燭光一盞耀千秋
——簡析錫劇《燭光在前》的思想性和藝術性

■王飏

燭光，是黑暗中照亮前行的光，它或許微弱，卻能穿透黑暗、呼喚黎明。由常州市錫劇院和江蘇省演藝集團錫劇院聯袂出演的錫劇《燭光在前》，取材于“常州三杰”之一的張太雷及其妻兒的真實故事，它以張太雷烈士遺孀陸靜華的視角為切入點，以具有象征意義的燭光為貫穿線索，展現了中國共產黨人為了革命理想不畏艱險的犧牲精神，和革命兒女前赴后繼的英雄氣概。該劇的編劇羅周、總導演童薇薇、陸靜華的扮演者孫薇、張太雷的扮演者周東亮，都是當今極富實力的藝術家，在以他們為核心的主創團隊和全劇組的共同努力下，為觀眾奉獻了一部極具思想性和藝術性的優秀劇目。2021年，該劇進京參加慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術展演活動，2022年9月，在第十三屆中國藝術節中榮獲第十七屆文華大獎。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”人們大多關注前方浴血的奮戰，誰能看見后方噙淚的支持。編劇羅周獨具匠心地以張太雷的妻子陸靜華為主角，以她對革命事業的無私奉獻為線索，烘托了共產黨人堅定的革命理想、英勇無畏的犧牲精神，從質樸中發現高尚，在平凡中體現偉大。陸靜華是一位勤勞質樸的傳統女性，她勤儉持家，侍奉婆母，撫育兒女，她原本可以和所有勤勞善良的女子一樣，相夫教子，平靜度日，但是，因為丈夫張太雷是一位英勇無畏的革命者，她的命運，也在不覺中和民族解放事業緊密相連。劇中用了大量唱詞抒發她對丈夫的款款深情，一封陳舊的信件，一直被她小心翼翼藏在懷中，一橫一豎一撇一捺中她看見了丈夫的偉岸和氣節。她思念丈夫，雖然并不能深刻明白丈夫的事業，但是她知道丈夫在做的，一定是正確的事情，就為這份信任和情意，她默默承受著家庭的重擔和思念的煎熬。如果說，對丈夫的愛是她生命的動力，那么對孩子的愛則是她母性的本能。革命意味著流血犧牲，因此，當女兒張西蕾要投身革命之時，她本能反對，兒子張一陽悄悄離家參軍時，她萬箭穿心，然而即便如此，她最終仍然決定支持兒女的選擇。如果沒有像陸靜華這樣送夫去革命，送兒上前線的妻子和母親，中國的革命事業就失去了后方支持。因此，燭光是什么？它既象征著共產黨人的革命理想，也象征著無數像陸靜華一樣平凡的女性，她們看似柔弱，卻無比堅強，正是這些偉大的女性，成就了無數仁人志士的革命理想，托起了中國革命解放事業的半邊天。

作為紅色題材劇，思想性是其內核。《燭光在前》劇中體現了兩方面的主題思想：首先是革命主義理想。革命主義理想在劇中并不是以顯現的方式呈現，劇中沒有炮火硝煙的戰場，也沒有和敵人斗爭的過程，但是觀眾卻無時無刻不感受到一種崇高的精神信仰，那就是革命主義理想，它是全劇的中心思想，它以逐步推進的方式，漸至高潮。最初，革命主義理想是以懸念的方式出現。理想的載體是張太雷寫給妻子的一封家書，上面寫道：“我們離開是暫時的，是要為將來謀永遠的幸福。”在閱讀家書中，孩子們知道了父親的真實身份是一名共產黨員，從此后他們對父親由崇敬到追隨。之后是革命同志口述張太雷為了革命事業英勇犧牲的過程，革命理想變得具體化了。接著張太雷出現在陸靜華的回憶中，他向妻子親口說出了自己的理想，那就是“讓天下再也沒有挨餓的孩子、輟學的少年、再也沒有絕望的母親”。最后，陸靜華帶著對丈夫的滿腔思念，通過內心獨白，將和張太雷一樣的共產黨人“為兒女，為將來，為一家，為千萬”的理想進一步升華。革命主義理想本是看不見摸不著的精神信念，但是本劇通過這樣的敘述方式將它具象化，并且一步步地推向高潮，以層層遞進的敘述方式，將革命理想的崇高與神圣充分展現開來。

其次是中華民族優秀傳統思想。在這部劇中，不經意間穿插了中華傳統思想和文化，從編劇羅周設計的一些細節可見其匠心。如《議去》一折中，陸靜華以腌蘿卜制作過程來教育女兒，人生一世就像蘿卜一樣，“斷作寸寸受千刀，狠搓勁揉兩相交，踩之踏之又幾遭，苦盡甘來慢慢熬”。《擲衣》一折中，張一陽瞞著母親偷跑出去參加革命，陸靜華在劉叔指引下上船尋兒，上船之前，盡管她心情萬分急切，卻在欲登之時縮回了腳步，欠身行禮道：“多有不便”。再如，某年的大寒之日，陸靜華接到上海來信，心急如焚前去探夫，唱道：“到門外，我梳齊了發髻往里邁，”又想：“上海不比常州，不作興大呼小叫。”這點點細節，將中華民族注重言傳身教、重視禮節，溫良恭儉讓等特點凸顯出來。和秋瑾、江姐等人不同，陸靜華從本質上算不上具有覺醒意識的革命女性，她只是一位信任丈夫的妻子、疼愛兒女的母親，但是她隱忍、善良、質樸，深明大義，恰恰反映出中華兒女最優秀的傳統品質。

思想性如果不通過藝術性表現出來，就會顯得干巴巴，充滿說教意味，而本劇卻在思想高度上充分發揮了藝術性，主要表現在三個方面：

首先，它創造性發展了傳統錫劇之美。錫劇起源于無錫、常州一帶的民間山歌“東鄉調”，舊稱灘簧，語系為吳文化一脈，曲調十分優美抒情。無論是傳統戲《雙推磨》《珍珠塔》，還是現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等，都在戲劇之園占有一席之地。本劇刻畫了一位深明大義的烈士遺孀陸靜華形象，劇中孫薇扮演的陸靜華扮相優美，唱腔婉轉，無論生活如何飄搖動蕩，她就像一根定海神針，穩穩地立于風雨之中，其樸素、堅韌、智慧的形象，令人印象深刻。本劇還創造性使用西洋樂器和民族樂器融合演奏的方式，以增加全劇張力，并在演員唱腔中融入昆曲唱腔，創造性發展了傳統錫劇之美。

其次，劇中人物性格多樣，突出主題。劇中除了陸靜華是主角，三個子女的角色塑造也非常精彩。大女兒張西屏孝順懂事，善良穩重。二女兒張西蕾風風火火，性格倔強。三弟張一陽雖然稚嫩，卻勇敢堅定。雖然他們性格各異，但是有一個共同的特點，就是對父親革命形象和革命理想的無限仰望。劇中人物的個性塑造突出矛盾性，而不是扁平化。如：張西屏雖然十分想和妹妹一樣參加革命，但是經過復雜的思想斗爭她決定留在家中，去走姆媽的路。張一陽想參加革命，又不想讓母親擔心，于是選擇在夜幕中偷跑出去，這非常符合十幾歲孩子的稚嫩行為。在深厚凝重的紅色題材下，三個年輕演員的表演給劇情增添了活潑和朝氣，點出了中國革命事業的后繼有人。

再次，情感戲份很足，拿捏到位。一部紅色題材劇往往貫穿兩條線，家國情懷之線和家庭情感之線。這部劇不是以高大全，紅光亮的形式呈現，而是充滿濃濃的人間真情。其中演繹的夫妻情、母女情、母子情，都令人深深感動。尤其《擲衣》一折是全戲的高潮，張一陽瞞著母親偷跑到碼頭上船參軍，陸靜華心急如焚趕來尋找，母子兩人在船上演繹了生離死別的一幕。一個惜兒，一個憐母，陸靜華分明感受到黑暗中兒子近在咫尺的呼吸，但是經過激烈思想斗爭后，她裝作什么也沒有看見，踉蹌著痛哭而去。她深知此去一別，或許天人兩隔，永難再聚，縱使萬般不舍、肝腸寸斷，也最終選擇了支持兒子的決定，其情何其悲愴，其心何等痛楚！演員淋漓盡致的表演令人感同身受、潸然淚下。這便是中華民族無數母親和妻子們的典型代表，她們雖然平凡，卻在國家和民族最需要的時候，毅然地選擇了舍小家保大家，折射出中華兒女最優秀的人格品質。

《燭光在前》是一個充滿隱喻的標題，燭光是黑夜里最溫暖的明亮，也象征著人類精神世界的崇高信仰。在陸靜華的心中，丈夫便是那照于前的燭光，對于像張太雷一樣的革命者來說，革命大業就是他們人生之路指明燭光，燭光投下的是一顆火種，而這火種必將蔓延開去，成為燎原的熊熊烈焰。中華民族解放事業就是從星星之火燃燒起來，經歷千難萬險，不畏流血犧牲，最終打破了一個舊世界，建立起一個新社會。紅色題材劇作為一種主題性創作，很容易流于概念化和口號化，但是《燭光在前》這部劇，以一盞小小的燭光為線索，將革命大業和人間真情有機糅合，演繹了一部思想性和藝術性俱佳的優秀劇目，無論是劇情的發展鋪陳，還是演員的真情演繹，都讓人走心、動情，為紅色題材劇的時代表現探索出可圈可點的范式！