對于文藝表演的思考

■吳霞

文化是經濟發展的重要支柱，文化的建設推動著社會生產力的不斷提升，同時也促進人們精神文明的提升，使得人們做出更加文明和理智的判斷，這樣也能夠從側面促進社會經濟的不斷發展。所以要想更好地發展群眾文化，就需要站在客觀的角度上對文藝表演進行一個比較全面的了解，才能更好地挖掘出其更深層次的價值。比如，文藝表演的社會功能是娛樂交流功能和儀式團結功能。在藝術與娛樂方面，能夠幫助人們暫時從繁重的生活壓力中釋放出來，幫助人們享受生活中的樂趣，還可以推動國家文明發展、提升國民整體素養。娛樂交流是日常生活中必不可少的一項基礎的社會功能。在文藝表演中，目前比較流行的比如說跳廣場舞，屬于群眾為了豐富生活自發組織的娛樂活動，會吸引附近的居民主動地參與進來，充分地讓人們在活動中放松自我，同時幫助人們獲得快樂，緩解因生活和工作所帶來的壓力。文藝表演是人類發展的文明產物，同時也在不斷見證著人類歷史的發展進程。儀式因為群眾的參與而變得更加深厚與飽滿，同時參與儀式的人也逐漸從最初的互不相識到慢慢熟悉，最終有可能成為朋友至親，這或許就是文藝表演憑借儀式而將中國人團結起來的一種能力。文藝表演有利于傳統文化的傳承、保護和發展。中國有著五千年悠久歷史的沉淀，在經濟飛速發展的過程中，我們面臨著部分優秀傳統文化逐漸流失的風險，需要我們重視對傳統文化的保護和發展。在文藝表演發展過程中，能夠將傳統文化融入進來，比如小范圍地舉辦一些文化活動，如剪紙作品、皮影戲、戲劇活動等，讓人們積極地參與進來，就是對文化的一種傳承和保護，能讓更多人了解到傳統文化是豐富多彩的。同時，借助文藝表演，多個角度地對傳統文化進行宣揚，有利于傳統文化進一步的發展。在宣傳的過程中，還能夠吸引一些興趣愛好者對該項非物質文化遺產進行傳承，從而避免了某些非物質文化遺產被社會的發展遺忘在歷史的浪潮中，對于非物質文化遺產來說，就起到了很好地保護作用，相當于促進了非物質文化遺產的進一步發展。在當今社會，某一個地區的居民可能會來自全國乃至全世界各地，在生活過程中就會產生文化的交流與共享，這對于文化的發展和傳承是非常積極的。

文藝表演在促進主流文化的發展過程中扮演著重要的角色，其作用不容忽視。其一，能夠促進文化產業發展增長。隨著社會的發展，文藝表演規模在不斷地增加。比如舉辦一些公益性的觀看歌舞劇和電影的活動，來吸引群眾觀看，從而激發出群眾對于歌舞劇和電影這些文化產業的興趣，以此來帶動這個行業進一步的發展。文藝表演能夠促進當今文化產業的發展，同時在文藝表演不斷深入發展的過程中，也能夠幫助一些文化創業企業找出一些發展創新點，由此來進一步激發文化產業的發展。其二，有利于提高人民群眾的文化素養。群體性的文化活動是文藝表演的主要表現形式，在參與一些常見的群眾活動過程中，比如觀看電影、跳廣場舞、交際舞會等，會要求人們在觀看電影時不要大聲喧嘩，在跳舞時要注意儀態，在進行舞會的過程中保持場地的干凈衛生等等，這樣一來，在活動舉辦的過程中就會潛移默化地提升群眾的文化素質，這對于形成良好的社會風氣具有重要的意義。在這個過程中，群眾也與不同的人進行相互交流，得到了思維上的滋養和升華，這對于維持社會穩定也具有非常重要的作用。可以看到，文藝表演在宣揚的過程中能夠有效地提升群眾的文化素養，同時也能夠提高人們的道德文明素質，對社會的發展非常有利。其三，有利于社會主義精神文化的構建。人類文明由物質文明和精神文明共同構建而成，兩者缺一不可。在社會的生存發展過程中，沒有物質無法生存，但社會發展進步到了一定程度時，人們就會向往精神文明的建設。在文藝表演的建設過程中，人們根據自己的日常生活所需，創建出一些符合生活實際的精神文化，而這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。所以在推進社會主義精神文化建設的過程中，不能夠忽視文藝表演在建設過程中所起的作用，同樣，文藝表演的建設者也應該要意識到自身對于社會精神文化構建的重要意義，在創作過程中牢牢把握群眾的基本需求，創作出更加豐富多樣，能夠讓大眾更加喜愛的文化作品。專業文化是文藝表演的內容之一，屬于文藝表演構成中的重要的精品文化，專業文化多樣的表達方式以及豐富的內容都給予了文藝表演發展以積極作用。專業文化的作者創作出了很多藝術作品，為文藝表演的創作者提供了思路和啟發，與此同時，文藝表演的創作者在對專業文化的作品進行吸收和借鑒過后，可以延續其優秀的精神品質和創作手法，不斷進行深刻挖掘，從而創作出人民群眾所喜愛的作品，真正屬于人民的作品。

但是，隨著科技的進步，文藝表演事業的發展也遇到了一個新瓶頸。以江蘇國有文藝院團為例，江蘇省現有國有文藝院團108 個，全省從業人員6000 多人。但是，江蘇省戲劇院團在人才培育過程中忽視了人才隊伍的梯隊建設，尤其是國有院團改革后的一段時間調整期，由于資金投入數量和系統性業務培訓等問題，使得藝術大師漸漸成為稀缺的人才，有的劇團出現了表演人才青黃不接的狀況。院團高水平的營銷、管理人才數量較少，水平參差不齊，具有戰略思維、開拓創新實力和藝術管理閱歷的復合型高層次人才更加缺乏。加之，江蘇省藝術項目資金投入方式單一，主要通過省藝術基金項目、省文旅廳舞臺藝術精品創作扶持工程，以項目資助的形式支持全省藝術創作，文藝創作社會化程度不高，民營資本投入較低。國有文藝院團在人才機制、晉升機制、安排制度、社會保障機制及其相應配套激勵措施方面尚未充分跟進，管理體制僵化。在此背景下，院團長期缺乏生存與競爭壓力，漸漸形成了對政府管辦模式的依賴，內部管理日趨行政化。人事管理缺乏自主性，只能按編用人，缺少合理的選聘與退出機制，造成人員能進不能出，職務能上不能下，人才流通不暢，導致院團在人才管理上仍沿襲傳統做法，缺乏完善的人才選拔、培育和任用等制度保障，專業人才缺少公允自由的發展平臺。由于我國藝術管理人才培育起步遲，懂藝術、善經營、重創意、強實踐的藝術管理專業人才特別匱乏。

如何打造文藝表演新標桿的途徑與策略？第一，需要打開文藝表演活動創意的新思路。一是策劃出有創意的活動。當下，“數碼時代”“信息革命”等高科技來勢兇猛，人的現代化程度越來越高。所以我們文藝表演工作者要加緊學習，補充和更新知識，要力所能及地做到文藝表演活動形式繁多，新潮迭出。近年來，外來文化在我國已從城市輻射到鄉村，越來越受到年輕人的青睞。與此同時，各地也都組織了影響較大、氛圍濃郁、地方特色鮮明的大型系列文化活動。如“上海國際茶文化節”“江蘇紫金文化藝術節”“山東濰坊風箏節”等，這些活動策劃絕妙、創意新穎、引領時尚、生動活潑。隨著中外文化交流的日趨增多，廣大群眾特別是追求時髦的青少年的生活方式、價值取向、文化參與意識和文化消費行為發生了質的變化。許多文藝表演活動成了“明日黃花”，宣傳文化部門組織文藝表演活動面臨前所未有的難度與挑戰。但是，我們發現一些自娛性、競技性、休閑性、求知性的文藝表演活動反倒廣受群眾歡迎。因此，我們組織文藝表演活動要緊跟時代潮流，創造性地以新的內容、新的展示形式和組織辦法來廣泛吸引群眾參與。第二，需要建立適應當下的文藝輔導新機制。文藝輔導是確保文藝表演活動質量的重要環節。要充分調動文藝表演業務人員的積極性、創造性，就必須建立適應新時期的群眾文藝輔導新機制。比如，建立“文化服務有限公司”，實行“雙軌制”運轉。所謂“雙軌制”運轉是指既保持文藝表演機構的公益性事業機構運轉職能，又建立一套“公司制”新的運作機制。當下，人們的價值觀發生了質的變化，文藝輔導也是一種勞動，而且是一種創造性較強的勞動，這種勞動價值必須從多方得到補償、回報，才能有效調動其積極性、創造性。“文化服務有限公司”可隸屬于文化館，人員可從社會招聘。公司負責人（法定代表人）可由文化館通過公開招標的方式產生。比如，可以深化群文事業單位的人事制度改革。推行符合群文事業單位特點的聘用制度，合理確定內部職務和專業技術人員結構，堅持按需設崗，競爭上崗。對未聘用的人員實行“減薪待崗制”，拉開受聘人員與待聘人員的分配檔次。還要加強群文事業單位領導班子建設。第三，需要吸引社會資本參與文化建設，拓展社會資本參與文化事業的渠道。根據文化事業的特點，建立財政投入為主，其他渠道為輔的多元化文化經費投入保障機制。堅持“誰投資，誰受益”的原則，走“依靠社會，走向市場”的發展道路，通過招商引資、轉讓經營，以優勢資源、重點項目招攬社會資金投入；積極協調金融部門，增大文化事業信貸投入，采取政府貼息、補助的辦法，扶持個體、私營業主興辦文化事業，形成政府引導、全社會共同參與文化建設的良好格局。

文藝表演是社會文化事業發展的基礎，以群眾需求為導向，將文藝表演與文化產業、金融、互聯網等融合發展，使公共文化服務和公共文化資源最大化地進行傳播和利用，積極創新文化發展理念，形成特有的文化優勢，保證文藝表演在復雜的社會發展進程中得以延續壯大，基層群文工作者責無旁貸。