揚琴持竹法與手臂動態分析

■鞠海鑫

揚琴又名揚琴、打琴、蝴蝶琴、銅絲琴，是民樂中常用的一種擊弦樂器。揚琴音色清脆明亮，表現力極為豐富，適用于獨奏、重奏、合奏、說唱、戲曲伴奏等，是民間器樂合奏和民族樂隊中不可或缺的重要樂器。想演奏好揚琴，對于音色的把握，持竹法和手臂動態的把握是至關重要的。持竹法重在“持”字。“持”即“拿著、握著、控制，”是指揚琴彈奏時用手，包括手指、手腕、手臂來控制琴竹，使其能靈活運動，進而彈奏出演奏者所需要的音質、效果技巧與技法。

揚琴演奏普遍采用的持竹法有“三指持竹法”和“四指持竹法”兩種。三指持竹法將琴竹持口處，距柄根約8 厘米，平置于食指第三關節，從指根向指端數，中指則用第二關節，大拇指自然地壓在食指所貼住的持口位置的上面，無名指和小指在竹柄下面自然彎曲，使手整體上呈自然半握拳形。四指持竹法從手形上看，與三指持竹法大致相同，僅區別于中指和無名指。三指持竹法的中指第二關節是貼在竹柄下面的，無名指自然彎曲，不觸及竹柄。而四指持竹法是將中指稍為收攏，使指側尖輕頂柄部，無名指與中指一樣稍加收攏，使指側尖輕頂柄部，持口的位置與三指持竹法相同。持竹的手形決定持竹方法的正確與否。持竹主要有：一是兩手五指自然分開，指尖相對，手掌隆起，呈捧球狀。二是雙手五指順勢收攏，兩手分開，呈松弛的半握拳狀；拇指的前端輕放在稍許彎曲的食指第一關節上，中指、無名指、小指向內呈自然彎曲收回。需注意的是拇指內側與食指第二、三關節之間應有適當的空隙，食指與中指間的指距不要拉開過大，這是兩手所呈狀態即為演奏時的手形……手臂的自然動態與揚琴的持竹方法，兩者有機結合，對初學者甚至于對有一定演奏能力的表演者都很重要。初學者往往會盲目追求琴竹擊弦的速度和密度，忽略正確持竹手形的保持。因此，初學者在學習過程中應注意加強正確持竹的訓練，正確運用手的自然規律，準確控制手的力度和完善持竹以及手臂各個部位中力的分布，能使初學者更好地掌握所學技巧，對演奏起著事半功倍的效果；對于有一定演奏能力的表演者來說，手臂動態規律與持竹法結合得流暢與和諧，能促使舞臺表演整體效果更加自然，樂曲韻律風格表達相得益彰。由此可見，演奏者對手臂運動控制力的把握，持竹方法運用的正確與否，都直接影響演奏中的整體效果。揚琴的手部持竹運動是通過手指、手腕和小臂進行的，而支持揚琴手的動態活動的是小臂中的肌肉。由此可見，肌肉運動對于揚琴的持竹起著關鍵作用，也為揚琴主要的“著力點”均分布于小臂，揚琴的持竹運動主要是小臂運動這一論點提供了堅實的理論基礎。從人體生理學和醫學解剖的角度，證實了用小臂的肌肉來控制揚琴的持竹和彈奏方法，是符合自然規律和具有科學依據的。

如果說揚琴的彈奏過程是遵循物理學杠桿運動這一原理，那么揚琴擊彈的“著力點”可解釋為這一杠桿運動的中心支點。揚琴擊弦時的發力大多來自小臂，手指和手腕在揚琴的持竹和演奏中有著不可取代的位置。因此，手指與手腕的控制和著力點尤為重要。蹺蹺板就是運用杠桿運動的這一原理制作而成，如果把演奏中的手當作蹺蹺板，那么手腕就相當于蹺蹺板的中心支點，無論蹺蹺板傾向哪一邊，只要它接觸到地面的一瞬間，接觸面的力量就會作用于地面。揚琴演奏中的雙手呈半握拳狀，若以大拇指為上，食指以外其他的三指為下，食指則能靈活地上下運動，這是持竹動作中最重要的環節之一。琴竹彈奏琴弦屬杠桿運動，食指上承擔著杠桿運動這一中心點，作用于食指第三個關節。當拇指與食指上的琴竹進行擊弦動作時，拇指主要是兩節指骨間的關節在運動；當食指上下運動時，拇指的第一關節也隨之運動，琴竹向上抬時，拇指兩節指骨間的關節往相反運動，而食指向上抬時，則拇指關節就向下凹；反之，拇指關節向上凸。因此，食指與手掌相連的關節處的杠桿運動中心支點就是揚琴持竹運動中的另一個“著力點”。在三指持竹法的學習過程中，應防止初學者為提高擊彈速度與密度，過多地使用手臂上的力量，導致大臂過多地使力并參與到擊弦的動作中來。為求進度，全身用勁，齜牙咧嘴，形象極不雅觀。這不僅不利于學習的進步，甚至會成為阻礙其技術、技巧等各方面進一步發展的絆腳石。初學者如果習慣性地依賴手臂和中指的上下運動來提高自己擊弦的密度，就會大大減少對拇指與食指的訓練以及對手腕靈活運用的提高。揚琴演奏中，手腕活動能力遲鈍容易造成擊彈過程中著力點過高。手腕是揚琴彈奏“著力點”之一，也是整個擊弦動作中最重要的活動器官。每一個音符的彈奏都是各關節和肌肉共同作用的結果。手腕不僅是揚琴擊弦的支點，也是擊弦力量從小臂轉換到手指的地方。以打蛋為例，若單用手腕的力量，要打均勻一盆蛋是很困難的，蛋清和蛋黃無法均勻地交融在一起；若加上小臂之力，打蛋的動作會自如有力，打出的蛋花更加細膩、均勻；反之，若用大臂之力，非但不能持久，著力點被提高到大小臂之間，直接影響手腕運動的靈活性和靈敏性，造成手臂僵硬而無法自如地活動。揚琴擊弦類似打蛋動作，手臂、手腕力量的正確運用，決定演奏中擊弦頻率的快與慢，樂曲的清晰與圓潤。揚琴擊弦也是如此，如果一味地用蠻力，沒有遵循肌肉運動中“使力－放松”的循環過程，將使肌肉因過度僵硬而無法長時間進行彈奏。當琴竹運動時，小臂的肌肉處于放松的狀態，只有在琴竹接觸琴弦的一瞬間，小臂的肌肉才開始緊張，即使力。琴竹頭離開琴弦時小臂的肌肉即刻恢復到放松的狀態。琴竹抬起的力，是琴竹擊弦時的慣性反彈力。又如同拍皮球，拍球的手碰觸到皮球時是最用力的，皮球拍打到地面后即刻反彈。拍球的手處于使力的狀態，沒有放松，皮球每次打到地面后彈上來的高度都會一次比一次來得低，最終無法彈起。揚琴擊弦就如同拍球，大段的長輪音或快板、急板演奏時，力的收放自如將影響整個樂曲的完整性和完美性。

揚琴彈奏中各環節的動作，以及對力度速度等要求，都有賴于‘發力點’的牽動。其發聲部位是塑造聲音形象的根基。如果沒有‘發力點’的啟動，任何活動將是無源之水，無法進行。“發力點”是指身體各個可以發出力量的部分，揚琴彈奏時所獲得的力量，除了來自手指、手腕、小臂，還可以是來自大臂、肩、腰的力量，甚至是臀部。關節的運轉、肌肉的收縮和運動都可以產生揚琴演奏中所需要的力。演奏時，手臂的主要作用是支撐、傳輸和協調各個“發力點”的力，進而把這些力作用在“著力點”上。由于演奏曲目不同，對曲目中的輕、重、緩、急的要求也不同。如何分配各個發力點的力量，使它們適合于各個地方，是解決揚琴演奏的另一個關鍵。當演奏輕緩、柔和的樂曲時，只需用少許的指、腕力量；當表達堅實有力的樂曲時，中音區需加上小臂的力量，高音區不僅要用手臂的力量還需用肩部力量的支持來完成；演奏強力度且帶有爆發力的音符時，則需要增加腰部力量的支持來獲得更好的力量分配。此外，揚琴竹頭運動速度的快慢和頻率的高低也起著關鍵的作用。持竹點應放在琴竹全長的五分之一處，此支點為最佳。這樣不僅省力，還可使手與琴竹的兩端獲得平衡，加大擊弦力度。若把持竹點的定位前移，則需要用上成倍的力量，琴竹的運動速度和發音力度都會被削弱；若持竹點的定位向后挪，則會破壞手與琴竹之間的平衡，使琴竹的運動缺少靈活性和穩定性，手腕、手臂關節間的慣性彈力運動也受到阻礙，使彈奏的音質僵硬、死板，沒有彈性。由于琴竹頭與琴弦的接觸時間短且彈奏的速度相對于中板要快出許多，需要考驗演奏者彈奏的音既穩又準，對手上的力量控制自如。穩，即要保持整個樂段中每個音符的受力均勻，手臂和手腕在強度大的上下運動時不出現僵硬；準，即琴竹在這種快速運動下最低程度地減少彈錯音，所有音符的顆粒飽滿、溫和圓潤，而不能因為速度的變化使音符變得模糊不清，亂成一片。力的正確使用是否恰如其分是提高演奏技巧的關鍵。因此，適當把握手臂、手腕和手指上的力量，做到合理分配，收放自如，才能更快提高演奏技巧。演奏快速擊弦的穩和準，前提是在擊弦的位置和琴竹頭與琴弦的接觸點上。通常，擊弦位置應在有效琴弦的1/9處，這是由揚琴本身的構造所決定的。在該處擊弦，琴弦接收到擊彈時的力便能在第一時間傳遞到揚琴的共鳴板上，發出清亮、厚實的聲音。如若在靠近琴碼最近處擊弦，就會產生過于僵硬、發悶、無生氣的聲音。換言之，如果把擊弦點定在與琴碼的距離大于有效琴弦的1/9處，發出的音會虛而無力，過于單薄。當琴竹頭彈奏琴弦時，所有的力都集中在中間部位，擊彈琴弦又會發出堅實有力的聲音。

除此之外，演奏時除了注意手指、手腕的靈活運用，還要注意彈琴的坐姿。有些初學者，由于坐姿的不規范，導致琴技進步很慢。正確的演奏姿勢應盡量放松全身的肌肉，抬頭挺胸，保持背部的平直，但不要過于僵硬，兩腳呈前后放松坐立姿勢，手臂保持平時最自然的狀態。當身體處于放松的情況下，身體向下的重力也是“發力點”之一。必須防止提肩壓頸，彎腰弓背，腦袋低垂毫無生氣，手臂緊張、僵硬，夾挾于身體的兩邊。這些都會導致身體各個“發力點”發出錯誤的著力點，身體的過分僵硬不僅使“發力點”和“著力點”無法正確地發揮作用，還直接影響樂曲的完整，因而無法連續地彈奏。