當代中國音樂劇歌唱表演體系的構建

王歡

摘 要：隨著音樂劇在中國的迅速發展，音樂劇作為一種新型的藝術表演形式，在國內取得了令人矚目的成就，形成了一定的藝術特色。然而，由于中國音樂劇起步較晚，導致與西方音樂劇相比還存在一些不足之處。本文從“戲劇”“聲樂”“表演”三個方面對中國音樂劇歌唱表演體系進行了闡述和探討，旨在通過對中國音樂劇歌唱表演體系構建的研究，為國內音樂劇的發展提供一個全新的視角和有益的參考。

關鍵詞：中國音樂劇；歌唱表演；體系構建

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

音樂劇作為一種綜合性的舞臺表演藝術，融合了音樂、舞蹈、詩歌等多種藝術形式。它在國外已經有一百多年的發展歷史，而國內音樂劇的發展則相對較晚，直到20世紀80年代才開始出現。作為一種新的戲劇表演形式，音樂劇對促進我國音樂劇事業的發展發揮著積極的作用。然而，由于起步較晚，中國音樂劇在表演和創作方面都存在一些不足之處，對其歌唱表演體系進行構建是我國音樂劇發展過程中亟待解決的問題之一。本文以此為研究背景，在總結國內外音樂劇歌唱表演經驗的基礎上，結合我國本土文化和審美特色，提出了中國音樂劇歌唱表演體系構建的具體建議，旨在推動國內音樂劇事業的健康發展。

一、“戲劇”的表演形式

“戲劇”在中國文化中是一個比較抽象的概念，具體指舞臺上的表演形式。中國傳統戲劇有三大流派：南戲、京劇和昆曲，其中昆曲是我國傳統戲劇的最高形態，在歷史上有著重要的地位。而音樂劇作為一種新興的藝術形式，被認為是“戲劇”中最為成熟的表演形式，它不僅融合了歌舞、話劇、歌劇等多種藝術形式，還融合了文學、音樂等多種元素，充分體現了“戲劇”的綜合性和復雜性。中國音樂劇在近十年內得到了長足的發展，尤其是近十年來，涌現出一大批優秀的音樂劇作品。而隨著我國音樂劇事業的發展和成熟，如何構建中國音樂劇歌唱表演體系成為一個非常重要的問題。下面筆者將從“戲劇情節”“聲樂”和“表演”三個方面進行論述[1]。

（一）“戲劇情節”

戲劇按照作品藝術表現形式的不同可以分為“話劇”和“歌劇”以及“舞劇”等，而音樂劇作為戲劇中的一種新興的藝術表現形式，將聲、臺、形、表各種藝術形式完美地融合在一起，在戲劇舞臺上將戲劇劇本情節展現出來，使其成為一種綜合的藝術表現形式。音樂劇最早起源于20世紀20年代的美國，當時美國音樂劇最開始是由音樂劇大師麥克·穆維根據英國詩人拜倫的同名戲劇改編而成的，它主要以演唱、演奏等音樂形式來表現戲劇情節。20世紀50年代，隨著美國音樂劇在全世界范圍內的傳播，西方國家也開始了對音樂劇的探索和研究。隨著我國經濟實力的不斷增強，我國的音樂劇也在不斷發展和成熟。

（二）“聲樂”

音樂劇與歌劇一樣，都是由聲樂與戲劇兩部分組成的，兩者有著相似的表演形式。但在音樂劇中，聲樂部分更加強調歌詞的內容和人物性格的塑造，同時又需要有一定的音樂表現力。雖然在音樂劇中，聲樂部分并沒有單獨的唱段出現，但是它對整個表演體系起到了非常重要的作用。

音樂劇主要由聲樂演唱、舞蹈和臺詞構成。其中，聲樂演唱又包括獨唱、重唱、合唱等多種形式；舞蹈是指舞者在舞臺上通過各種方式塑造出一個或多個人物；臺詞則是指演員通過語言對故事進行闡釋。如果要完整地呈現音樂劇，就必須將聲樂表演與舞蹈表演、臺詞表演以及臺詞的撰寫等方面結合起來。

（三）“表演”

“表演”一詞來自英文“performance”，原意是指戲劇表演中的“行當”或“行話”。由于音樂劇是一種綜合性很強的表演形式，所以它涉及歌唱、臺詞、音樂、舞蹈等多種藝術元素，這些元素的有機結合，構成了一部完整的音樂劇。音樂劇的“表演”與其他形式的表演有所不同，它不是通過演員單純的歌唱或者表演來實現藝術效果的，而是通過演員的肢體動作、面部表情以及服裝、道具等各種因素來塑造出人物形象和劇情。音樂劇中的每一個角色都有自己特定的性格和特點，這就需要演員根據角色來塑造人物形象和性格。因此，在進行音樂劇表演時，除了需要演員掌握專業技能外，還要了解所飾演角色的性格特點[2]。

二、“聲樂”的歌唱技巧

在音樂劇中，歌唱是表演的基礎，是塑造人物形象的重要手段，也是營造音樂氣氛、表現劇情、傳遞人物情感的重要手段。它對于刻畫人物形象、表現劇情發展，具有重要意義。對于音樂劇的演員來說，在舞臺上演唱時要想使歌唱藝術達到盡善盡美的境界，就必須對其技巧進行合理的運用。在音樂劇演唱中，歌唱技巧是以歌劇、民歌、戲曲等唱法為基礎，同時將其與現代流行音樂元素相融合，通過聲線的變化來展示聲樂藝術的獨特魅力。音樂劇中的歌唱技巧主要有：基本樂句訓練；常用歌曲訓練；中國戲曲訓練；英語、法語等外國語言訓練。基本樂句訓練是指對音樂劇中所有作品進行旋律性節奏的訓練和處理，主要通過對音樂作品中所有的樂句進行簡單節奏處理來完成對歌曲旋律的表現。常用歌曲訓練主要包括：中國戲曲訓練；外國語言訓練；英文、法語等外國語言訓練。音樂劇演唱技巧的運用要注意以下幾點：（1）中國戲曲演唱技巧：在聲樂演唱中，要充分利用中國傳統戲曲發聲技巧和唱腔，并在此基礎上，靈活運用各種真假聲結合、氣聲混聲等演唱方法，將聲音融入整個音樂劇之中。（2）外國語言演唱技巧：在音樂劇中，外國語言演唱技巧是指用英語或法語進行歌唱表演。這種方法與中國戲曲中的“咬字”藝術極為相似，但是在音樂劇中要注意把握語言本身的特點和規律。（3）中國戲曲訓練：在音樂劇中要充分利用中國戲曲發聲技巧和唱腔來表現中國傳統戲曲的情感、特點以及人物性格。這種方法可以使觀眾通過音樂來感受到傳統戲曲藝術的魅力[3]。

三、“表演”的舞臺表現力

音樂劇在舞臺表演上，主要包括對音樂、服裝、道具、布景等方面的設計。因此，舞臺表現力是一部音樂劇的重要組成部分，它對音樂劇的整體風格起著重要作用。音樂劇中的音樂和表演都需要演員擁有高超的演唱技巧和舞臺表現力，這樣才能準確地表達劇中人物的情感，增強觀眾的藝術感染力。音樂劇演員要在舞臺上展現出自己對角色的理解和情感，他們需要在日常生活中通過積累和學習來提高自己對舞臺的感知能力。演員不僅要了解劇本中角色所要表達的思想情感，還要了解不同角色所對應的劇情背景，這樣才能更好地詮釋劇中角色。演員還需要不斷地完善自己的演唱技巧和舞臺表現力，將自己融入劇中人物中，達到與劇中人物同呼吸、共命運的狀態。在這種情況下，演員才能更好地詮釋劇中人物，同時也能夠與觀眾產生共鳴。

（一）豐富的音樂知識

音樂劇中的音樂是有一定的創作規律可循的，對作曲家的生平以及作品創作背景等信息都有一定了解，才能更好地將劇中的音樂演繹出來。音樂劇演員需要對音樂進行分析、研究和理解，這樣才能將劇情更好地展現在舞臺上，讓觀眾感受到音樂所帶來的情感魅力。音樂劇演員要在舞臺上將音樂和自己完美結合起來，演員需要通過對劇本、角色等的分析，了解劇中人物所處的歷史背景以及當時社會環境。演員可以在平時生活中多聽一些歌曲，并通過音樂來感受劇中人物所處的環境，再將這些感受和體會融入表演中。這樣才能將音樂劇中的音樂完美地演繹出來，讓觀眾真正體會到音樂劇所帶來的情感魅力。

（二）準確的情感表達

音樂劇中的每個角色都擁有自己的故事，因此演員要深刻了解角色的內心，這樣才能準確地表達出角色的思想情感。音樂劇演員在日常生活中要積累豐富的知識，這樣才能更好地表達出角色所要表達的情感，從而讓觀眾更好地感受到劇情的真實性。音樂劇中人物情感的表達也是非常重要的，演員要與劇中人物產生共鳴，讓觀眾從劇情中體會到其中所蘊含的情感。演員在排練時需要對劇本進行研究，同時也需要與導演進行溝通，從而確定符合實際情況的劇情走向。演員需要通過自己對角色情感的理解，將自己融入人物中，用自己真實、自然的表演將人物內心所要表達出的情感表現出來。演員們在排練時可以充分發揮自己的想象力和創造力，將角色內心的情感準確地表現出來。演員還可以通過想象和回憶來豐富自己對角色的認知，這樣才能將自身融入故事中[4]。

（三）精湛的舞臺表現力

音樂劇的舞臺表現力對于演員來說，是一種十分重要的能力，它能夠讓演員更好地表達角色的內心世界。在音樂劇中，演員不單單是一名表演者，他們還是劇中角色的講述者和劇中人。因此，演員不僅要具備演唱技巧，還要具備扎實的舞臺功底和良好的舞臺表現力。為了能夠讓觀眾感受到更好的表演效果，音樂劇演員需要做到以下幾點：一是要掌握好樂句和節奏，在演唱時要有良好的樂感；二是要掌握好歌曲的情緒和情感表達；三是要合理運用道具來表現劇中人物形象；四是要合理運用舞蹈來營造出戲劇氛圍。音樂劇中的許多角色都具有很強的戲劇性，因此演員需要充分利用這些元素來豐富自己的表演技巧。此外，演員還要盡可能地發揮自己的想象力，根據劇本中角色的設定來設計適合自己的演唱方式和舞臺表現力。這樣才能使觀眾更好地理解劇中的人物形象，感受到劇中角色的情感。

四、“戲劇”與“聲樂”之間的關系

音樂劇在中國的發展起步較晚，與西方音樂劇相比還存在著很大的差距。由于缺乏良好的音樂教育體系，在國內學習音樂劇專業的學生，既沒有系統學習聲樂理論知識，也沒有接受過音樂劇演唱實踐的系統訓練，導致學生在演唱技巧上不夠成熟。為了解決這些問題，中國音樂劇研究學者提出了“戲劇”與“聲樂”相結合的教學理念。戲劇與聲樂之間有著密不可分的聯系，很多學習聲樂的人往往忽略了這一點。聲樂是一門實踐性很強的學科，要想唱得好就必須進行大量的練習和實踐。而戲劇恰恰可以彌補這一缺陷，在學習音樂劇表演時，聲樂與戲劇兩者是緊密相連、相互影響的。在學習過程中，學生可以通過模仿、實踐來加強對音樂劇歌唱技巧的掌握，同時也能有效地提高歌唱技巧。“戲劇”與“聲樂”是相互依存、相互影響、相輔相成的關系。在學習音樂劇時，需要學生既要掌握一定的聲樂技巧，也要掌握一定的戲劇知識。在學習過程中要注重對劇本內容和人物關系等方面進行分析，同時還要通過一定的表演練習來加強對音樂劇表演技巧的掌握。學習音樂劇表演時要特別注意以下幾個方面：首先，掌握正確的呼吸方式；其次，加強對戲劇知識和音樂知識的了解；最后，通過實踐來加深對音樂劇表演技巧和戲劇知識的理解。同時，學生還應該積極地參與到戲劇表演中去，讓自己真正地融入劇情中，從而更加準確地表達出角色內心世界。在音樂劇表演中，還需要掌握一定的舞蹈技巧。在音樂劇表演時可以通過舞蹈來加深對音樂情感的理解和表達，從而有效地提高音樂劇表演技巧并豐富戲劇知識。除此之外，學生還需要通過學習音樂理論知識來提高自身對音樂結構和節奏方面的理解能力。為了讓學生更好地掌握聲樂技巧和戲劇知識，在學習音樂劇演唱時要注重“戲劇”與“聲樂”相結合。學生在學習過程中不僅要掌握聲樂技巧和戲劇知識，還應該注意培養自身在音樂方面、舞臺方面以及表演方面等方面能力。學生可以通過參加各種類型演出活動來不斷提高自己對音樂和舞臺藝術的理解能力。通過參加音樂劇表演活動可以有效地提高自身綜合素質和藝術修養，從而為今后成為一名優秀的音樂劇演員打下堅實基礎[5]。

五、結束語

音樂劇的誕生，既是對西方歌劇形式的繼承，又是對西方音樂藝術的革新。無論是從歌劇到音樂劇，還是從音樂劇到歌劇，都是基于不同的藝術表現形式。因此，在發展我國音樂劇的過程中，不僅要借鑒西方先進的戲劇表現形式，還應結合我國自身的音樂特色和民族特色，使其更加符合中國觀眾的審美需求。對于音樂劇來說，歌唱表演體系是一個非常重要的組成部分。它既包括對戲劇、聲樂等多種表演藝術的綜合運用和掌控，也包括對舞臺美術、燈光、服裝等舞臺藝術手段和技巧的綜合運用。而歌唱表演體系的構建不僅能夠提高演員的綜合素質和舞臺表演能力，而且可以帶動整個音樂劇行業的發展。因此，在我國音樂劇事業發展過程中，我們應該積極學習西方先進的歌劇、音樂劇表演經驗和理念，同時結合我國本土音樂文化和音樂表演藝術特點進行創新，只有這樣才能使我國音樂劇行業更好地發展。當前，我國音樂劇行業正處于高速發展時期，我們要借鑒西方先進經驗和理念，不斷完善自身體系和體系建設，不斷推動我國音樂劇事業向前發展。

參考文獻：

[1]鄧肯.論音樂劇演唱對塑造角色的功能與價值[D].北京舞蹈學院，2020.

[2]鄭招娣.音樂劇演唱風格的多元化研究[J].普洱學院學報，2022，38（01）：87-89.

[3]趙義夫.探究中國音樂劇發展趨向[J].喜劇世界（下半月），2021，679（05）：18-19.

[4]楊俊.淺析音樂劇的基本特征[J].戲劇之家，2019，310（10）：28.

[5]王志英，李璇.音樂劇戲劇性演唱風格解析[J].北方音樂，2020，385（01）：111+113.