淺析戲劇表演專業教學現狀及創新策略

馬紫怡，杜 芳

（西安外事學院 人文藝術學院表演系，陜西 西安 710077）

隨著社會經濟的快速進步和發展，各大高校為了最大限度地滿足人才資源市場的切實需求，紛紛增設了戲劇表演專業。然而在具體教學過程中的問題較多，各大高校需適時進行優化和創新，以此來提升戲劇表演專業學生的學習效果，進而培養學生的綜合素質。

一、戲劇表演專業教學現狀

當下戲劇表演專業教學現狀主要體現在以下幾個層面。首先，戲劇表演專業教學方式及內容滯后單一。就當下高校戲劇表演專業教學的情況而言，教學內容差異性不大，大多立足于戲劇表演專業教材概念、表演技巧等進行講解，缺乏實質性戲劇表演，使得學生很難將抽象性的理論知識點和實踐表演有效結合起來，學生的實踐能力普遍低下。近幾年，隨著素質教育及新課標的提出與落實，戲劇表演專業課程雖然進行了不同程度優化，增加了實踐表演和職業素養等層面的內容，但是就整體層面而言依舊缺乏有效的實踐鍛煉，與當下人才資源市場對于學生的需求不相適應。其次是學生對藝術表演的學習積極性不足。就高校學生而言，其在大學以前接受的幾乎都是應試教育，整體主觀能動性不強，缺乏清晰的學習目標。再次是戲劇表演專業的學生缺少實踐性的表演機會和平臺。如果學生缺少基本的實踐表演空間和機會，則很難提升其自身的戲劇表演能力及綜合水平，學生也無法感受到多樣化的舞臺情境，嚴重阻礙了戲劇表演專業學生的進步和發展。最后是高校戲劇表演專業教師的專業技能水平及職業素養有待提升。現階段，高校戲劇表演專業教師對于理論知識講解的經驗比較豐富，然而對于開展實踐教學則不是很擅長。在具體教學中，戲劇表演專業教師很難保障實踐性戲劇表演教學質量，加之一些高校會引入社會兼職教師，仍舊忽視對于學生戲劇表演實踐能力的提升，致使教師在面對多元化戲劇表演實踐活動時無從下手，導致戲劇表演專業教學質量大幅度下降。所以，戲劇表演專業教學創新勢在必行。

二、戲劇表演專業教學的創新策略

（一）多樣化設計和豐富戲劇表演專業教學內容

在戲劇表演專業中，各大高校可適當增設戲劇相關的文學性內容，以此來豐富戲劇表演專業的教學方式及內容，在戲劇表演專業教學中引領學生塑造角色形象，最大限度地保障學生能夠在戲劇表演中凸顯人物性格、豐富戲劇表演情節，使得學生能夠將人物內心的情感展現得淋漓盡致，清晰地確定角色定位。就學生而言，在開展戲劇表演期間需要全面了解戲劇表演劇本的內容，包括涉及的人物心理、情節背景等，此類情節的展現需要學生具備基本的文學素養。高校在戲劇表演專業中可適當增加文學專業性課程，戲劇表演專業教師可以為學生推薦多樣化的戲劇作品、影視作品以及電影作品，引領學生借助現代化的互聯網方式多樣化學習有關戲劇表演文學性的知識。與此同時，在開展戲劇表演專業教學時，教師需轉變傳統教學理念及方式，在戲劇表演專業教育中融入多元化教學元素，充分保障專業性、實踐性的戲劇表演能夠真實地展現在學生面前。教師可立足集體授課開展多元化的主題性表演以及小組表演等活動，以此來激發學生對藝術表演專業課程學習的濃厚興趣，最大限度地調動其積極性。如在學習戲劇表演作品《房間》時，教師可借助現代化的互聯網技術，為學生創設戲劇表演氛圍，給學生自由發揮和展現自我的空間，讓學生以小組合作的方式開展多樣化表演活動。在戲劇表演專業教學中應用現代化信息技術能夠充分引導學生全身心投入戲劇情境中，充分展現戲劇所要表達的思想情感[1]。

（二）采用多元化方式培養學生的戲劇表演能力

戲劇背景的作用不單單是為戲劇表演專業的表演者提供合適的表演環境及條件，其對于高校學生的專業教育也能起到積極的促進作用。以戲劇化的方式開展教育活動，就是把戲劇性的元素滲透進多樣化的文化活動中，給予學生展現自我才能的表演空間，繼而培養學生的知識遷移及實踐應用能力，更重要的是能夠有效實現教學目標。例如，蕭伯納的戲劇表演堪稱時代經典，所展現的人際關系極其混亂，目的在于凸顯當時的社會背景及矛盾。即便戲劇作品更多的是以虛構為主，其中所蘊含的人生哲理、故事道理以及人性展現等也具有一定的現實成分。蕭伯納的戲劇作品能夠從客觀、真實的角度，揭示現實社會中的問題，因而學生需要全面了解當時的社會背景及社會矛盾，將各個神情、動作以及情感表現到位。其所涵蓋的倫理道德、愛情以及法律均是虛幻的，以虛幻的方式設計舞臺環境能夠充分體現對現實生活的認可和尊重，能夠充分展現出人們期望獲得人性尊重的愿望。教師在指導學生進行戲劇表演時可運用多元化的藝術展現形式，最大限度激發學生對戲劇的濃厚興趣。又如蕭伯納的戲劇作品中所塑造的人物形象巴巴拉少校十分耐人尋味。巴巴拉喜歡做慈善，經常幫助貧苦難民，又特別希望收容所可以像他一樣給窮人提供幫助和支持，在多元化戲劇情境中使得軍工廠和慈善事業形成了鮮明對比。

（三）多樣化開展戲劇表演實踐活動

戲劇表演專業的內容極具實踐性并且實踐形式較為豐富。各大高校在開展戲劇表演專業教學實踐時，經常會采用多元化的方式組織實踐表演活動，如音樂會、晚會等，讓學生在接受教育期間還能在表演現場接受教師的專業指導，從中持續積累戲劇表演經驗。教師現場專業化的指導能夠進一步強化高校學生的戲劇表演專業水平及能力。每個高校都會組建表演社團，戲劇表演專業教師需引導學生積極參加，抓準鍛煉和提升的機會，也可以和其他社團的學生進行表演切磋，以此來提升自身的戲劇表演能力[2]。

在學生參加學校社團戲劇表演的過程中，可以借助全息影像技術呈現出三維的戲劇藝術空間，給觀眾帶來極強的代入感，虛擬環境和真實體驗融合的視覺效果能夠有效激發觀眾對戲劇的興趣，還能使學生最大限度地發揮自身的內在潛力。在戲劇表演中應用全息成像技術能夠使得藝術表演氛圍得到最大化渲染，立足戲劇創設表演空間給觀眾帶來豐富的視覺享受。學生在此種表演情境下也能夠最大限度地發揮自身的表演潛力，讓戲劇表演更具吸引力。如莎士比亞的《仲夏夜之夢》極具浪漫主義色彩，學生可通過社團組織的方式開展主題性晚會活動，以此來烘托和渲染戲劇表演效果，進而將戲劇中的人物情感淋漓盡致地展現出來，讓觀眾能夠深層次感知到愛情的甜蜜，以語言形式展現人物的內心世界，進而顯著提升戲劇藝術的吸引力[3]。

戲劇專業學生可以在音樂會上最大限度地展示自己的才能。曹禺的《雷雨》是眾多高校戲劇表演專業的核心排練題材，其中涵蓋了序幕及尾聲，能夠有效拉近表演者和觀眾之間的距離，為戲劇的故事情節賦予一種神秘感，充分展現故事中隱含的情感內容。其重要的表達方式是在序幕與尾聲部分借助了巴赫的《B小調彌撒曲》來烘托氣氛。伴隨著音樂聲的響起，觀眾立即感受到表演現場的肅穆感，能夠有效將觀眾帶入戲劇情境，以音樂符號拉近和觀眾之間的距離，有效引發情感共鳴，激發內心深處的靈感。正是音樂氣氛的渲染，才使得戲劇表演的情感更加豐富。

（四）多元化提升學生的戲劇表演品鑒能力

戲劇表演專業教師可以為學生推薦各種文學性經典戲劇作品，以多樣化的方式培養和提升學生的表演品鑒能力。例如引領學生以小組協作的方式評價經典的戲劇作品，大膽發表自己的見解和看法，對于提升學生的品鑒和欣賞能力可以起到積極的促進作用。除此之外，學校也可以經常組織公益講座、戲劇學術交流等，邀請戲劇專業領域的專家人士擔任主講為學生講解戲劇表演專業的發展態勢以及專業知識，以此作為對戲劇表演專業學生的有效激勵。

又如，莎士比亞的經典戲劇《羅密歐與朱麗葉》就是以生動的語言展現戲劇人物的內心情感。戲劇作品能夠有效體現直觀性，在戲劇表演中通過語言表達能夠有效展現戲劇人物的內心世界，進而豐富戲劇表演內容，使得觀眾能夠緊跟戲劇表演節奏沉浸其中。莎士比亞戲劇中羅密歐的悲傷、痛苦等情緒通過語言方式表達出來，能夠讓觀眾直觀地看到角色的內心世界，還能有效提升戲劇表演專業學生的戲劇語言表演能力[4]。

邀請戲劇表演專業人士到學校開展學術性交流和講座，如戲劇表演藝術的傳承人等，有利于提升戲劇表演專業學生對戲劇表演藝術及文化的認同感，讓學生能夠更加全面地了解傳統戲劇表演。傳統戲劇的表演和學習不單單是展現戲劇內容，更需要有效地將傳統戲劇進行傳承和弘揚，充分保障傳統戲劇的持續發展。

（五）優選適當的影視作品開展戲劇表演教學

戲劇表演專業教師承擔著教育責任，在教學過程中要秉承時代特色標準，為學生優選經典的戲劇表演素材，以此來拓展戲劇表演專業教學內容，顯著提升學生的表演能力。如《窈窕淑女》是由蕭伯納的《賣花女》改編而來的。此作品飽含著蕭伯納對于生活的態度，教師可為學生選擇這一藝術表演素材，讓學生在藝術表演過程中深層次體會蕭伯納所要表達的思想情感，引領學生全方位剖析戲劇，而后在戲劇表演中實踐和探索，由此顯著提升學生的戲劇表演能力。

戲劇所具有的教育思想是學生在持續表演和實踐中逐步深化和掌握的。在表演期間，學生會把自己的主觀見解滲透在戲劇表演中，進而形成二次創作的戲劇表演作品，由此顯著提升學生戲劇表演的創造性和實踐性。由此可見，學生需立足藝術表演素材并對其進行全方位解讀和分析，全面了解戲劇的人物行為、表現及心理狀態，深層次體會戲劇表演所蘊含的教育意義，由此才能夠保證戲劇表演精湛到位[5]。

三、結語

綜上所述，探究戲劇表演專業教學現狀及創新策略極具現實價值和意義。所以，各大高校及戲劇表演專業教師需高度重視戲劇表演專業教學的創新工作，不單單要培養和提升學生的專業技能及綜合素質，還要引領學生將所學到的戲劇表演專業知識學以致用，由此才能全面提升學生的戲劇表演綜合素質及水平，進而為學生后期在藝術表演層面的學習和發展打下堅實的基礎。