淺析現代攝影藝術與形式美的創新

【摘要】現代攝影藝術與形式美的創新是攝影藝術發展歷程中的重要階段，這一階段的到來改變了傳統的攝影藝術表現形式，使得攝影師加速攝影藝術的革新和創新，不斷地突破傳統形式，追尋更為獨特的創意表現。在這個過程中，形式美成了現代攝影藝術的重要表現手法，攝影師通過運用各種手法與技術，塑造出獨特的美感和表達，呈現出更為生動、豐富和多樣的藝術形象。本文將從現代攝影藝術創新的角度，分析形式美對攝影藝術的影響，探討現代攝影藝術形式美的創新路徑。

【關鍵詞】現代攝影藝術；形式美；創新發展；技術革新

【中圖分類號】J401 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）02-0044-04

一、引言

現代攝影藝術的創新是攝影發展歷程中的重要階段，攝影師在不斷地摸索、實驗與創新中，逐步促成了具有現代性的攝影美學。形式美是攝影藝術中的基本概念，現代攝影藝術中形式美的創新主要體現在線條與幾何形狀的應用、負空間的利用、視覺語言的創新等方面。現代攝影藝術創新發展的最佳時期在20世紀初以后，攝影師積極探索各種攝影技術，如合成技術、變焦技術、后期處理技術，能夠不斷地改變著攝影的面貌。總之，現代攝影藝術在形式美與創新方面一直處于不斷開辟、革新與再發現的過程中，不斷地探索更多的攝影藝術表現手法和新的創新點。

二、形式美的創新

形式美是攝影藝術中的基本理念，主要是指影像的構圖和構成形式，是攝影作品中最關鍵的部分，現代攝影中形式美在攝影藝術中地位上升，這導致對攝影師的專業技能要求提升，進而才能保證攝影藝術形式美的創新工作順利完成。現階段現代攝影藝術中形式美的創新體現在以下幾個方面：

（一）線條與幾何形狀的應用

攝影師在構圖時大膽地應用各種線條和細節，如斜線、水平線、垂直線、弧線，以及各種幾何形狀，在構圖中展現出獨特的力量與美感。這些線條和幾何形狀的運用，在現代攝影藝術中被稱為線條構圖和幾何構圖，是現代攝影藝術中常用的形式美手法之一。通過線條和幾何形狀的應用，攝影師可以塑造出豐富的藝術表現力，營造出恢宏、寬廣、深邃或者精細、柔和、溫情的視覺效果。比如，采用斜線構圖可以表現出動態、活力、緊張等感覺；水平線構圖則可以表現出穩定、平和、清新的感受；垂直線能夠展現出力量、威嚴、垂直的感覺；弧線則可以傳達出柔美、流暢、自然的氣息。幾何構圖更加重視對形狀的利用和搭配，從而使得畫面呈現出一種簡潔、明快、抽象化和設計感強的美感。三角形可以體現出穩定和決斷的力量感；矩形則代表著平衡、穩重、堅實的特點；正方形結構簡單、對稱、穩定，透出力量與凝聚力。總之，線條構圖和幾何構圖的應用，豐富了現代攝影藝術的表現手法和審美內涵，為攝影藝術的創新注入了新的血液與能量。

（二）負空間的利用

現代攝影藝術家注重利用畫面中的負空間，使畫面顯得更為清晰、簡潔，創造出更多的想象空間，讓觀眾自行發揮聯想空間從而拓展觀眾的審美經驗。負空間指的是畫面中的空白部分，即與主體相比較空白的部分。通過運用負空間，攝影師可以營造出更為開闊、清新、輕松的感受，同時也可以將主體更加突出，使畫面呈現出更為清晰、簡潔、純凈的視覺效果。負空間還可以創造出豐富的想象和聯想空間，以此拓展觀眾的審美經驗。例如，在人物攝影中，使用負空間可以讓被攝者突出，使得畫面更加有力；而在風景攝影中，適當運用負空間可以營造出廣闊的天地、無限的想象空間等，讓觀眾感受到大自然的豐富和無窮。現代攝影藝術家在構圖及表現形式中注重運用負空間，強化了畫面的簡潔性和純凈性，同時也為視覺審美提供了更加開闊和豐富的空間。

（三）視覺語言的創新

現代攝影藝術家創新性地引用大量視覺語言和手段，如顏色、明暗對比、構圖、透視等，努力使自己的作品呈現出更加豐富、獨特和深入的含義，同時激發觀眾的無限聯想。正是這些視覺語言和手段，使得現代攝影藝術家在創作中不斷地探索、實驗、嘗試，從而得以突破傳統形式，創新出更具個性、獨特和深入的藝術形象。

以下從幾個方面具體介紹現代攝影藝術家創新性地應用視覺語言和手段的情況：

1.顏色

現代攝影藝術家在作品中大量引入和應用顏色，創造出豐富多彩、鮮明清晰的視覺效果。比如，黑白照片的運用，可以凸顯出圖像的質感，同時也可以產生強烈的情感表現，彩色照片中不同的色彩組合能夠營造出不同的氛圍和情感。

2.明暗對比

攝影師還會運用明暗對比，通過陰影和光影的組合來表現出圖像的立體感和紋理感。通過運用正確的光線和陰影的處理方式，攝影師可以把畫面的主體從背景中鮮明地突出，創造出絕佳的視覺效果。

3.構圖

現代攝影藝術家在構圖上也做出了許多的嘗試和創新。比如，采用對稱構圖可以表現出平衡和穩重；使用透視構圖可以讓畫面表現出空間感和多層次感等。這樣的構圖技法可以讓作品呈現出更為明快、精準、有力的視覺效果。

現代攝影藝術家在應用視覺語言和手段的過程中，不斷地挑戰傳統形式，探尋新的藝術表現手法，從而創造出更為豐富、獨特和深入的藝術形象，為觀眾創造出多元且豐富的審美體驗。

三、現代攝影藝術的創新

攝影師積極探索各種攝影技術，通過使用新的照相機、新的膠片以及其他現代化的設備，不斷地改變著攝影藝術的面貌，促進攝影藝術。

（一）合成技術與變焦技術的應用

合成技術用于將多個影像合并成為一個影像，從而創造出絕妙新穎的變幻效果；變焦技術則可使照片具有更多的立體感和現場感，這在當今攝影藝術中已經成了十分重要、受追捧的技術。合成技術和變焦技術在現代攝影藝術中屬于比較流行的技術手段，可以極大地豐富攝影的表現形式，提高攝影作品的藝術價值。下面分別介紹一下這兩種技術的應用情況。

合成技術，通常是通過數字技術將多張不同的照片進行合成，運用類似“切割－貼合”的方式，把不同的景象和元素組合在一起，創造出具有想象力和審美感的圖像效果。比如，當你想要表達某件物品在不同時間、不同空間、不同角度下的圖像場景時，就可以采用合成技術，在一張圖片中展現出這些不同的情景。此外，合成技術還可以用于創造多層次的視覺效果，如使用圖層、混合模式的技術，營造出絕妙新穎的變幻效果，從而提高了照片的藝術性。

變焦技術，則是將照片聚焦于某個特定的主體，使之在畫面中更加明顯醒目，并起到突出整張照片的整體效果。變焦技術可以通過鏡頭轉動實現，也可以通過后期修圖實現。可以將畫面中的某一個元素放大，以突出重點，同時也可以將畫面中多個元素調整到不同的焦距，創造出更多的立體感和現場感，使得觀眾可以感受到圖像中的深度和變化。在攝影中，變焦技術可以使畫面的主體更加突出，也可以產生更為復雜、細膩的表現形式。合成技術和變焦技術是現代攝影藝術中常用的技術手段，將攝影的表現形式進一步擴展和豐富，為攝影師及觀眾創造出更多的創作空間和審美視野。

（二）后期處理技術的使用

后期處理技術（如photoshop、lightroom等）讓攝影師可以在計算機上對自己的拍攝作品進行各種處理、修飾和創作，從而創造出更具現代感、高度可塑性的照片。后期處理技術的出現使得攝影師在拍照以后，可以通過計算機軟件進行進一步的修剪、色調調整、濾鏡處理、特效添加，將圖片的藝術表現力進一步提升，展現出更加立體、豐富、個性化、高度可塑性的照片效果。其中，Photoshop、Lightroom這樣的軟件具有極高的處理能力和強大的功能性，可以支持現代攝影藝術師對圖像進行各種復雜的調整和修飾操作。例如，調整色彩、提升曝光、移除或添加元素、進行局部調整、增加或減少對比度、變換圖像大小，這些操作都可以幫助攝影師實現自己的創作意圖，修正或提升照片的藝術性。此外，后期處理技術還可以幫助攝影師創造出各種奇妙的效果，如背景虛化、電影質感、手繪效果、HDR效果、黑白照片等，這些效果可以增強照片的藝術美感，豐富照片的表現形式。總之，后期處理技術讓現代攝影更具有可塑性和表現力，攝影師可以利用這些技術手段，實現自己的創意和藝術意圖，同時也可以創造出更具有現代感和創意性的照片作品，讓觀眾擁有更豐富、多元的藝術體驗。

（三）雜技般的拍攝手法

攝影師們嘗試著通過各種獨特的擺角、角度、光線、構圖等手法去突出攝影作品的個性化和藝術性。攝影師通過各種手法來表達自己的作品，從而使攝影作品具有更豐富和個性化的特點。以下是幾種常見的技巧：

1.擺拍

擺拍是一種常見的攝影技巧，常常被攝影師們用來創造一種藝術構圖和觀感，從而使畫面的視覺效果更加豐富和具有藝術性。擺拍需要在一定的場景中進行，所以攝影師需要根據自己的拍攝主題和構圖要求，選擇一個適合拍攝的場景。擺拍不需要按照攝影現場的實際構圖來拍攝，攝影師可以根據自己的創意和構圖要求確定獨特的拍攝角度。此外，可以使用一些道具和燈光可以給照片提供更加個性化和藝術化的效果，比如大氣的球拍、柔和的燈光等。也可將一些物品移動或調整其位置，可以創造溫馨、自然和獨特的畫面。通過以上幾種手法，擺拍可以幫助攝影師實現攝像師的構圖目的，使畫面具有更高的藝術性和觀賞性。在實踐中，擺拍需要攝影師進行大量的嘗試和實驗，以找到最優秀的構圖方案。通過以上幾種手法，擺拍可以幫助攝影師實現拍攝目的，讓自己拍下的畫面具有更高的藝術性和觀賞性。在實踐中，擺拍需要攝影師進行大量的嘗試和實驗，以找到最優秀的構圖方案。

2.獨特的角度

攝影師通過選擇不同的角度、距離，來呈現被拍攝物體的不同面貌。比如采用低角度或高角度拍攝，可以突出被拍攝物品的個性和特點。采用不同的角度和距離可以創造出很多不同的視覺效果，從而呈現出被拍攝物體的不同面貌。

以下是幾種常見的拍攝角度：（1）低角度。與被拍攝物體處于同一高度或以低于拍攝角度高度時，攝影師可以捕捉到超越普通眼界、更具視覺沖擊力的高峰瞬間，使被拍攝物體看上去更加高大、威嚴和有力量感。（2）高角度。高角度可以使被拍攝物體顯得更加小巧、纖細、柔和，同時更能反映出場景的整體性，幅度更寬廣。（3）側面角度。從側面捕捉被拍攝物體，可以呈現出被拍攝物體的身材、廓形和紋理，從而突出展現被拍攝物體的特點和個性。（4）正面角度。當攝影師面對被拍攝物體時，整個畫面的視覺效果更加直觀和真實，盡管缺少一些個性化的特點，但可以較為真實地反映被拍攝物體的形態、紋理等細致的形象。采用不同的拍攝角度和距離還可以創造出不同的氛圍和情感表達，從而使照片更具有表現力和藝術性。攝影師通過調整角度和距離來呈現出被拍攝物體的不同面貌，以盡可能地呈現出他們所想表達的感情和意圖。

3.獨特的光線

選擇不同的光線可以創造出不同的氛圍和效果。比如在日落時分拍攝，可以產生視覺上溫暖的感覺，而在陰雨天拍攝，則會有一種悲涼的氛圍。光線對于攝影的效果具有至關重要的作用，不同的光線可以形成不同的氛圍和效果，從而創造出不同的拍攝效果和表達方式。以下是幾種常見的光線效果：黃昏和日出時分，這個時間段，太陽的高度和角度較低，光線更為柔和，并且暖色的光線有浪漫和溫馨的感覺，尤其是拍攝人像等主體時，更能突出被拍攝物體的神韻和魅力；白天的陽光，此時陽光強烈而明亮，可以讓物體顏色鮮艷、極具飽和度。這段時間也比較適合拍攝色彩豐富的照片；陰天的光線比較柔和昏暗，可以呈現出柔和、柔美、儒雅的氛圍和形態，尤其適合人像和花卉等小清新照片的拍攝；黑夜或室內的光線較暗，需要攝影師使用燈光配合，創造出柔和、柔美、神秘等氛圍和效果。通過調整不同的光線、時間、季節等，攝影師可以創造出不同的拍攝效果和表達方式，以呈現出被拍攝物體最真實、形象和個性化的一面。同時，選擇合適的光線還需要攝影師們根據自己的想象和理解，嘗試使用不同的拍攝手法，以實現最好的拍攝效果。

4.構圖

通過線條、對稱、大小比例等構圖方式，使畫面更具有藝術性。如使用對稱的構圖方式，可以產生一種平衡、靜態的效果；而使用斜線條則可以創建一種動態感。構圖是攝影中至關重要的一環，通過合理布局畫面構建視覺元素來表現被拍攝物體的內在特征和情感表達。不同的構圖方式可以創造出不同的視覺效果和藝術感。攝影師使用對稱構圖的方式可以創造一種平衡、和諧的效果，對稱構圖是以中心為軸心展開的對稱設計。通過對稱的布局和形狀，被拍攝物體呈現出清晰、明朗、整潔、端莊和莊重的視覺特征。對稱構圖在拍攝建筑物、城市風光，以及對稱的自然景觀等時，往往能收到不錯的效果。黃金分割是一種古老的數學概念，指的是將一個物體分割成兩個部分，其中一部分是另一部分的約1.618倍。在攝影中使用黃金分割法布局，可以劃分畫面為幾個重要的元素，讓畫面呈現出更加完美的比例和和諧的整體感。另外，攝影師可以使用斜線構圖創造一種動態、有活力和競爭性的效果，斜線構圖強調線條的表現和畫面的動感，讓被拍攝的物體展現出強烈的生命力和生機。在拍攝運動員、動物、建筑等動態感強的主體時，使用斜線構圖可以突出主體的特點和表現出活力，效果十分顯著。攝影師可以通過對比構圖的方式，加強畫面的表現力和審美感，令觀眾有心理上的共鳴和感情上的觸動。通過巧妙的構圖方式，攝影師可以創造出各種不同的視覺效果和藝術感，使作品更加吸引人、更有藝術價值。

四、結束語

隨著科技的不斷發展和人們對視覺藝術追求的不斷升級，攝影藝術也在不斷變革和創新中探索新的可能性。現代攝影藝術具有多元化和多樣性的特點，從黑白經典到色彩的呈現，從傳統到數字，從人像到風光的不斷發展，持續探索和開拓極具創新和想象力的藝術表現手法。同時，隨著社會的進步和文化的交流，攝影藝術的影響范圍也在不斷擴大。全世界的攝影師在不同的文化背景下交流和學習，分享著自己的攝影藝術，這使得攝影藝術的表現多樣而豐富。總之，攝影藝術的發展是一個不斷開拓和再發現的進程，不斷探索新的攝影藝術表現手法和新的創新點，以更好呈現被拍攝物體的美麗和內在特質，使攝影藝術不斷向前發展，創造出更多精彩的、具有藝術價值和感染力的作品。

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作者簡介：

許靜（1973.1-），女，漢族，山東濟寧人，本科，群文館員，研究方向：群眾文化。