現(xiàn)代美學視角下的聲樂藝術研究

鄭伯英

（內江師范學院 音樂學院，四川 內江 641100）

聲樂藝術是有著悠久發(fā)展歷史的藝術形式，在音樂藝術體系當中占據(jù)重要地位。聲樂藝術擁有豐富的內容，這決定了聲樂藝術的審美內涵具有多樣性[1]。聲樂原本是沒有語言的，但是，演唱者的生動詮釋可以把聲樂藝術的審美內涵表達出來，當然，這也對聽眾與演唱者的審美素養(yǎng)提出了極高要求。本文著重從聲樂藝術的審美意義與審美要求等角度對聲樂藝術進行分析，以增進人們對聲樂藝術的認識，推動聲樂藝術的蓬勃發(fā)展。

一、現(xiàn)代美學

從當下的普遍認識來看，現(xiàn)代美學特指自18世紀開始在歐洲逐步形成的美學理論。當下的美學研究一般都基于現(xiàn)代美學，或是對現(xiàn)代美學的否定與分辨，或是對現(xiàn)代美學的強化與支持。現(xiàn)代美學理論已經(jīng)滲透到藝術領域的各個方面。美學作為一項人文科學，是進行藝術實踐、藝術創(chuàng)造的基礎。聲樂藝術必須遵循現(xiàn)代美學相關規(guī)律，體現(xiàn)出聲樂特有的形式特征。

二、聲樂藝術

聲樂藝術是一種生動直觀的藝術形式，它利用音樂形式展現(xiàn)人的音調，做到了音樂與聲音的完美整合。聲樂藝術擁有極強的造型特性，能夠生動傳達人們的思想情感。聲樂藝術是文字與旋律的結合，能把音調美與詞曲美結合起來，讓觀眾感受演唱者內心的情感，觀眾在受到感染后也會和演唱者的內在情感產生強烈共鳴，進而和演唱者進行情感溝通[2]。聲樂藝術包含的內容非常豐富，聲樂演唱者能夠在投入表演時利用個人獨特的音調體現(xiàn)聲樂藝術審美內涵的抒情性，利用音樂表達個人的內在想法與思考，并讓聽眾深刻體會聲樂中所包含的真實情感。聲樂藝術的實現(xiàn)需要歌唱者的展示，好的形象能夠在極大程度上推動聲樂藝術朝著完美的方向發(fā)展。為表現(xiàn)聲樂藝術的審美內涵，聲樂演唱者要對自己的動作、表情、著裝等進行優(yōu)化調整，從而充分展現(xiàn)動作美、表情美與服裝美，從視覺層面帶給觀眾良好的體驗，展現(xiàn)聲樂藝術的獨特價值。另外，聲樂藝術的傳遞有專屬的形式，即表演。歌唱者在進行聲樂表演的過程中要利用個人表情展現(xiàn)曲譜內容，讓聽眾在優(yōu)美旋律的支持下感受其中豐富而又深刻的情感，增加表演的感染力。

三、聲樂藝術的審美意義

聲樂藝術作為一門傳統(tǒng)藝術，其審美具有延續(xù)性、傳統(tǒng)性及創(chuàng)新性。進行聲樂藝術審美意義分析不僅是聲樂藝術自身發(fā)展的需要，更是優(yōu)化聲樂表演、給觀眾帶來更多美的體驗的需要。聲樂是依托聲樂手段與獨特的表現(xiàn)形式，把藝術生命力注入人的聲音當中的藝術形式，是對人聲進行藝術化處理的歌唱[3]。由多種音樂要素組成的流動音響是聲樂藝術的基本要素，同時，聲樂藝術基本形態(tài)也在完全意義上借鑒了音樂的表演形式，進而形成了多種不同的類別，比如獨唱、重唱、合唱。加強聲樂藝術的審美分析可以優(yōu)化聲樂表演效果，把觀眾成功帶入聲樂表演情境中，促進演唱者和觀眾的情感連接。聲樂藝術的審美體現(xiàn)可以使演唱者進入作品深處，感受其中的情感，使演唱者融入個人情感體驗，積極調動各種輔助因素提高聲樂表演效果和表演質量。在聲樂藝術表演中，不同的演唱者具有不同的審美視角，正是這種獨特性使觀眾及演唱者都有自身的感受。聲樂藝術的審美體現(xiàn)能夠幫助演唱者展現(xiàn)聲樂作品的獨特性，傳達演唱者自身對作品的獨特理解，增加情感傳遞和藝術表達形式的獨特性。聲樂演唱者通過準確把握聲樂作品的審美特點，能夠更加深刻地理解聲樂藝術的審美內涵，增加聲樂表演的韻味，給人更加深刻的審美享受。

四、聲樂藝術的審美要求

伴隨著時代的發(fā)展進步，聲樂藝術的審美也在發(fā)生變化。但是，現(xiàn)代美學視角下的聲樂審美要把握好具體細節(jié)。聲樂演唱者應正確把握聲樂表演中的審美要求，并對聲樂作品的內涵進行準確分析，從而提高聲樂表演效果，展現(xiàn)聲樂藝術的魅力。

首先，應對聲樂作品“知人論世”。好的藝術作品必然包含豐富的情感內容。聲樂藝術審美必須準確把握聲樂作品的創(chuàng)作信息。聲樂作品創(chuàng)作信息主要包括作品創(chuàng)作的時代、人物等，演唱者要通過分析還原作品創(chuàng)作時作者的真實心理與真實生活，而要達到讓演唱作品真實反映時代精神的層次，演唱者就要強化對聲樂作品的理解，調整自己的演唱心態(tài)，演唱者要結合自身對聲樂作品的感受積極革新表演形式，結合作品特征打造獨特的演唱風格，從而推動聲樂藝術的發(fā)展。當然，聲樂演唱者也可以結合個人對作品的理解進行表達方式的創(chuàng)新，展現(xiàn)個人風格，助推審美體現(xiàn)的進一步發(fā)展。

其次，應對聲樂作品的演唱技藝進行分析。聲樂是一門藝術，也是一門技藝，聲樂表演有獨特的技藝要求。所以，在聲樂藝術審美中必須分析好其所使用的技藝。隨著時代的進步，流行元素也在發(fā)生改變。在創(chuàng)作聲樂作品的過程中，人們往往會融合時代內涵，因此，曲調變化會有鮮明的時代性。不過，我們也要認識到，諸多優(yōu)秀傳統(tǒng)演唱技巧在時代進步的背景下仍舊有著很高的傳承價值與借鑒意義，而且，有必要把傳統(tǒng)演唱技巧與現(xiàn)代演唱技巧整合起來進行創(chuàng)新，從而給廣大觀眾帶來全新的審美體驗。高超演唱技巧的運用能夠提高聲樂藝術的表現(xiàn)力，不過，高層次演唱技巧對聲樂演唱者也提出了極高要求。演唱者要深刻體會聲樂作品的內涵，恰當運用演唱技巧完美演繹作品。優(yōu)秀作品的演唱少不了演唱技巧的加持，當然，演唱者也需要和舞臺表演協(xié)調配合，以便產生良好的代入感，塑造優(yōu)質的藝術形象，展現(xiàn)聲樂藝術的審美價值。

五、聲樂藝術的審美維度

聲樂藝術的審美體現(xiàn)分析應該把握以下幾個維度：

一是聲音。在聲樂藝術中，要想增加演唱聲音的感染力和藝術魅力，演唱者就要掌握專業(yè)的發(fā)聲技巧，增加生理層面的優(yōu)勢，同時，演唱者要具備對聲音的主觀審美感受，以深化對藝術形象的理解，使自己對音樂的認識更加深刻，為形成良好的審美體驗打下基礎。演唱者要把作品內在思想和歌聲相結合，豐富聲音的層次，拉近和觀眾的距離，和觀眾產生情感上的共鳴[4]。另外，演唱者要做好個人音色的研究與探索，把更多的情感色彩及藝術生命力注入演唱，提高演唱聲音的審美價值。只有把人的聲音和音樂有效融合才能產生歌唱。聲音是直接表達人的內在思想與情感的藝術方式，具有強大的感染力，可以引起人的共鳴。聲音的三大要素分別是音色、音調與音律。高低不同的音調能夠刺激人的聽覺，音色能夠突出演唱者和他人的差別，音律能夠體現(xiàn)演唱者的心理活動。因此，音樂表現(xiàn)力能在極大程度上體現(xiàn)聲樂作品的藝術價值。音樂美是聲樂藝術審美內涵的重要體現(xiàn)，也是最為基礎的審美魅力的表現(xiàn)。

二是音樂感覺。音樂感覺是聲樂藝術最重要的構成部分之一，簡單來說，音樂感覺能讓演唱者在內心生成特殊的生命情感與愉悅感，并獲得觀眾的理解與欣賞。演唱者既要增加自己的音樂審美感受力，又要注重基礎訓練和音樂節(jié)拍，真正參與和體驗生活，感受不同狀態(tài)下人們的情緒情感，同時，通過經(jīng)常聆聽美妙的音樂，欣賞優(yōu)秀歌唱家的表演總結經(jīng)驗、深化思考，提升藝術修養(yǎng)，讓音樂感覺更加豐富。聲樂和器樂不同，不是用物質材料制作的樂器作為發(fā)聲源頭，而是以人體發(fā)聲器官為發(fā)聲的根本。從這個角度來看，聲樂是一種以人聲為本的藝術。人聲是發(fā)聲器官功能的體現(xiàn)，也是人類進行語言交流的重要工具。聲樂藝術中的人聲是藝術表現(xiàn)工具，能給人以自然親切之感，再加上每個人都有人聲，這為聲樂藝術的普及帶來了便利。人聲原本只是一種生理現(xiàn)象，沒有精神內涵，在進入藝術領域之后，人聲經(jīng)過了藝術加工。原生態(tài)唱法有純凈質樸的優(yōu)勢，不過，在聲樂藝術的發(fā)展過程中，有必要依托技術手段在正確的歌唱方法的支持下把多樣化的人聲之美表現(xiàn)出來。人聲有諸多共性，不過，因為音色、音調、音量有差別，所以，人聲有多樣化與個性化的特征。人聲有男聲、女聲、童聲之分，也有高音、中音、低音之分。而且，不同的發(fā)音類型帶來不同的感覺，比如抒情女高音、戲劇女高音、花腔女高音。各種各樣的人聲組合形成各種不同的演唱形式，各種不同的唱法讓聲樂藝術更加多彩。音色是人聲區(qū)別于其他聲音的關鍵，具有明顯的個性化特征，經(jīng)歷變聲期定型的人聲音色往往很難發(fā)生大的變化，它決定了聲樂演唱者的嗓音及其在聲樂藝術上的發(fā)展空間。

三是演唱情感。情感是特殊的心理現(xiàn)象，演唱者的情感表達可以讓觀眾產生豐富的想象，增加聽眾思維的能動性。聲樂演唱中的情感通常是演唱者的真實情感，沒有矯揉造作，是演唱者對作品的理解。演唱情感的表達是聲樂藝術審美體現(xiàn)的重要方面，演唱者要加強音樂作品研究，分析作品背后的獨特情感，通過自己的二度創(chuàng)作與藝術加工把這樣的情感傳遞給觀眾，并和觀眾的精神世界進行溝通，提高觀眾的審美品位和審美素養(yǎng)。從音樂文化發(fā)展史的角度來看，聲樂早于器樂，但是，器樂的伴奏能夠幫助演唱者表達豐富的情感。因此，如今的聲樂藝術既有純人聲表演的聲樂，也有不少有伴奏的聲樂作品。伴奏雖然只是聲樂的外包裝，不會影響歌唱旋律，不過，從音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的角度來看，伴奏在聲樂藝術當中的地位不可替代。從技術角度來看，伴奏既能對演唱者的速度、節(jié)奏、音高進行提示，讓他們的演唱合乎曲調與韻律，還可以有效營造恰當?shù)姆諊瑒?chuàng)造相應的意境，讓演唱者演唱得更投入。從內容層面來看，伴奏能夠大大提高作品的表現(xiàn)力和感染力，升華聲樂作品整體的藝術價值。因此，聲樂藝術當中的伴奏不可忽視，它是聲樂藝術審美內涵的重要表現(xiàn)。

四是形象。聲樂演唱者需要深化對作品藝術形象的研究，以打造獨特的藝術形象。聲樂藝術形象有個性化的特點，演唱者的個性風格和藝術形象特征息息相關，個性化的形象塑造能讓音樂形象更加鮮活生動。當然，藝術形象塑造必須把握生活規(guī)律，還原生活本質，讓音樂藝術形象得到升華，反映普遍的社會生活，這樣才能凸顯聲樂藝術的社會價值[5]。在聲樂藝術的構成中，形象至關重要，它不僅能展現(xiàn)演唱者的藝術氣質，還可以體現(xiàn)演唱過程中的思想感情。形象來源于演唱者，又服務于演唱者，演唱者要運用簡潔生動的形象傳達深遠的意境和深刻的內涵，從審美表達角度看，形象能夠傳神、訴情、達意……因為形象塑造和歌唱有非常緊密的聯(lián)系，所以，演唱者的形象通常會有特定的設計，且要與特定的舞臺表演相呼應。雖然形象設計當中有很多內容，不過，大部分情況下會表現(xiàn)出應景抒情的特征。從這一角度分析，形象能夠幫助演唱者更好地進行聲樂藝術展示，幫助聲樂演唱者對情感進行準確深入的表達，讓觀眾以更加具體精準的方式感知作品，感受作品所展現(xiàn)的藝術魅力與豐富內涵。

六、結語

聲樂藝術之所以成為備受當代人青睞的藝術形式，并在普及與發(fā)展過程中展現(xiàn)出極高的價值，是因為聲樂藝術擁有豐富的審美內涵，同時，其還憑借獨特的審美體現(xiàn)讓人們從不同角度把握聲樂藝術的微妙之處。加強聲樂藝術審美內涵以及審美體現(xiàn)的研究探討，能夠幫助我們更好地開展審美活動，從整體角度欣賞并把握聲樂藝術的魅力。