國高等院校美術(shù)作品展金獎，2004年獲首屆美術(shù)文獻提名獎，2011年參加回顧與展望——湖北油畫藝術(shù)展。多幅作品被中國美術(shù)館、湖北美術(shù)館、武漢美術(shù)館、上海美術(shù)館等機構(gòu)及個人收藏。

靜物畫產(chǎn)生于西方，到16 世紀才成為一門獨立的畫科。從西方靜物畫發(fā)展的歷史來看，盡管由早期教堂的壁龕畫到荷蘭的觀世靜物畫，再到體現(xiàn)現(xiàn)代觀念的靜物畫，有過很多重大的變化，但依據(jù)寫生進行創(chuàng)作的模式卻一直沒有發(fā)生根本性的變化。可以說，即便塞尚、畢加索、莫蘭迪等大師的非寫實性靜物畫也概莫能外，因為他們的作品終究是依據(jù)眼前所擺放的對象變化而來。作為一個油畫專業(yè)畢業(yè)的學生，郭正善當然很早就知道這一點。事實上，他不僅接受過這方面的專業(yè)化訓練，也有著相當高的造詣。不過，這位對傳統(tǒng)靜物畫有過深度研究的藝術(shù)家，在選擇將靜物畫作為自己的主攻方向后，卻完全背離了靜物畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)，進而創(chuàng)立了自己全新的作畫模式，那就是在充分觀察、理解、記憶的基礎(chǔ)上進行隨機性的藝術(shù)創(chuàng)作。毫無疑問，郭正善的這種做法完全得益于傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作方法，而這顯然與他早年受到過的相關(guān)訓練不無關(guān)系。但凡對中國畫創(chuàng)作有所了解的人都知道，當一個傳統(tǒng)的山水畫家游歷黃山時，他一般并不會針對某一具體景點作寫生似的創(chuàng)作，而是依據(jù)對于黃山的整體把握去進行創(chuàng)作。著名的新安畫派畫家弘仁筆下的許多黃山作品便足以證明這一點。非常有意思的是，郭正善在采用了新的作畫方式后，一方面將東方傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)很自然地融合在了一起，另一方面還以獨特方式解決了西方現(xiàn)代藝術(shù)家們一直希望解決的藝術(shù)問題，這當中包括變形、平面化、打破單點透視等問題。

據(jù)郭正善自己介紹，每當面對空白的畫布作畫時，他常常是根據(jù)不同的心境、不同的體驗與不同的情感去進行即興化的藝術(shù)表達。在這樣的過程中，偶然性與隨機性的因素往往會起到很重要的作用。在作畫之初，他常常聽任畫筆在畫布上隨意畫出第一個來到心中的形象。接下來，他就會以這個形象與畫面效果為機遇，直覺地選擇全新的處理方式，而類似的處理又會創(chuàng)造出新的機遇。如此循環(huán)往復，直至擺弄出很滿意的畫面結(jié)構(gòu)為止。這個過程是從A 到B，再從B 到C，直至無限的過程。在具體的處理上，郭正善總是強調(diào)有意識地在畫面上制造一系列的矛盾關(guān)系，比如：或讓簡單的東西復雜化，或讓復雜的東西簡單化，或在完整中找殘缺，或在偶然中找必然，等等，然后再加以有效解決，使之和諧充實起來。其好處是使畫面既耐看，又富于變化。另外，他也格外強調(diào)以穩(wěn)定、堅實的構(gòu)圖來建立起畫面的秩序感、平衡感、靜穆感、醇厚感和永恒感。總的來看，他的創(chuàng)作正如批評家祝斌所說，其實是在三個不同的方向上進行探索：首先，他力圖通過明晰的輪廓處理、有力度的物體造型，使畫面具有堅實的立體感和持久的秩序；其次，通過削減物體邊緣線的硬度，弱化物體的質(zhì)感和量感，以加強畫面空間靈動的效果；再次，將基本的構(gòu)型與適度減弱的外輪廓結(jié)合起來，使之既有秩序感，又有靈動感。可以說，這三種類型的探索也決定了他日后創(chuàng)作的基本格局。

↑郭正善/靜物 布面油畫81cm×100cm 2020年

↓郭正善/靜物 布面油畫81cm×100cm 2020年

郭正善/ 靜物 布面油畫 90cm×67cm 2019年

郭正善/ 靜物 布面油畫 50cm×40cm 2016年

如果我們稍加分析，便會發(fā)現(xiàn)，郭正善一直強調(diào)的是讓畫面自然生長的過程，也正因為如此，他的創(chuàng)作雖然長期處理的是同一主題，不但一點也不重復，反而還屢有新意，令人嘆為觀止。當然，更加重要的是他那多樣的組合、不同的造型、靈性的處理往往還會幻化成多重的意象或不同的藝術(shù)意境：它們有時會涉及傷感，有時會涉及焦慮，有時會顯得蒼涼，有時會顯得迷茫，有時則會抒發(fā)悠古之情懷……所以往往給人以不同的藝術(shù)感受。也正是從以上的角度來看問題，我認為，郭正善在以當代新觀念開拓與借鑒東方傳統(tǒng)時，不僅有意識地選擇了十分具有中國特點的文化母題——陶器，使之能很好地調(diào)動廣大觀眾對于中國歷史文化的集體記憶與深層懷念，而且創(chuàng)造性地運用了傳統(tǒng)中國畫的作畫方式，于是正好使他的創(chuàng)作既有歷史感，又有現(xiàn)代感。批評家彭德曾經(jīng)說過：“郭正善的表現(xiàn)是一種內(nèi)功，一種中國式的表現(xiàn)。他那沒有刺激性的作品特別適合于用品茶的方式去品味。”我完全同意他的看法，因為郭正善那富有深層意境的現(xiàn)代繪畫并不純粹給人以美的享受，它還逼迫觀眾要動腦子思考。不過，由于郭正善的作畫方式遠不是對固定藝術(shù)圖式的照搬，而是思維運籌的直觀操作，也就是說，每一次作畫都是一次新的探險與新的實驗，故藝術(shù)家除了要不斷獲得對現(xiàn)實的敏銳感受外，還要對點、線、面、色、構(gòu)成等基本藝術(shù)要素有獨到而深刻的認識，否則，藝術(shù)家將很難根據(jù)偶然機遇去構(gòu)造理想的畫面形態(tài)，走上重復自己的道路。為此，郭正善許多年來一直在關(guān)注現(xiàn)實生活的同時，致力于多種形式要素的潛心研究，也看了大量相關(guān)藝術(shù)資料。好在這種研究與學習已經(jīng)深入到了他的潛意識與血液中，所以他總是能夠從容淡定地進行畫面上的隨機整合，進而創(chuàng)造出全新的畫面，這是非常不簡單的。

毋庸諱言，郭正善對于傳統(tǒng)中國畫的借鑒遠遠不限于以上所談的內(nèi)容。因為強調(diào)根據(jù)不同心境與情感去處理畫面造型及線條同樣是他有意識的藝術(shù)追求。就前者而言，這樣做的好處是使他能夠在抽象表現(xiàn)的層面上，十分自由地按幾何化的原則處理好形自身、形與形、形與背景空間的多重關(guān)系，并將不同的色塊有效統(tǒng)一起來。就后者而言，他不僅能借繪畫的二維空間表達出時間的因素來，以增加畫面的生動性，而且能使每一根線條或每一個筆觸都根據(jù)自身的作用，恰當?shù)爻霈F(xiàn)于畫面之中，這就好像一個個音符恰當?shù)爻霈F(xiàn)于一首首樂曲中一樣。相比較起來，我認為他在近期的作品中顯然更強調(diào)對線條與肌理效果的運用，也更有東方化的特點與韻味。

在這里，必須強調(diào)的是，為了與以上的藝術(shù)追求相和諧，郭正善在表現(xiàn)物體的體積感時，還有意識地限制了畫面上空間的深度幻覺，使之變成半立體的狀態(tài)。與此同時，對于光線的表達也被故意弱化了，結(jié)果亮部與暗部在畫布上巧妙地轉(zhuǎn)換成了不同的色塊對比關(guān)系，進而使他的作品常常超越現(xiàn)實而具有審美性和抒情意味。綜上所述，我傾向于認為：藝術(shù)家郭正善在很大程度上是根據(jù)個人的獨特感受創(chuàng)造了一個完全不同于現(xiàn)實的藝術(shù)世界。雖然其處于抽象和具象之間，但絕對是一個獨立而真實的世界。

↑郭正善/靜物 布面油畫81cm×100cm 2019年

↓郭正善/靜物 布面油畫81cm×100cm 2020年

↑郭正善/靜物 布面油畫81cm×100cm 2021年

↓郭正善/靜物2布面油畫120cm×162cm 2009年

郭正善/ 靜物 布面油畫 80cm×100cm 1993年

郭正善/ 靜物3 布面油畫 170cm×65cm 2014年

郭正善/ 靜物 布面油畫 170cm×65cm 2017年