韋伯音樂劇的音樂藝術特征研究

蔡卓

摘 要：20世紀以來，音樂劇作為一門新興藝術逐漸走進人們的視野。作為綜合藝術的音樂劇，集文學、詩歌、音樂、繪畫、歌唱、舞蹈、表演于一體，在舞臺表現力方面具有獨到的優勢。在20世紀后期，以韋伯為代表的新型舞臺劇出現，這促使音樂劇的發展上升到更高的臺階。在韋伯的音樂劇中，題材有明顯突破，音樂表現形式更加多樣化。本文主要以《艾薇塔》《貓》《歌劇魅影》這幾部音樂劇作為分析案例，從音樂風格、人物性格等方面對韋伯音樂劇的藝術特征進行分析，并為國內音樂劇的創作和發展提供有用的借鑒，推動中國音樂劇的進一步發展。

關鍵詞：韋伯；音樂劇；音樂藝術特征

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

最近幾年，國人對美國音樂劇的關注度越來越高，在中國掀起了音樂劇的高潮。國人對音樂劇的需求越來越高，特別是追求質量與品質。從藝術與商業效益等方面來看，中國的音樂劇一直稱不上成功，音樂劇開始淡出人們的記憶。從目前來看，一般大眾對音樂劇的了解并不深入，所以可以對一些音樂劇的經典劇目進行引進。通過系統分析《貓》等一些作品展現出來的藝術特征，使大眾對音樂劇劇作的鑒賞水平不斷提升，對音樂劇的特征有一個系統的了解，加深對音樂劇的認識，了解音樂劇創作的基本規律。

一、韋伯音樂劇的影響

自20世紀80年代以來，安德魯·勞埃德·韋伯所創作的音樂劇在全世界掀起了一股浪潮，安德魯·勞埃德·韋伯也被稱為20世紀下半葉以來最受關注的音樂劇作曲家。從世界范圍內來看，韋伯的音樂劇所帶來的影響非常大，其代表作《貓》《歌劇魅影》等在全球范圍內廣為流傳。在世界范圍內，韋伯音樂劇所帶來的影響非常大，從藝術創作方面來看，其展現了強大的藝術價值[1]。

1．綜合的舞臺藝術。例如，音樂劇《貓》中，包含著迂回曲折的故事、適宜的舞臺布景、耀眼的舞臺燈光、動聽的音樂，將這些內容充分有效地整合到一起，使傳統歌劇與話劇等相融合的獨特的舞臺表現形式充分展現出來，給人們帶來難忘的視覺與聽覺感受。

2．音樂形式的多樣化。韋伯音樂劇所展現出來的藝術形式非常獨特，內容十分豐富，不僅包含古典的唱法，同時也涉及各種各樣通俗的唱法。其音樂不受任何標準的約束，講究靈活多樣性。韋伯的音樂風格十分豐富，涉及搖滾、爵士、迪斯科等，也包含一些混合式的作曲，因此其展現出來的音樂具有強大的氣勢，藝術感染力非常雄厚，現代感也非常強，給人們留下了深刻的印象，被很多觀眾所喜歡。

3．大眾的審美需求。韋伯的音樂劇從本質上來看屬于一種通俗藝術，娛樂性比較強。韋伯的音樂劇一直考慮到大眾偏好，將大眾喜好置于首位。其所展現出來的藝術形式非常輕松愉悅，讓人們觀看之后，內心感到十分輕快。所以從藝術風格方面來看，韋伯音樂劇比較幽默與輕松，觀眾對其便于接受，從其藝術語言方面來看比較通俗，沒有太過復雜的內容，便于被大眾所接受。

在當代音樂劇樂壇中，韋伯創作出許許多多的經典音樂劇作品，成為音樂劇樂壇上的佼佼者。韋伯不僅是一位知名的舞臺劇作家，也可以稱之為一位優秀的藝術大師，被后世所景仰。他在音樂劇方面所做出的巨大貢獻值得人們永遠懷念[2]。

二、韋伯音樂劇的音樂藝術特征

（一）古典與流行的音樂風格

1．《艾薇塔》

音樂劇《艾薇塔》的思想水準非常高，飽含著濃厚的思想情感。這部作品所涵蓋的音樂元素十分豐富，涉及流行音樂、搖滾樂與爵士樂等，將傳統和現代充分融合到一起。從這部作品的音樂節奏來看，比較輕快自然，且內容通俗易懂，便于被大眾所接受。

在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的很多電影院中，當觀眾知道了伊娃·貝隆永遠離開了這個世界的時候，每一位觀眾內心都感到非常悲痛。整個電影院中彌漫著悲傷的氣息。觀眾紛紛痛哭，發自內心地傷心，就好像自己身邊的親人去世了，悲傷的情緒無以言表，在這種環境下，奏出《艾薇塔的安魂曲》主題，布拉倫哥式的吉他掃弦進行伴奏，將人們內心的悲傷充分展現出來，釋放人們內心悲傷的情緒，讓人們在情緒上產生極大的共鳴，表達自己內心的悲憤。在這種情況下，阿根廷青年“切”就在現場，通過故事講述人的身份，緩緩地走出來，從后續的情節來看，他不僅屬于一個旁觀者，有時候還會和其他的角色溝通與交流，好像在和他人對話一樣，有時候也會充當艾薇塔的解說。將艾薇塔內心的真實想法充分表達出來，其承擔著多重角色的重任[3]。

其中，還有很多《金錢滾滾來》《高飛吧，親愛的》等多首歌曲，將古典音樂與流行風格進行融合，或是激情，或是高亢，或是輕快，或是平緩，劇中伊蓮·佩姬以自身高超的演唱技巧將韋伯創作的各類音樂進行完美詮釋。

2．《貓》

《貓》劇突破了古典歌劇的規則局限，將爵士樂、搖滾樂進行了深度融合，在《貓》這部音樂劇中，沒有對白，歌唱曲目占據了大部分，且基本采用了朗誦和說唱這一形式。在開場時，韋伯就營造出一種擬人的場景，使用電子合成器制造出一種具有神秘感的音樂效果。一只只小貓都處于一片黑暗中，《杰力克歌頌杰里克貓》出場，將貓的神秘感展現得淋漓盡致。這首歌采用了不同的演唱形式，展現出不同貓不同的性格，其中大部分音樂都熱情奔放、歌唱充滿激情，帶給觀眾一場極為享受的視聽盛宴。其中，還設計了“哈利路亞”，融合了宗教色彩，使舞臺上的這些精靈們更加神秘。

3．《歌劇魅影》

《歌劇魅影》是韋伯音樂劇中最為重要的一個作品，音樂創作是這部作品最為成功的一個部分。韋伯善于打破各類傳統音樂風格的界限，將古典音樂元素融入其中，但是從整個音樂創作來看，更加偏重于輕歌劇的風格，將流行音樂融入其中，使歌曲聽起來更加具備親和力。

在《歌劇魅影》的音樂布局中，剛開始有一個劇中劇，也就是巴黎圣母院正在排練《漢尼拔》這部歌劇，女主人公正在演唱《想著我》這一段詠嘆調，旋律優美、充滿情感，音域較窄、音階平緩、自然流暢、旋律優雅，將抒情類歌曲的特點展現得淋漓盡致，也將流行音樂與古典音樂進行有機融合。這種將古典與流行風格進行有機融合的音樂在《歌劇魅影》這部歌劇中十分常見，每一個場景和音樂都能讓人獲得不同的感受[4]。

（二）浪漫唯美的音樂旋律

1．《艾薇塔》

《艾薇塔》的主人公是貝隆夫人，也是阿根廷的傳奇人物，從一個普通平凡的少女一直成長為極具影響力的阿根廷夫人，最終成為影響拉丁美洲的傳奇人物。在這部劇的音樂中，將具有拉丁風情的探戈融入其中，旋律輕快動人，《阿根廷，別為我哭泣》《金錢滾滾來》等不同的優秀歌曲都融入其中。

在《阿根廷，別為我哭泣》這首音樂作品中，艾娃站在總統府最高的陽臺上，受到萬人矚目，要為貝隆總統的選舉舉行這個就職演說，因此，就對著玫瑰宮臺下的眾人演唱了這一首歌曲。這首歌4/4 拍，bD大調，節奏舒緩、整體穩定、旋律平緩，艾娃通過氣聲唱法輕輕演唱，以此表達出自身情緒[5]。

在樂句中的開頭都有“sol”“la”“fa”“mi”，且重復使用，將艾娃嫉妒平靜的心情體現得淋漓盡致，也體現出她對阿根廷廣大民眾的深厚情感。在低聲區的旋律就體現出艾娃的細膩情感以及流動的旋律。其中的“三連音”的節奏，也在連續運用，將內在張力、情感進行充分挖掘，以此表達出艾娃內心的悲傷和沉重（見譜例1）。

隨后，樂句發展到高潮，旋律走向明顯波動，艾娃的情感逐漸深入，且在四分音符三連音的處理方面，就需要更加穩健的氣息。這段歌曲本身旋律比較流暢，在演唱的過程中，需要注意氣息的連貫性，進而體現出逐漸深入的情感。在演唱高音la的時候，要注意將音色控制得當，將聲音的輕巧體現出來，展現出艾娃自身對祖國的一往情深，以及個人本身的堅強意志。

此時，艾娃的情緒高漲，推向高潮，旋律開始以二度迂回為主，產生一種與進行曲相類似的推動效果，凸顯出艾娃堅強的內在。同時，柱式和弦在伴奏聲部的烘托，也營造出一種緊張的氛圍[6]。

從總體上來看，整首歌曲簡單質樸，給人超凡脫俗的感覺，旋律樸素動聽，配器簡單，有一種返璞歸真的感覺，也將韋伯無與倫比的創作技巧體現得十分徹底。

2．《貓》

《貓》這部歌劇講述了杰里克家族的故事，在每年都會舉辦一次家族舞會，每次舞會最后貓族的領袖都需要挑選一只貓升入天堂。所有的貓都會登場，全面展現自己。格里澤貝拉是一只曾經背叛過家族的貓咪，以一首《回憶》喚醒了自己痛苦的情緒，所有的貓都被她感染，最終將她選出送入天堂。

《杰里克歌頌杰里克貓》是這部歌劇的主旋律，給人印象最為深刻，整個音樂簡潔且清晰，唱歌的貓兒們陸續出場，出現在一片黑暗中，音樂聯系著貓兒們，將貓兒們的特性全面展現出來。

如譜例2所示，這就是杰里克貓族的主題旋律，旋律輕快、線條流暢，營造出一種安靜、放松、舒緩的意境，表面看起來單調的節奏也產生了一種一鼓作氣的效果。這部分旋律在中間部分反復迂回、有條不紊，在音域上，也包括兩個八度的音區，在第一次出現的時候，樂隊就使用了全奏的方式，并呈現出一種十分振興的音樂氣勢。

在《貓》這部歌劇中，另一個主題旋律就是《回憶》。這部分旋律也是格里澤貝拉出場時候所出現的音樂，這個旋律也反復多次出現，隨著劇情的變化也有所變化。韋伯在這個時候使用了兩條對位的旋律，將人物性格的雙重性展現出來，一方面就是魅力無限的主題；另一方面就是窮困潦倒追求幸福過程中的主題。

3．《歌劇魅影》

《歌劇魅影》這部歌劇中，旋律流暢、浪漫唯美，貫穿于整個歌劇中，起到推動劇情發展的作用，將人物性格刻畫出來，對于整個歌劇而言十分關鍵。在《歌劇魅影》這部歌劇中，將歌劇院中女演員克莉絲汀與寄居于歌劇院地下室的“幽靈”之間的愛情故事描寫出來。歌劇院地下室的“幽靈”是一個經歷毀容的音樂天才，被克莉絲汀深深吸引，并且還想將克莉絲汀據為己有，將其打造成十分耀眼的明星。但是男主角瓦烏爾的出現改變了兩個人的命運，使得克莉絲汀拋開了魅影的感情，于是魅影決定展開報復，三個人的情感也因此被徹底改變。

在歌劇的開場，正在彩排《漢尼拔》這部歌劇，魅影破壞了首席的女高音卡洛塔憤然離去，但是克莉絲汀被劇院臨時選中，作為替代，于是克莉絲汀唱出來《Think of me》這首歌曲（見譜例3）。

這首曲子獨立，旋律優美。在曲調中旋律音域整體不高，旋律跨度并不大，整體的形態呈現出直線，除了一個八度的大跳稍微帶來了一些意外的感覺，總體的音域都處于十度內，旋律的走向十分平穩，且十分自然、優美、舒緩，從某種程度來看，也代表了魅影對克莉絲汀默默的暗戀。歌曲一開始呈現出4/4拍，整體相對平穩、舒緩，女高音渲染出悲哀的情緒，以一種曲折方式逐漸上行，最終以小字一組a上的屬音為樂句的結束音，也暗示劇中人物本身悲歡離合的命運。

三、結束語

近些年來，韋伯的音樂劇在中國十分流行，有很多值得借鑒之處。一部好的歌劇，不論是音樂、舞蹈還是歌曲，都以劇情發展為中心。因此，音樂劇故事十分重要，這是決定音樂劇好壞的關鍵所在。目前，我們的音樂劇在想象力和創造力方面還有所欠缺，缺乏扣人心弦的魅力和奇思妙想的閃光之處，甚至很少見到出彩的片段，主題與劇情的發展差別十分明顯，因此，可以通過研究韋伯音樂劇的特點，不斷學習和總結，并創作出更加具有創造力的歌劇作品。

參考文獻：

[1]章涵.韋伯音樂劇《艾薇塔》分析[J].當代音樂，2021（02）：100-102.

[2]朱鶯.淺析《歌劇魅影》的藝術價值[J].人物畫報：中旬刊，2020（08）：1.

[3]孫倩文.音樂劇《歌劇魅影》的音樂創作特征[J].當代音樂，2022（11）：122-124.

[4]陶波.美聲唱法與流行唱法的融合——以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].當代音樂，2022（10）：123-125.

[5]張靖茜.《歌劇魅影》經典唱段音樂表演美學初探[J].花溪，2022（08）：3.

[6]孫輝.音樂劇《歌劇魅影》中同名唱段“歌劇魅影”的演唱研究[D].吉林藝術學院，2019.