淺談維尼亞夫斯基D 大調波蘭舞曲

邢麗娟

（浙江交響樂團 浙江 杭州 310024）

《D 大調波蘭舞曲》（Polonaise in D Major）又名《華麗的波羅乃茲》為維尼亞夫斯基的小提琴作品中最具代表性的作品之一，是根據其祖國波蘭的鄉土舞曲——波蘭舞曲為基礎創作的炫技小提琴樂曲。

一、創作背景

維尼亞夫斯基（Henryk wieniawski）波蘭小提琴家、作曲家。是繼帕格尼尼之后歐洲著名的小提琴家，也是19 世紀前半期小提琴浪漫主義炫技派大師，被人們稱為“小提琴家的肖邦”，他的演奏是法國藝術技巧和波蘭民族氣質的結晶。

1835 年7 月維尼亞夫斯基生于波蘭華沙南部的盧布林城，幼時便從母親彈奏的鋼琴作品中了解熟知了波蘭作曲家鋼琴家肖邦的很多作品，在其音樂文化生活中深受波蘭民間音樂文化的熏陶，這為他后期的創作風格打下了堅實的基礎。

維尼亞夫斯基的小提琴學習階段堪稱神速，據記載他六歲愛上小提琴，開始深入學習，到8 歲已能成功完成四重奏的演奏。1843 年，年僅8 歲的維尼亞夫斯基被巴黎音樂學院破格錄取，之所以說“破格”是因為巴黎音樂學院當時規定不招收年齡未滿12 歲以及外籍學生，而且已有拒收后來的“鋼琴之王”12 歲的李斯特入學的先例。入學后維尼亞夫斯基不負眾望，繼續以驚人的速度成長，經過三年的刻苦練習，在11 歲的畢業演奏中他以驚人的演奏技巧和遠超自身年齡的成熟的音樂表現力、感染力演奏了意大利作曲家維奧蒂（G.B.viotti）的《第十七小提琴協奏曲》，并且獲得畢業比賽的第一名。

1848年在演奏之余維尼亞夫斯基開始嘗試音樂作品的創作。1949年又進入巴黎音樂學院學習作曲，第二年同樣以第一名學成畢業。之后維尼亞夫斯基在其十年的巡演中，演奏和創作風格日趨精湛。維尼亞夫斯基的創作僅限于小提琴作品，他的作品深深地根植于波蘭民族音樂的土壤，得益于自身精湛的小提琴技藝和專業的作曲技法，維尼亞夫斯基把小提琴華麗豐富的演奏技巧和音樂表現力與波蘭民族音樂相結合，創作出了《莫斯科的回憶》《傳奇曲》《圓舞曲隨想曲》等一批優秀的小提琴作品。《D大調波蘭舞曲》是作者早期作品，是其1952 年在法國巴黎巡回演出期間創作的一首融合了眾多小提琴華麗技巧的作品，1853 年首次出版，題獻給它所尊敬的作曲家里平斯基。

二、作品風格

（一）創作風格

波蘭舞曲（Polonaise）又被譯為波羅乃茲，波洛內茲或波洛涅茲，是一種3/4 拍子中等或偏慢速度的舞曲。它起源于16 世紀以來波蘭流行的一種民間舞蹈，在演變過程中成為貴族們在舞會上常用的舞曲，常具有莊重，華麗的波蘭貴族氣息，也具有炫技成分在其中。后來成為作曲家們廣泛運用的音樂體裁。

這首《D 大調波蘭舞曲》就是以波蘭民間舞蹈音樂元素為創作基礎，具有波蘭舞曲所固有的3/4拍子。曲風強壯、奔放、快速、充滿激情，演奏技術豐富多彩，段落之間銜接緊湊，充分表現出了圓舞曲的華麗和流暢。

作為一名著名小提琴演奏家、小提琴技巧大師，維尼亞夫斯基在其作品中極力展現了復雜多變的演奏技巧，并將小提琴左右手復雜的演奏技術相結合，充分挖掘了小提琴演奏技術的可能性，至今都令演奏者感到驚艷。同時將技術與音樂內容相結合，他的技巧性創作并不是流于表面，更不是技巧的生硬堆砌，而是在炫技的同時充分表現了音樂的旋律性，表達了作曲家真摯的情感：時而奔放、灑脫、歡快，時而深邃、哀婉、極富感染力。展現出了濃郁的波蘭民族音樂風味，使演奏技巧與音樂內涵交相輝映、相得益彰。

（二）曲式結構

作品的曲式結構為三段體的復三部曲式，全曲分為三個部分。

A 部分（1-60 小節）由鋼琴使用簡潔的附點音符作為引子，引出小提琴演奏的強烈跳躍熱情的主題旋律，第一主題音區跨越很大，跳躍又充滿著力量，第9 小節連續三次大跳立刻將小提琴右手對運弓的控制技術華麗展示出來，緊接著第11 小節二弦高把位的泛音使左手從一把位一躍而上再大跳回到低把位結束，充分考驗了演奏者按音的準確度。短短8 個小節的第一主題就簡單直接，甚至有些迫不及待地向世人展示了小提琴左右手的高難度技巧。在音樂風格上使用了波蘭舞曲典型的音樂音型，同時在技術上直接點題了“華麗”二字。b 段則在華麗的技術上繼續升華，由一組連續的和弦奏出，在10 個小節中接連運用了連續和弦、連續拋弓、右手撥弦等諸多技巧，在正激烈的時候突然熱鬧的演奏被泛音旋律打斷，在技術上這是對演奏者控制力的很大考驗，在音樂上突然出現的泛音猶如熱鬧的街市上突然出現的閑適的口哨聲，營造出了別具特色與眾不同的音響效果。

連接部由鋼琴奏出，在調性和音樂風格上做出自然地過渡和轉折引出中段。B 部分的音樂主題與呈示部有著明顯的區別，c 段由明亮的D 大調轉入到更加內斂的b 小調，主題深沉、抒情、充滿著歌唱性的旋律，與第一部分產生了強烈的對比。由小提琴G 弦奏出，音色更加深邃醇厚、更加豐滿，就像男低音的深沉吟唱攝人心魄又激動人心，又時而略帶傷感。充分體現出了古老的波蘭舞曲高貴莊重的音樂氣質。中間的高音旋律也使用八度音型增加了音響上的厚重感和飽滿度，使音樂感情得到了充分的宣泄和釋放。緊接著第二主題歌唱性旋律通過兩組相似的旋律模進和兩組低音與泛音的高低明暗對比引出華麗的第一主題，又回到了快速明艷熱情的音樂。d 段從D 大調主音開始音樂更加輕快，如小鹿奔跑般不斷前進。通過裝飾音、連頓弓、自然泛音、人工泛音等技術的巧妙運用增加了樂曲技術的難度，也使這一部分單純輕快的音樂在音色和音樂表現上更加豐富多彩。

第二連接部是由小提琴自己奏出的，右手的運弓突然松弛下來，用右手的連弓搭配快速地左手按指奏出流暢舒適的旋律，再由激烈的雙音段落過渡到第一主題。再現部對A 和B 部分的主題進行了再現和升華，連續不斷的大跳音程以及和弦與泛音不斷的音響刺激使音樂比之前更加激烈，更加充滿了緊張感，兩組分解八度的運用不斷把音樂推向高潮，使音響更加激勵緊湊。結尾段落十度雙音的運用更是將音樂推向了最高點。緊接著的一度主音增加了音樂的結束感，樂曲在高潮中結束。

三、主要演奏難點

這首作品雖然不像協奏曲有很長的篇幅，但小而精，涵蓋的演奏技術也非常豐富全面，對演奏者的左右手技術都提出了很高的要求。

（一）大跳換把

筆者認為跨多把位的大跳音程是這一作品對演奏者左手的演奏提出的第一大挑戰，對左手大跨度位置音準的快速精確地變換提出了極高的要求，非常考驗演奏者換把音準的基本功。如作品第一主題中第11 小節到12 小節從一把位跳到十四把位泛音再跳回低把位，要求演奏者按音的位置非常精準，而且在A 部分，第一主題一共需要演奏四遍，對于演奏者音準的把握性提出了更高的要求。又如第97小節從一把位跳到八把小字三組B 再逐漸下行。又如樂曲中部出現的幾段G 弦演奏段落則對演奏者同一條弦換把的音準精確度提出了嚴峻考驗，類似情況還有很多。如何在演奏中一下找準音準的位置，需要演奏者在一次次的練習中練出更高的把握性，并且在演奏中能夠保持良好的心態穩定發揮。

（二）各種雙音的運用

作為一首名副其實的華麗舞曲，作者淋漓盡致地展示了雙音這一弦樂器極具代表性的技術。有人說雙音是小提琴技術的一個分水嶺，三度音程、六度、八度、十度以及音程分解全部都在樂曲中進行了完美運用，全面考驗了演奏者的雙音功底。在一片漆黑沒有參照的指板上快速變換，還要同時按準特定的兩個位置，這無疑給左手的音準增加了雙倍的難度。三度在日常練習中是音準比較不容易拉準的音程，需要花費更多的時間使兩個音聽起來更加和諧；八度則屬于最容易被聽出音準錯誤的音程，以低音為準兩個音需要像同度那樣完美契合；特別需要注意的是十度，十度是許多演奏者的難點，練習時需要以高音為準，固定好高音位置以便于手指伸張，食指向低把位伸張到準確位置。十度雖然和大部分普通八度一樣指法不變，但其音程跨度更大，需要手指有更大的張力，而且音程更為復雜不容易準確，需要仔細聆聽調整。

樂曲中的雙音都是極其快速的，并沒有因其音準的困難就降低了演奏的要求，這就需要演奏者更加重視雙音的流暢性練習。在注重雙音的兩個音彼此間“縱向關系”準確的同時，更加注意每個雙音之間“橫向關系”的準確和快速，也就是要保證雙音旋律線的準確流暢。

（三）泛音的巧妙運用

之所以說是巧妙運用，在筆者看來這首作品的泛音不但體現了泛音本身的技巧，更被巧妙運用在兩種技術戲劇般的沖突當中。例如，樂曲第21 至30 小節人工泛音的段落突然出現在激烈的和弦的段落之后，就猶如層巒疊嶂的山峰后突然在人們眼中的一片波光淋漓的平靜湖面。這種沖突不僅僅是音樂上的，更體現在演奏技術上，前邊和弦的演奏需要左手手指同時按好四個音，右手臂向下轉動將四個音快速幾乎同時拉出，壓力過大會很難聽，壓力不夠又不能把中間的琴弦壓下去，要恰到好處，每個音的演奏都需要手臂不斷轉動。后邊的泛音則需要弓子運動得非常平穩和緩慢，這樣一張一弛從弓的快速準確切換突然轉變到穩定平靜的控制需要演奏者練出很強的控制力。同時左手按弦也需要做出完美配合，按指由實音變換到虛實的配合。再如106 和114 小節自然泛音和人工泛音的加入，不但大大增加了小提琴的音域范圍，而且豐富了作品的音響效果使這一歡快段落顯得更加靈動。

（四）連頓弓與雙音的巧妙結合

連頓弓的運用是維尼亞夫斯基技術創作的主要特色之一，并且他已經不滿足于一般的分弓、頓弓，而是想用同一弓把幾十個音演奏出非常清晰的頓挫感。維尼亞夫斯基對于連頓弓的貢獻也得益于自身在當時獨特的握弓方式，他的握弓是指第二關節更加壓緊弓，右臂手肘會抬得很高，這樣會使運弓壓力增大更有緊張感。連頓弓就是建立在右臂肌肉緊張的基礎上的，慢速的連頓每個音發音要有力而結實每個音發出后手臂放松，如此循環；快速連頓弓則來不及完全放松。作品中兩次連頓弓都是伴隨三度雙音和十度雙音進行的。這兩種雙音本身就是音準最難的雙音練習，再配上連頓弓無疑左右手的技術都需要先單獨進行充分練習，再進行配合。

（五）跳弓

小提琴的跳弓有控制跳弓還有自然跳弓，控制跳弓是利用弓本身的彈性和人為控制，把弓從空中拋下再反彈形成的跳音，每一弓都形成拋物線，需要控制好拋物線的高度和角度。自然跳弓則是一種快速的根據弓自身的彈性產生跳躍，這種跳躍幅度很小，一般運用在快速的段落。本曲以控制跳弓為主，如樂曲第9 小節，這句結合了跳弓與大幅度的跨弦，配合不當會使弓子在琴弦上失去控制，無法與左手配合。弓段以中弓或中下弓為宜，音與音之間不宜跳得太高，否則不好控制，可以先慢速練習，右臂放松，找到最適宜的弓段、高度、力度和運弓感覺，才做到快、準、清晰。

四、結語

綜上所述，小提琴演奏技術的提升是永無止境的，其學習之路沒有捷徑可走。筆者在演奏的過程中深感維尼亞夫斯基的這首《D 大調波蘭舞曲》是一首藝術價值與技術價值極高的作品，在此對其進行簡要分析，并與大家分享，希望能在一定程度上見微知著，共同提升小提琴演奏技術，提高對藝術作品的理解與感悟。但筆者水平有限，如在研究或行文方面出現錯誤，煩請各位讀者批評指正。