羅西尼室內樂聲樂作品音樂形態研究
——以《威尼斯幻想》為例

姚 佳

（成都市文化藝術學校 四川 成都 610072）

室內樂是西方古典音樂中的重要內容，也是演唱中不可或缺的項目。與意大利古典藝術歌曲相比，室內樂聲樂作品的影響力有限，且演唱難度也相對較高，但與歌劇詠嘆調相比，其難度又相對較低。從演唱難度來看，室內樂聲樂是意大利古典藝術歌曲和歌劇詠嘆調之間的銜接過渡。對羅西尼室內樂聲樂作品的音樂形態進行分析，能夠幫助聲樂學習者和愛好者更好地演唱和學習其室內樂聲樂作品，也能為學習者日后學習其他歌劇作品奠定良好的基礎。

一、羅西尼室內樂聲樂的特點與風格

（一）室內樂的特點

室內樂可以簡單理解為在室內環境中演奏的音樂，因此，室內樂對聽眾數量有一定限制，其在音樂內容上包含聲樂演唱和器樂演奏兩大部分。室內樂產生于文藝復興時期，其后不斷發展，逐漸形成了弦樂三重奏、弦樂四重奏等。隨著時代的發展進步，室內樂面向的群體更加廣泛。室內樂生動、自由、創造性強的風格也使其更容易被大眾接受。20世紀初以來，室內樂進一步向多元化方向發展，展現出較為濃厚的時代色彩。

（二）室內樂的發展歷程

室內樂最初是以聲樂室內樂的形式出現的，而后不斷發展演變，其內容也不斷創新。室內樂最初伴隨有一定風格特色的世俗歌曲出現，但這種為歌曲伴奏的室內樂的地位較低，其目的在于突出演唱者。進入巴洛克時期，室內樂為了與歌劇及教堂風格的聲樂相區別，逐漸獨立成一種單獨的藝術形式。古典音樂時期，海頓等音樂家給予室內樂以新的解讀，使其風格更加多樣。浪漫主義時期，室內樂聲樂創作進入鼎盛階段，意大利早期美聲樂派三巨頭——羅西尼、貝利尼、多尼采蒂都將室內樂創作作為創作中的重要部分，并為室內樂聲樂貢獻了大量的藝術精品。可以說，室內樂聲樂貫穿于19世紀西方古典音樂創作的始終，進入20世紀后，隨著音樂革新的不斷推進，室內樂聲樂也在不斷地創新與變革。

（三）羅西尼室內樂的藝術特點

羅西尼是意大利18到19世紀的作曲家，有著“佩薩羅天鵝”的稱號，羅西尼自小就接受歌劇音樂的熏陶，并在跟隨父母游歷演出的過程中積累了許多舞臺經驗。1810年，羅西尼創作了第1部獨幕喜歌劇《婚變》，這幕歌劇一經出演便大獲成功，而后，羅西尼又創作了《快樂的騙局》等膾炙人口的歌劇作品，這一階段也是羅西尼音樂創作的高產階段。1829年，正值創作黃金時期的羅西尼創作了自己藝術生涯中的最后一部歌劇《威廉·退爾》，而后就停止了歌劇創作，轉向其他題材。從羅西尼室內聲樂創作來看，其創作生涯以1829年為界，可以劃分為早期的創作和后續的創作。在1829年之前，羅西尼創作的室內樂聲樂作品包括《如果希望米勒》《溫柔的清風吹過》《游吟詩人》等。這些早期室內樂聲樂作品題材豐富，且多是抒發個人情感。1829年后，羅西尼不再進行歌劇創作，而是將大量的精力集中于室內樂、鋼琴曲等體裁。羅西尼的室內聲樂作品許多內容都與《威尼斯幻想》相關，如《威尼斯賽船歌》《威尼斯帆船賽》等。羅西尼的室內聲樂作品大部分是獨唱曲，且題材較為廣泛，例如，表達愛情高尚的《諾言》，表達愛人別離時依依不舍的《離別》以及舞曲形式的《舞曲》。羅西尼室內樂聲樂作品的曲式結構較為簡潔，部分室內樂聲樂都是單二部曲式或單三部曲式，其中也會出現一些不一樣的音樂素材的對比段落。在伴奏上，大多是鋼琴伴奏，整體特點簡潔明了，有極為突出的思想性和藝術性。

二、羅西尼室內樂聲樂作品音樂形態研究——以《威尼斯幻想》為例

從羅西尼的創作歷程來看，威尼斯這座城市在羅西尼的創作生涯中有極為重要的地位。羅西尼早在18歲就為威尼斯的圣莫斯劇院創作了單人歌曲，為威尼斯狂歡節創作了《快樂欺騙》《絲綢階梯》等，威尼斯人對羅西尼的音樂才能極為推崇。從羅西尼的室內聲樂作品來看，其許多室內樂聲樂作品的主題都是威尼斯帆船賽，帆船賽也一直是威尼斯城市內的重要賽事，每到賽事期間，都有舞會排練和狂歡游行。以《威尼斯幻想》中的威尼斯帆船賽為例，《威尼斯帆船賽》是兩個不同樂曲的名稱，即兩首樂曲共用一個曲名。其中，第1首是聲樂二重唱，是女高音和女中音的配合；第2首是三個小提琴演奏的套曲。在女高音和女中音的聲樂二重唱中，整體的基調偏向俏皮、抒情。結合羅西尼的聲樂作品來看，其音樂題材可以被劃分為夜曲、長歌、短詠嘆調、蒂羅爾等。《威尼斯幻想》的聲樂二重唱屬于夜曲，整體的音樂情緒較為喜慶，音樂色彩更為明快，描述了威尼斯帆船賽中女孩們在觀看比賽時為支持親人而歡呼喝彩的場景。這一聲樂作品有突出的意大利歌曲的特點，并且，音樂中充滿了華爾茲舞蹈的靈動感，極大地彰顯了音樂的優雅特點。

從節奏來看，《威尼斯幻想》采用了華爾茲舞蹈的律動，其中，高音域、裝飾音、休止符等創作技法的引入使整個聲樂作品的旋律形成了獨特的聲響效果，也構成該樂曲獨特的旋律閃光點，使音樂色彩極為鮮明，音樂形象更戲劇化。在聲樂作品的前后兩端設置的旋律填充使不同聲部都有豐富而簡潔的旋律。作曲家在伴奏部分使用了女高音和女中音聲部中間的主題，既能彰顯羅西尼音樂創作的獨特性，也能突出作曲家的創新能力。

在《威尼斯幻想》中，聲樂套曲呈現的是比賽時的畫面，該套曲包括三大部分：《安佐列塔在賽前》《安佐列塔在賽中》《安佐列塔在賽后》。這一套曲由一個故事情節和一個女人的獨白串聯始終，在第一首歌中，平靜抒情的旋律描繪了在寧靜而充滿陽光的賽船日一位正在觀看自己愛人比賽的女人的心情，其中，ba小調中的轉換極大地增加了歌曲的張力，反映出女人在觀看比賽時緊張期待的心情。第2個坎佐納是套曲中最為激動的片段，主要表達了女人在觀看愛人進行帆船比賽時的緊張感、急促感。其中，作曲家多次使用了節奏音型，并在聲樂部分使旋律時上時下、頻繁停頓。在音樂形式上，其與第1個坎佐納基本相同。而第3個坎佐納與前兩個相比，經歷了中部急促的節奏后更為自然和緩，其聲樂部分突出了抒情詼諧的特點，作曲家采用了三部曲式進行創作，有效銜接了聲樂部分的精彩樂句，使曲式結構更為和諧完整。第一和第二個坎佐納都是詩歌形式，對于同名的大調和小調，其對比手法相同，而在抒情歌曲的結束部分，第一和第二個坎佐納都采用了花腔，結合有幽默元素的抒情角色使三部形式獲得整合。2號坎佐納作為套曲中的對比單元，能表現出作曲家羅西尼的精巧構思，在演唱這部分時，演唱者要有出色的聲樂基礎，要對連音、斷音等演唱技法有較好的掌握，還要結合花腔技術進行氣息安排，表達出音樂的不同感覺，尤其要傳達出威尼斯歌曲的氛圍，要注意音調的變化和音樂的節奏。

三、室內樂聲樂作品音樂形態對聲音訓練的作用

（一）能夠更好地實現聲情并茂

室內樂聲樂作品能使聲樂演唱者更好地了解意大利室內聲樂的發展脈絡，并在親身體驗中感悟和把握室內樂的音樂魅力，體會其藝術價值，極大地提升聲樂學習者的演唱水平。意大利室內樂聲樂作品的節奏較為復雜多變，能夠有效鍛煉演唱者的呼吸技術，起到強化鞏固聲樂演唱者呼吸技術的效果。并且，練習室內樂聲樂作品對于演唱者的聲門技術的優化與提升具有重要作用，在不斷練習室內樂聲樂作品后，演唱者即使面對作品中存在連音、跳音或斷音等情況也能更加從容應對。花腔演唱也是意大利室內樂聲樂作品中的一大重點，長期的練習或堅持能使聲樂學習者的演唱達到聲情并茂、字正腔圓的效果。

（二）能夠提升聲音訓練的強弱變化程度

在歌曲演唱中，聲音的強弱、語言的強弱、表情術語的變化，都與歌曲演唱效果密切相關。意大利室內樂聲樂作品在語言上極為豐富，且運用了較多的表情術語，考慮到演唱環境，意大利室內樂聲樂往往選擇在音樂廳進行演唱。在伴奏樂曲的選擇上，除了鋼琴外，意大利室內樂聲樂還會讓歌曲與旋律相結合，演唱者練習演唱意大利室內樂聲樂歌曲能夠為訓練聲音的強弱變化提供支持。尤其能在演唱訓練中強化演唱者的語氣、情感、表情，例如，在一些情緒較為低落的段落中，演唱者要表現這種低落情緒，可以通過弱音處理進一步突出沮喪情緒或難過情緒。由于意大利室內樂聲樂作品的歌詞朗朗上口，朗讀性較強，演唱者在表達情緒時可以通過聲音的強弱變化表現情緒，例如，對于一些歌詞語氣較為激動的樂段，可以通過強音處理來烘托氣氛、渲染情緒，使演唱者的表現更打動人，這一特點也使演唱者在處理強弱音時游刃有余。

（三）能夠豐富花腔演唱技術

從意大利室內樂聲樂作品的內容來看，花腔部分是室內樂聲樂作品的一大亮點，運用得好能使聲樂作品在高潮部分更出色，同時，花腔部分的演唱也一直是演唱中的難點，從室內樂歌曲和歌劇詠嘆調的花腔對比來看，其最大差異在于篇幅不同，而聲樂演唱者如果能夠較好地掌握意大利室內樂聲樂作品中花腔部分的演唱技巧，就能夠循序漸進地為后續掌握歌劇詠嘆調的花腔技術奠定基礎。但這一環節需要演唱者長時間的練習，要結合科學合理的發聲訓練技巧。花腔演唱技術的實質是全面發展的聲音技術，需要聲音技能的各個部分配合得當，分工明確。從意大利經典歌曲和室內樂聲樂的發展歷程來看，兩者同屬一個時期，在室內樂聲樂作品中，共鳴的控制、呼吸的控制都與花腔技巧密切相關，且不同作品中花腔演唱的形態有所差異，這要求演唱者結合裝飾音和音階的演唱形式進行調整，使其展現出差異化的音響效果。在意大利室內樂聲樂歌曲的練習中，要有意識地結合花腔演唱方法，做好對接，這能幫助演唱者加強對作曲家演唱風格的認識和理解，也能使演唱者以更加嫻熟的技巧和更加成熟的聲音來演繹和理解意大利室內樂聲樂作品。在演唱中，最關鍵的是要控制好氣息，調整呼吸節奏。演唱者可以適當地擴張、松懈腹部呼吸，采用胸腹式聯合呼吸來增強聲音的顆粒感，保持聲音的音質效果。

（四）能夠豐富人聲色彩

無論是聲樂作品還是聲樂演唱會，對聲音的要求都比較高，聲樂作品和聲樂演唱者是相輔相成、互相促進的關系。優秀的聲樂作品需要歌唱者有較高的演唱技巧，演唱者要將聲音與技巧相互配合，達到打動人心的效果。對于意大利室內樂聲樂作品來說，如果將作品本身視作一度創作，則歌唱者個人的演唱和演繹可被稱為二度創作。室內樂聲樂作品的作品呈現方式較為多樣，二度創作能夠提升演唱境界，使聲樂作品擁有更強烈的生命色彩。

四、小結

對羅西尼室內樂聲樂作品的音樂形態進行研究能對室內樂聲樂作品的創作背景、創作特點、內容構架有更深刻的認識。演唱者要系統化、規范化地學習室內樂聲樂。在室內樂的演繹中，演唱者不是唯一的主角，演唱者要與鋼琴和其他伴奏器樂相互配合，形成一個整體,要結合多變的音樂風格細化音樂情感，提高對音樂的感知能力，為聽眾呈現完美的演出。