從音樂表達淺析《星球大戰》中的新古典主義

吳聞瀚

摘 要：新古典主義浪潮是興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的一次藝術運動。隨著西方電影工業體系的成熟和電影美學概念的引入，越來越多的科幻電影在主題表達上實現了從商業性向藝術性的過渡，而“《星球大戰》宇宙”作為新古典主義科幻電影的典范，已經成為西方流行文化中不可分割的一部分。《星球大戰》電影中的配樂更是廣為人知，出自配樂大師約翰·威廉姆斯之手。本文將從“星戰”的主題曲與人物主題音樂中的音樂表達出發，試圖探討其作品中蘊含的古典情愫。

關鍵詞：新古典主義；電影音樂分析；《星球大戰》；電影美學

中圖分類號：J919文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

一、電影音樂主題曲——浪漫古典主義的復興

“很久以前在一個遙遠的星系里。”這是每一部《星球大戰》（下文簡稱“星戰”）電影的開場白，伴隨著耳熟能詳的主題曲。從作曲的角度來看，在制作科幻片的配樂時，作曲家可以自由地對聲音效果進行選擇與混搭，因此往往會采用一些最新的實驗性音色與音頻技術。而導演盧卡斯卻反其道而行之，別出心裁地為這部影片挑選了具有浪漫派古典氣質的交響樂。這樣復古的音樂選擇，與星球大戰系列作品最為先進的電影視覺技術觀念產生了極大的反差，為影片增添了無限的魅力[1]。

序曲“Maintitle”作為貫穿星球大戰系列的主題曲，曾多次在世界級交響樂團的音樂會上被演奏。該曲在影片功能上既交代了背景，描繪了浩瀚無際的深空，又確立了電影整體史詩、宏大戰爭的基調。而根據序曲在音樂表達上的差異性，可以大致將其分為兩個主題。

第一個主題由銅管組演奏的氣勢磅礴的旋律構成，象征著征服與野心。從曲式創作的角度來說，該片段采用“主旋律+伴奏”的織體，構成了“4+4”的對稱方整型結構，符合典型的呈示型段落的特征的同時，也在聽感上強調了主題的“征服與行進”。同時，節奏作為音樂的血液，其最重要的魅力便是賦予了音樂豐富的色彩表現。在該樂段中，大量三連音的應用與4/4拍的典型進行曲節奏相輔相成，似乎象征著光明與黑暗的兩大勢力在不斷地相互試探后劇烈碰撞，產生了耀眼的火花（見譜例1）。

譜例1 銅管組主題

第二個主題則是由弦樂組演奏的溫和、柔軟的旋律構成。不斷起伏的旋律線象征著文明與生命的延續，而低音部中不斷變強的節奏型鼓點也為后面主題的再現——即暗黑西斯勢力的回歸做了鋪墊。在進行一組主題交替后，由長笛、豎琴演奏的一段帶有神秘色彩的旋律由遠及近，加劇了樂句進行的不穩定性。同時，畫面中漸漸出現了暗黑無垠的太空，之后一艘飛船突然闖進畫面，故事正式開始（見譜例2）。

譜例2 弦樂組主題

通過頻譜分析法，不難看出電影的兩組主題音樂同樣利用了頻率域上的區分，實現了不同的敘事效果。如當電影情節中涉及較為復雜的人物關系時，背景音樂多充斥著銅管組演奏的低頻金屬聲；而涉及絕地武士、原力等更多象征著希望與光明的主題時，則多由弦樂組演奏出高頻的泛音列，創造出朦朧的幻聽感，實現了音響的頻率域敘事。

總而言之，正是這兩段收放自如、錯落有致的旋律線條勾勒出了浩大的星戰宇宙，并體現了導演博大的人文關懷。希望的力量是無與倫比的，沒有在充斥著虛幻與縹緲的科技時代中人們對自由與共和的無限向往與追求，就沒有《星球大戰》中一段段刻骨銘心的生離死別與一代代的傳承。而由威廉姆斯譜寫的主題曲正是不斷地通過這兩個主題的交替再現，向我們展示了星戰宇宙政治動蕩，光明與黑暗無休止博弈的殘酷現狀[2]。

二、人物主題音樂——古典音樂模式的全新呈現

在音畫配置方式上，《星球大戰》多使用無源音樂的配樂方式。這既能直接表現主要人物當下的心理感受或者情緒狀態，也符合音畫配置方式上的深層同步。結合背景設定，《星球大戰》系列雖然擁有著虛構的世界觀，不直接涉及地球和人類文明，但作為軟科幻電影，其價值導向和情節仍對現實世界有著充分的映射。顯然，這種縈繞在電影科幻夢境與現實生活之間的作品屬性不僅體現在情節上，更體現在對角色形象的塑造中。例如，人物主題音樂往往就有著心理刻畫和暗示人物命運的功能，其中最令人印象深刻的莫過于萊婭公主的愛情主題音樂。

萊婭公主第一次出現時的場景片段中，存在著一段專門為其撰寫的“希望”主題配樂，并且是首次出現，在戲劇表達上主要具有勾勒人物形象、描寫心理狀態的作用。在此場景中，“希望”主題音樂正是運用了多種變形、變奏、延展、緊縮等旋律發展手法來配合電影中萊婭公主的成長，并區分場景與環境的變化。

一開始，長笛與單簧管聲部交替演奏出一段半音下行的具有哀傷色彩的引子，作為萊婭公主愛情主題的序章。主奏樂器圓號溫和高雅的旋律線與上方小提琴聲部柔和的純四度重復音程，使兩件樂器無論在時間域、色彩域還是頻率域上都呈現了完美的結合。另外，由豎琴撥奏的一連串分解和弦實現的音響層次感，更是為全曲蒙上了一層神秘的面紗。在曲式上，該片段中間采用了大量的“主旋律+副旋律+伴奏”三種因素結構的織體，構成了“4+2+1”的遞減型結構，由大提琴演奏的副旋律也在不斷重復中得到發展，擴展了音色的豐富性。

隨后，樂曲進入了一段略顯陰沉的過渡部分，由大管演奏的下行三連音與雙簧管演奏的上行三連音呈六度關系排布，實現了音色上的疊加與對比。此時在畫面上，萊婭公主穿著一襲白裙第一次進入觀眾們的視野。柔美的旋律形成鮮明的記憶點的同時，也暗示了她作為女主角擁有著非同一般的身世，強調了其在后續影片發展中的重要性（見譜例3）。

隨著主題的第二次重復，長笛的旋律線進行了引申與展開。在加入了一連串的裝飾音的同時，低聲部也增添了鋼琴演奏的快速6連音分解和弦。隨后，在主題的第三次重復中，三角鐵演奏的輕快音符點綴在各個小節的強拍上，加強了節奏感。最終，在所有樂器的加入下，全曲走上了最高潮，連同弦樂組快速的三連音上行與長音揉弦產生了鮮明的對比。

從整體結構上來講，威廉姆斯嚴格地遵守了古典交響樂完整、均衡的特點，使一位成熟又活潑的公主形象呼之欲出，走進了每一位觀眾的心中[3]。

三、音樂微觀分析中的電影美學——古典理性美的二次詮釋

不管是被兩個太陽共同升起的塔圖因星美景所折服，還是被黑武士“達斯·維達”逼近的腳步聲所震懾，觀眾的一切反應都基于《星球大戰》作品中音樂與畫面的完美結合。而音樂也正是通過各個聲音元素的累加，實現觀眾“聯覺”的搭建從而更好地沉浸于導演構造的幻想世界中。

要進行人物主題音樂的微觀分析，就離不開對影片中大量的人物細節的解讀。人物細節是體現影視作品真實性必不可少的要素，通過一連串主角安納金·天行者這個角色的表演細節，我們可以通過對他“動手能力強”“在戰斗上的敏捷反應”等行為特征的解讀，感嘆其作為“原力平衡者”的天賦異稟。

譜例3 萊亞公主主題

而音樂中的細節則體現在演奏法、強弱和節奏型等要素。當安納金戰斗時邁著小心翼翼的步伐試探時，音樂的強弱拍也跟隨著改變；當安納金沉溺于突如其來的愛情無法自拔時，低音聲部的弦樂則從緊張的撥奏改為較為緩和的長音線條。由此可見，音樂的頻率域和色彩域上的設計正是跟影片細節緊密貼合的[4]。

如何用音符描寫死亡，一直是困擾著古今中外音樂家的問題。如此充滿神性的主角安納金，卻在正傳三部曲的結尾為了拯救天行者，在重拾了內心的善良后走向了死亡，這不禁令人唏噓。“感知等于死亡，死亡才是永恒的高潮。”正因如此，作曲家在星戰結尾譜寫整段不斷上升發展中的旋律后，卻特意為安納金接近死亡的片段留下了看似單調、樸素的旋律，其鮮明的對比感更是將影片主題蒙上了一層別具風味的哲學色彩。

喬治·盧卡斯曾經聲明過，星戰是一出“星際倫理劇”，事實也確實如此。無論是安納金古希臘式的古典悲劇氣息，還是星球部落之間土地權利的爭奪，都不乏古典美學的身影。而星戰中的音樂在發揮渲染氣氛、表明人物特征的傳統電影音樂功能的同時，更彰顯了其本身作為音樂作品的獨立性，而這與當時浪漫主義時期追求理性、人性的音樂審美需求是一致的。

四、結束語——密不可分的新古典主義音樂

19世紀80年代，新古典主義在好萊塢盛行，越來越多的好萊塢導演力求重塑“大制片廠”時代的輝煌——即降低電影流水生產線的現代工業化，保證更好的影片質量。而在視覺表現上，電影往往采用一些懷舊的色彩濾鏡，并多選擇較為復古的演員裝扮。

此時在音樂領域中，新古典主義音樂風格的影視配樂也正處于熱潮期。它作為一種新音樂形式，在音樂美學風格上做出了大膽的嘗試。作為許多現代音樂的雛形，新古典主義音樂不但否定了初期浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也一定程度上否定了浪漫主義后期及其引申出來的表現主義那種夸大的幻想和表現，以一種冷靜、客觀的方式實現了古典音樂均整、平衡等特點的現代化再現。

總而言之，作曲家威廉姆斯通過傳統交響樂的形式表達，在電影中構建了一個充滿想象力與美學色彩的太空世界，打破了科幻電影重商業性的固有局限性。其頗為新穎的配樂形式與本身充滿平衡感的電影畫面美學更是相得益彰，在新古典主義美學元素的巧妙運用下，為影片增添了數不盡的古典情愫。

參考文獻：

[1]梅冰.《星球大戰》中電影音樂分析與詮釋[J].北方音樂，2017，37（10）：237.

[2][法]皮埃爾·貝托米厄，著.電影音樂賞析[M].楊圍春，馬琳，譯.北京：文化藝術出版社，2005.

[3]劉立濱，王紅霞.影視聲音基礎[M].北京：中國電影出版社，2004.

[4][美]波布克（Bobker，LeeR.），著.電影的元素[M].伍菡卿，譯.北京：中國電影出版社，1986.