方澤朋
(山東科技大學(xué) 山東 青島 266300)
丁善德(1911—1995),我國(guó)著名作曲家、鋼琴家、音樂(lè)理論家、音樂(lè)教育家。1911年11月,丁善德出生于江蘇昆山,年少時(shí),他在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的熏陶下逐漸形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格,并對(duì)音樂(lè)創(chuàng)編和音樂(lè)表達(dá)有自己獨(dú)特的理解。縱觀作者的音樂(lè)生涯,其在音樂(lè)創(chuàng)作、表演、研究等方面都有極大建樹(shù),代表作品有:器樂(lè)曲《長(zhǎng)征交響曲》《新中國(guó)交響曲組合》,聲樂(lè)作品及藝術(shù)歌曲《神秘的笛音》《歌頌毛主席》《愛(ài)人送我向日葵》《延安夜月》,鋼琴組曲《春之旅》《快樂(lè)的節(jié)日》,鋼琴曲集《第一新疆舞曲》《中國(guó)民歌主題變奏曲》,大合唱《黃浦江頌》,改編民歌《槐花幾時(shí)開(kāi)》《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》《可愛(ài)的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《想親娘》,聲樂(lè)套曲《滇西詩(shī)抄》等。
《想親娘》是由作曲家丁善德先生根據(jù)云南民歌改編而成的一首聲樂(lè)歌曲,作品立足于民族民間音調(diào),以藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方式,表達(dá)了奔波在外、遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的游子思念故鄉(xiāng)和母親的心情,主人公一路跋山涉水,在即將見(jiàn)到自己的母親時(shí),卻因所乘的小船不能靠岸而心急如焚,作品生動(dòng)表達(dá)了游子歸家時(shí)的急切心情。這首作品所表現(xiàn)的內(nèi)容也是作者真實(shí)生活的寫(xiě)照,當(dāng)時(shí)的中國(guó)正處于新民主主義革命的浪潮之中,社會(huì)動(dòng)蕩不安,人們學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程異常艱辛,作者因生活所迫漂泊在外,想通過(guò)此作品表達(dá)對(duì)母親及故鄉(xiāng)的思念之情。
本文從歌曲的演唱處理、整體風(fēng)格把握、人聲與伴奏的融合三個(gè)方面對(duì)云南民歌改編曲《想親娘》進(jìn)行分析。
聲樂(lè)語(yǔ)言是歌詞與旋律的融合,人們?cè)谛蕾p優(yōu)秀的歌曲和戲劇演唱時(shí),常常會(huì)用“字正腔圓”來(lái)評(píng)價(jià)演唱者的演唱水平,在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中,“字正”具體指“咬字”與“吐字”,正確的咬字與吐字是歌唱的基礎(chǔ),清晰的咬字有利于養(yǎng)成良好的發(fā)聲習(xí)慣,傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和研究相當(dāng)重視,并因此形成了“依字行腔,以字帶聲,字正腔圓”的聲樂(lè)理論,也即俗稱的“韻律”,韻律是相對(duì)于歌曲來(lái)講的,“韻”是指和諧的聲音,反映人內(nèi)心的聲音,“律”是指歌曲的旋律、節(jié)奏。詩(shī)詞講究韻律是為了迎合人們的審美需要,在一定程度上,歌詞也能反映人內(nèi)心對(duì)美的追求與渴望。
在開(kāi)頭第一句歌詞“胡桃開(kāi)呀花吊哦吊長(zhǎng)呀,遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)想親啰娘”中,要把“花”字頭咬清楚,它屬于元音結(jié)尾,收韻時(shí)口型不變,“長(zhǎng)”字是江陽(yáng)轍,“遠(yuǎn)”是言前轍,“家”是發(fā)花轍,“娘”是江陽(yáng)轍,這幾個(gè)字咬字的時(shí)候氣息要沉下來(lái),字頭要咬清楚,字腹拉長(zhǎng),并且分別要?dú)w韻于不同的母音。第二句“娘想兒來(lái)想呀想到老,兒想親娘哭斷呀腸”中,要注意“老”字是遙條轍,“腸”字是江陽(yáng)轍,在演唱時(shí)要把字頭咬住,聲帶閉合,用氣息連接起來(lái),聲音拉長(zhǎng),第三句“山高也有人呀行路,水深還有渡船啰人”,在唱這一段的時(shí)候氣息要沉下去,聲帶在歌唱的過(guò)程中要和氣息結(jié)合,以情帶聲,注意開(kāi)口的第一個(gè)“山”字要吐出去,要注意“高”“路”“羅”字的歸韻。第四句“渡船哥哥先渡我,渡我回家看親啰娘”中,尤其要注意“先”這個(gè)字,作為全曲的最高音,要在腔體里把這個(gè)字咬好,在唱這個(gè)字之前要作好相應(yīng)的準(zhǔn)備,下巴放松的同時(shí)氣息要下沉,字頭要咬出去,同時(shí),字腹拉寬拉長(zhǎng),頭腔共鳴分配多些,再現(xiàn)段“船到江心不哪攏岸,眼望青山哭一啰場(chǎng)”。注意樂(lè)句中的“船”字是言前轍、“攏”字是中東轍、“哭”字是姑蘇轍,唱這幾個(gè)字的時(shí)候要注意所有的字都要?dú)w韻統(tǒng)一,咬字做到合轍押韻,不僅要表達(dá)自己的主觀情感,更要和傾聽(tīng)者進(jìn)行內(nèi)在情感的交流,這首云南民歌在歌詞中加入了很多襯詞,如“呀”“喲”“啰”等,為了更好地表達(dá)歌曲的韻味特點(diǎn),這些襯詞的演唱要方言化、口語(yǔ)化、生活化,同時(shí),在演唱的時(shí)候要注意把握樂(lè)句和襯詞之間的聯(lián)系,讓襯詞更好地銜接起樂(lè)句,并起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。《唱論》中提到:“歌者主要是唱意、唱情、唱心,通過(guò)即意生情、以情帶聲達(dá)到聲情并茂的目的”,因此,對(duì)歌詞處理的研究和運(yùn)用至關(guān)重要。
“為了更好地理解音樂(lè)作品,必須對(duì)作品的音樂(lè)風(fēng)格有深入、正確的把握。”理解和演唱好一首音樂(lè)作品的前提是正確把握音樂(lè)作品的風(fēng)格特征。丁善德創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代印記,把握其作品風(fēng)格就是對(duì)其所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的民族化和時(shí)代化內(nèi)涵的理解。通常來(lái)說(shuō),一部聲樂(lè)作品是文學(xué)語(yǔ)言和音樂(lè)語(yǔ)言密切結(jié)合的產(chǎn)物,演唱者除了要具備良好的歌唱技巧外,還要注重對(duì)作品情感的處理和整體內(nèi)涵的把握,這樣才能使音樂(lè)更具有表現(xiàn)力[2]。一方面,演唱者要有良好的歌唱意識(shí),另一方面,演唱者要在演唱中平衡歌唱技巧與情感表達(dá)之間的關(guān)系。所以,必須對(duì)歌曲的歌詞和旋律進(jìn)行深入分析,才能發(fā)掘歌曲所蘊(yùn)藏的深厚情感。
歌詞最能直觀體現(xiàn)歌曲的情感基調(diào),《想親娘》中第一句歌詞“胡桃開(kāi)花吊啊吊長(zhǎng)呀,遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)想親啰娘”深刻體現(xiàn)了主人公對(duì)家鄉(xiāng)及母親的深深思念之情,作者用胡桃花開(kāi)這一意境表現(xiàn)對(duì)即將歸鄉(xiāng)見(jiàn)母親的期盼與向往,“娘想兒來(lái)想呀想到老,兒想娘來(lái)想呀想斷腸”這句歌詞則把思念這一情感具體化和時(shí)間化了,同時(shí)也是對(duì)前兩句歌詞的承接。“山高也有人呀行路,水深也有渡船啰人”,這里則預(yù)示著無(wú)論前路多么艱難,也無(wú)法阻擋游子在外迫切想回家的心情。“渡船哥哥先渡我,渡我回家看親啰娘”這一句是此曲的最高潮,歌詞通過(guò)“先”字表達(dá)那種急迫的心情,這一句歌詞凝聚了主人公豐富又細(xì)膩的思想情感,“船到江心不哪不攏岸呀,眼望青山哭一啰場(chǎng)”則描繪出主人公船到江心卻不能靠岸的無(wú)奈、憂郁的低沉情緒,也表達(dá)了主人公失落、悲傷的惘然之情。旋律是歌曲的重要組成部分,它同樣凝結(jié)了作者強(qiáng)烈的思想情感,通過(guò)對(duì)旋律的分析我們可以體會(huì)到歌曲情感布局的變化,《想親娘》整體的旋律樂(lè)句走向是由低到高再到低的拋物線形態(tài),采用了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音階,作者運(yùn)用起、承、轉(zhuǎn)、合的寫(xiě)作手法,在開(kāi)頭第一句運(yùn)用平鋪直敘的手法呈示樂(lè)思,第二句則承接呼應(yīng)首句樂(lè)思,第三、四句導(dǎo)入新的音樂(lè)元素,展開(kāi)樂(lè)思,第五六句的旋律落在主音上,全曲完滿結(jié)束。歌曲采用了上下呼應(yīng)的結(jié)構(gòu),歌詞和旋律保持一致,創(chuàng)造出一種精巧玲瓏、平衡對(duì)稱的和諧美感,旋律的最高潮出現(xiàn)在整首歌曲的四分之三處,比較符合聽(tīng)覺(jué)規(guī)律,在結(jié)束時(shí)給人以余音繞梁、意猶未盡的體驗(yàn)。這首作品的感情基調(diào)以“想”為基礎(chǔ),所以,我們?cè)谘莩@首作品時(shí),節(jié)奏、旋律和語(yǔ)言都要圍繞“想”這一感情基調(diào)進(jìn)行延展。
《想親娘》的鋼琴伴奏汲取了西方藝術(shù)歌曲的伴奏技巧,在表現(xiàn)手法上忽強(qiáng)忽弱,情緒上跌宕起伏。將鋼琴伴奏與人聲更好地進(jìn)行融合不僅對(duì)伴奏者是否能掌握正確的聲樂(lè)呼吸方式有嚴(yán)格要求,也對(duì)演唱者是否能把握好樂(lè)句呼吸的規(guī)律有嚴(yán)格要求,合理運(yùn)用呼吸,調(diào)整鋼琴音色,讓其隨著演唱者的演唱而變化,突出歌曲細(xì)節(jié),注重情感表達(dá),才能引起聽(tīng)眾的共鳴。《想親娘》的鋼琴伴奏包含前奏、間奏和尾聲,這首作品從前奏開(kāi)始就獨(dú)具匠心,烘托意境,渲染氛圍,在前奏開(kāi)始的四個(gè)小節(jié),速度較緩,力度較弱,引出主題,描繪出這樣一幅畫(huà)面:在胡桃花開(kāi)的季節(jié),泛舟在平靜的湖面,劃過(guò)兩旁的青山,主人公懷著一種急切的心情,想要見(jiàn)到許久未見(jiàn)的母親[3]。間奏中鋼琴又成了主角,推動(dòng)歌曲向前發(fā)展,推動(dòng)歌曲高潮段落的爆發(fā)。隨后,鋼琴運(yùn)用了和弦襯托的伴奏織體,通過(guò)踏板的合理運(yùn)用突出右手的旋律音協(xié)助歌者達(dá)到歌曲的高潮,鋼琴采用了帶有回音的華彩性樂(lè)段,速度稍緩,情緒由激動(dòng)轉(zhuǎn)為憂郁,最后一段尾聲與前奏首尾呼應(yīng),伴奏音型又與前奏相同,但點(diǎn)睛之筆是,作品在尾奏的結(jié)尾處運(yùn)用了倚音的節(jié)奏音型,所以,在演唱的時(shí)候,歌者應(yīng)該著重注意尾聲細(xì)節(jié)的落潮處理,鋼琴伴奏在這里不僅可以加強(qiáng)對(duì)聲音的渲染,而且可以配合歌者把聲音張力最大化呈現(xiàn)出來(lái),整首歌曲的鋼琴伴奏都由豐富的和聲轉(zhuǎn)換貫穿其中,且運(yùn)用大量的裝飾音和半音音階進(jìn)行,準(zhǔn)確表達(dá)了歌詞的情緒和意味,在歌曲進(jìn)入到高潮部分時(shí),伴奏要帶動(dòng)歌者推動(dòng)情緒向前,鋼琴音色的處理要充分調(diào)動(dòng)演唱者的熱情,在音樂(lè)落潮時(shí),鋼琴伴奏的琶音就像微風(fēng)吹起的水波,讓演唱者所表達(dá)的情緒像停留在湖中不能靠岸的小船一樣,讓聽(tīng)眾感受到那種無(wú)奈的情緒。
音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合是藝術(shù)歌曲最為本質(zhì)的特征,詩(shī)詞具有文學(xué)和音樂(lè)的雙重屬性,從原始的詩(shī)、樂(lè)、舞為一體的大型樂(lè)舞到《詩(shī)經(jīng)》、唐詩(shī)、宋詞、元曲,都是詩(shī)與樂(lè)結(jié)合的完美典范[4]。曲作者擁有很深厚的文學(xué)功底,其所選取的歌詞在很大程度上能夠激發(fā)他的創(chuàng)作靈感,抒情是詩(shī)詞和音樂(lè)最具生命力的特征,在作品中也能深刻體現(xiàn)這一點(diǎn),歌詞最能直觀表達(dá)作者的情感,再結(jié)合抒情性極強(qiáng)的作曲、優(yōu)美流暢的旋律,極大地增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)性和表現(xiàn)力,同時(shí),歌曲的旋律更是直擊人的內(nèi)心,引起聽(tīng)眾的強(qiáng)烈共鳴。
民歌改編的藝術(shù)歌曲最為突出的特點(diǎn)就是擅長(zhǎng)抒發(fā)人內(nèi)心的情感,其采用相對(duì)短小的音樂(lè)結(jié)構(gòu)和極為精煉的音樂(lè)語(yǔ)言、豐富的音樂(lè)素材來(lái)表達(dá)深刻的思想感情,云南民歌《想親娘》短短八句歌詞就表達(dá)了游子背井離鄉(xiāng)、含淚歸來(lái)的思鄉(xiāng)之情。藝術(shù)歌曲一般采用美聲唱法或中西結(jié)合的民族唱法進(jìn)行演唱,演唱時(shí)不需要華麗的技巧和過(guò)大的音量,更多的要注重歌詞所蘊(yùn)含的情感的表達(dá),歌唱者的情緒要隨著音樂(lè)語(yǔ)言所創(chuàng)設(shè)的意境進(jìn)行變化,進(jìn)而改變演唱的力度、速度以及音色,從而讓聲音具有民族聲樂(lè)的獨(dú)特質(zhì)感。
民歌是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶,有著悠久的歷史,直接反映了地方的風(fēng)土人情、生活習(xí)俗等,具有很高的人文研究?jī)r(jià)值,在歷史上,民歌曾哺育過(guò)一代又一代文人墨客、音樂(lè)家、職業(yè)藝人,今天,它仍在為作曲家提供寶貴的創(chuàng)作靈感,因?yàn)樗苯颖磉_(dá)了人民的心聲,反映了人民的生活,無(wú)論是詩(shī)詞還是音樂(lè),其最終目的不僅在于被理解,更在于通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)人與人之間的情感聯(lián)結(jié),作者采用高超的作曲技巧把《想親娘》這首民間歌曲改編得清新脫俗,讓人耳目一新,他的音樂(lè)與方言特色緊密結(jié)合,把音樂(lè)人物刻畫(huà)得生動(dòng)形象,讓聽(tīng)者為之動(dòng)容。
藝術(shù)歌曲的傳承創(chuàng)新離不開(kāi)一代又一代音樂(lè)家的辛勤耕耘,筆者通過(guò)學(xué)習(xí)《想親娘》這首藝術(shù)歌曲感受到作曲家丁善德先生極高的音樂(lè)素養(yǎng)和人文情懷。作曲家通過(guò)將西方作曲技巧與我國(guó)民族民間音樂(lè)相結(jié)合,使原本樸素的民歌既表現(xiàn)出獨(dú)特的民族特色,又充滿強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,這首歌曲憑借樸素動(dòng)人的歌詞和輾轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)生動(dòng)形象地刻畫(huà)出游子思念故鄉(xiāng)和親人的情感,本文從歌曲創(chuàng)作背景、歌曲演唱處理、藝術(shù)特征等幾個(gè)方面進(jìn)行分析和闡述,希望為演唱者提供一定的參考。