戲曲音樂在“非遺”傳承中的作用

■顧憶

說起《夫妻雙雙把家還》，無人不知無人不曉，傳唱幾十載。正是膾炙人口的曲調讓全國人民知道了黃梅戲；《誰說女子不如男》又讓幾代的男女老少認識了豫劇；《甘灑熱血寫春秋》《智斗》又讓人記住了京劇；央視春晚將蘇州評彈和陜西秦腔的有機組合，讓億萬觀眾對古老非遺產生共鳴。一首曲帶紅一部作品，一部作品輝映非遺，來自民間升華為非遺項目的藝術瑰寶又傳向了民間，相得益彰，互為作用。在江南一帶，作為國家非物質遺產之一的錫劇，也誕生過不少優秀的曲目，譬如《紅花曲》中“一峰更比一峰高”，折子戲《雙推磨》中的“推呀拉呀轉又轉”，不僅老少傳唱，還被滑稽戲和蘇南其他劇種引用借鑒。作為經典曲目，在網絡上和新媒體制作中的傳播也是經久不衰。正是地域基礎和群眾基礎，戲曲音樂有廣泛的傳播性，有的還被改編為戲歌，廣為傳唱。如何在此基礎上有意識地將戲曲音樂與非遺傳承結合起來？在當下形式和流行文化的裹挾沖擊下，戲曲音樂在“非遺”傳承中的作用無疑成為一個重要的議題。好的音樂是最能直達人的心底的。好的戲曲音樂同樣如此。非遺的傳承一般覺得有時間、年代、趣味、歷史、認知等因素的阻隔，包括思維。這些都能伴隨著一定的載體，讓人與傳統文化交融。故宮乃歷史上的皇家禁地，深宮大院，盡管開放，但還是令人感覺深深的距離感，厚重的年代感使得其與現代的年輕人似乎有著間隙。但是2019 年開始的故宮文創，一下子成為突破與典范，成為年輕人關注的熱點。故宮由此也成為文化和現代潮流的結合點。600多年的故宮，越活越年輕，成為最受歡迎的一個文創IP。我們的戲曲音樂是否可以從中汲取一些借鑒呢？

當然，就傳承“非遺”戲曲的路徑而言，除了專門的專業的接班人外，能夠調動社會關注并且注入活力因子的，包括通過建設戲曲服飾博物館、專業團體在特定場合特定時段舉辦的具有互動效能的現場秀、體驗日等，都是辦法和手段。但是，從感官到內心接受，或者說喜歡，最直接拉近受眾與“非遺”戲曲距離，并且起到傳播作用的還是與之相關的戲曲音樂。許多人都普遍認為戲曲音樂所依賴的唱腔、唱段，年輕人不會接受，適合老年人。

2022年5月初，央視文藝頻道的專題節目《我的藝術清單·茅威濤專輯》中，講到傳統文化，特別是“非遺戲曲傳承”的話題時，茅威濤專門講到昆曲《牡丹亭》的傳播，特別提到青春版非常受到年輕人喜歡和追捧。其中重要的就是戲曲音樂。作為國家一級演員和越劇非遺傳承人的茅威濤認為，戲曲音樂比起戲曲服飾，更具有大眾特點，傳播成本低、效率高，普及率高。

同樣的道理，作為一位識別度相當高的“國樂網紅”，方錦龍在改編許多民樂作品時，都融入了戲曲音樂的元素，在廣東衛視、安徽衛視的國樂大典節目演出中備受關注。傳播的內容已經不限于戲曲非遺，而是延伸到樂器非遺以及演奏技藝的非遺。就這個意義來說，戲曲音樂的藝術魅力、藝術張力和藝術活力起到了一般手段起不到的作用。方錦龍先生在評價這個效果時曾說，我覺得別人叫我“大師”“網紅”，這都不如民樂“出圈”重要。據此延展，我們說戲曲音樂的“出圈”對于戲曲非遺傳承的助力時不我待。

“非遺”傳承是一項綜合工程，需要政府與社會各方面一起形成共識，才能使祖先留下來的文化成果得以發揚光大，歷久彌新。這里面需要承擔傳承具體任務的專業團體、行業人士、媒體有更多的智慧和貢獻，這也是經過時間檢驗，命題提煉，綜合施策的健康發展良方。首先，政府主管部門應拿出專門的預算費用，或者出臺專門的鼓勵政策，激勵承擔傳承具體“非遺”任務的戲曲音樂專業團體、行業人士有更多的創作，同時加大傳播的力度。有意識地引導每年有幾部作品參與省級、國家級的專業評比和展播，對獲獎作品予以獎勵，使之成為與城市“硬實力”對應的“軟實力”參數。其次，擔負著“傳承任務”的專業團體，要積極作為，要積極利用自身的專業背景、專業所長專心創作，提高站位，從對歷史對專業負責出發，用每年的目標去爭取上級的支持。同時積極整理、消化和再吸收歷史遺存中的精華，進行與時代結合與受眾需求結合的再創作，從而達到進一步用戲曲音樂作品推動“非遺”傳承的作用。從2008 年開始承擔國家非物質文化遺產“錫劇”傳承的無錫錫劇院，近年來不斷探索“非遺”傳承的新路子，利用錫劇藝術中心（錫劇博物館）每周舉辦面向市民游客的演出，定期開展藝術沙龍、戲妝體驗和寫真拍攝等活動，讓大眾欣賞非遺、走近錫劇。今年開始，還與無錫報業、無錫廣電兩大傳媒集團聯合推出民俗24 節氣短視頻，由錫劇演員出鏡、用錫劇一些旋律悠揚的曲調作為背景音樂，推送后收到非常好的效果，特別受到年輕人的喜愛與轉發，由此也引發了錫劇作為“非遺”的“熱度季”。

與此同時，社會部門應利用自身的優勢尋找與“戲曲音樂”的結合點，以此來參與完成對城市“非遺”傳承的共同行動。無錫市錫惠風景名勝區、薛福成故居等地都有保存完好的古戲臺，他們積極邀請無錫錫劇院共同舉辦折子戲和江南絲竹賞聽會，動人的扮相動聽的曲調，加上美麗的園林景色，吸引了不少愛好者和網友前往，并通過手機朋友圈把“非遺”文化傳向四面八方。無獨有偶，常州市東方錫劇團是個群眾文化團體，他們一直因為自己的喜好傳播著錫劇，利用工余，把廠房車間作為劇場和舞臺，聞名整個常州市。來自周邊的觀眾說，因為她們傳播的“非遺”好聲音，我們喜歡上了錫劇。由此引申，作為有著深厚“非遺”戲曲土壤，當地的少年宮等少年教學基地，能否在民族樂器興趣教學中插入一定比例的戲曲音樂內容，以起到引導并幫助理解的作用，使得“非遺”傳承從娃娃抓起。同時也可以兼容戲曲唱段與影視作品，以避免單純學習的枯燥，增加趣味性，使之興趣盎然，起到教學相長、事半功倍的效果。

用發展的眼光著力培養年輕觀眾和聽眾也同樣是重要一環。江南一帶“非遺”戲曲音樂資源豐富，江南絲竹本身就有著與戲曲割不斷的血脈關系。譬如蘇錫常，誕生過阿炳、劉天華這樣的音樂奇才，他們的作品享譽海內外，一些作品也被引用到“非遺”戲曲中。是否可以由政府的文化主管部門牽頭，由一些專業性人員組成的協會實施，舉辦組織全市性或片區性的戲曲音樂、民族音樂會，有意識地做到推廣、提高，提升“非遺”關注度和發現青年英才的幾率。同時也可組織有關沙龍，探討研究，加深大眾對戲曲音樂的了解和理解，從而使得非遺傳承獲得廣泛的群眾基礎，傾聽群眾對“非遺”傳承的獻計獻策。

在以上的基礎上，還應發揮大眾媒體的傳播和引導作用，聯合研發解讀與賞聽類的音頻與視頻、文字傳播等。聯合舉辦“我是非遺傳承人民間大使”評選，有意識地引導民樂愛好者演奏戲曲音樂，讓不同的愛好者用各種樂器演奏耳熟能詳的戲曲音樂，發揮抖音、快手等頭部平臺傳播作用，為戲曲類“非遺”的傳承與傳播推波助瀾。開展有獎征集，利用戲曲音樂譜寫適合地域傳播的戲歌。例如現在很多當地新媒體用方言傳播作品，無錫話“再別康橋”一出來就是10萬+。天津快板傳遞抗疫精神，轉發者無數。

最后，每個城市可以根據自身特點，在文化主管部門指導下，成立與地方戲發揚推廣同步的戲曲音樂研究機構，發現和培養戲曲音樂的研究人才，演奏人才。譬如無錫錫劇戲迷協會已經擁有上萬人的隊伍，遍布蘇錫常及周邊地區，與之相輔的戲曲音樂傳播與發揚有著廣泛的群眾基礎，天時地利人和。

綜上所述，戲曲音樂的開發利用也是一項搶救性工程。一方面傳承發揚傳播“非遺”，另一方面也要整理挖掘老一輩戲曲音樂工作者的成果，過去因為忽視而逐漸淡忘甚至遺失，前輩創下的曲牌曲調漸漸湮沒在歷史長河中。如今適逢文化繁榮的新時代，做好這樣的工作也是一件功在當代、利在千秋的大好事，地方戲曲音樂是中華戲曲寶庫中的一顆顆珍珠，我們有責任讓它發出璀璨的光芒，為豐富中華民族戲曲文化的“非遺”寶藏發揮它應有的作用。