民間故事再傳播的話語嬗變研究
——以《白蛇傳》為例

2023-09-22 13:20:28熊怡

西部廣播電視 2023年12期

熊怡

（作者單位：廣西藝術學院）

1 故事與社會精神的回應關系

民間神話故事作為一種文學樣式常以故事的形式代代相傳，是一種反映現實的觀念形態，凝聚著大眾共性的精神追求，也是產生在經濟基礎之上的上層建筑內容[1]。所以，民間神話故事與社會精神應當是相互回應、相互影響的關系。

“故事”這一詞在《現代漢語詞典》第七版中，釋義為真實的或虛構的用作講述對象的事情，有連貫性、富吸引力、能感染人。故事性是指文藝作品中用來體現主題的情節。也就是說，故事內容通常以某一主題展開講述，其內容能吸引讀者注意，與讀者產生共鳴。作為反映社會真實需求的一面鏡子。民間神話故事作為人們精神寄托的載體之一，是一種對自然現象和社會生活的簡單解釋，包含了各代人民對美好生活的向往。原始時代的人類，對客觀世界尚處于模糊的認知階段，無法采用科學理性的態度解釋四季輪轉、洪水旱災等自然現象，于是他們只能通過幻想或迷信的方式來解釋自然現象和因果邏輯。在這些觀念的支持下，中國遠古時代的民眾創作了大量表現人與自然之間感情關系和社會形態的，帶有一定想象力的故事，民間神話故事也就成為現代人類文明過程中的共同記憶。“白蛇傳”這一以異類婚戀為母題的民間神話故事的出現就體現了當時的民眾對沖破封建禮教桎梏，大膽追求愛情的渴望，經過不斷傳承演化，人類集體記憶的內涵也在不斷變化豐富。

就故事這一概念的演變來看，“明清時期人們對故事的理解已經非常接近現代故事觀念”，促成了“歷史故事”向“文學故事”的轉變。“白蛇傳”故事最初由異類婚戀故事為母題，符合唐代自由開放的社會氛圍。到了明代，白蛇傳的故事逐漸定型且廣為流傳，典型的地標建筑“雷峰塔”的引入使得故事內容與在地的風俗和節日相關聯。白蛇的形象也開始由惡轉好，明確的人物設定的轉變在一定程度上體現了人們的思想變化。中國婦女解放思想發軔于戊戌時期，它是作為資產階級啟蒙思想中的重要內容而被提出來的。解放婦女、男女平權的思想反映了中國近代化進程的內在要求，受“五四運動”影響，女性思想得到解放，兩性話題松綁，此時期文藝作品對愛情的探討也不再是單一的男性主導。隨時代繼續發展到20 世紀之后，新思潮的傳入、女性主義思潮和文化消費市場主導著“白蛇傳”講述、重述、演繹，國產動畫電影中的女性形象開始發生變化。電視在20 世紀90 年代進入中國的千家萬戶，電視時代正式到來，媒介技術的演進發展使藝術得以更好更廣的傳播，無論是小屏幕還是大銀幕，白蛇故事再傳播的現象層出不窮。媒介技術變革和社會思潮變化都潛移默化影響著“白蛇傳”故事的再講述與再傳播。

2 白蛇人物形象演變反映不同時代命題

白蛇傳的故事最早出現于盛唐，是典型的異類婚戀故事，先后經歷了唐傳奇《博異志·李黃》，又名《白蛇記》，記載李璜及李琯之事二人見到身著“白衣”且“綽約有絕代之色”的美貌女子，享一時之歡愉，落得身死之下場。異類婚戀故事最早出現在隋唐五代，包括人與神、鬼怪、動物、植物等。唐代的小說中此類型的故事仍占志怪故事中很大的比例，但與隋唐五代時期相比，唐代的小說傾向將男性描寫為婚戀中的主動角色，青白蛇中李璜、李琯貪戀美色，與“白衣女子”發生關系后遭喪命之災，折射出唐代文人的婚戀現象與觀念。一方面反映出唐代男性對性欲由被動接受轉為主動追求，另一方面，通過對男性好色形象的刻畫，側面為女性形象的優劣標準和特征作出定義——美女的形象包含曼妙的體態、嬌好的容貌、充沛的情感表達，給人以愉悅的心情。這一時期“白蛇傳”敘事以男性視角入手，給女性劃定標準，給女性分類。到宋元時期，“白蛇傳”的敘事發生了很大的轉變，首先白蛇的形象也開始由蛇化人形后以美色害人，到幻化成的人形具有仙人氣質。宋代洪邁的《夷堅志》中記載的蛇妻故事中蛇妻形象帶有欺騙、害人、惡毒等特點。如《孫知縣妻》中“孫違令觀浴，驚見蛇妻”“孫因懼而亡，而蛇女猶在”等描述。而在明代卷三“南山勝跡”中載：“雷峰者，南屏山之支脈也……俗傳湖中有白蛇、青魚兩怪，鎮于塔下。”而《白娘子永鎮雷峰塔》中的青白蛇改變了之前妖化人形的故事情節，如“釋迦摩尼有一白蛇，向在西池王母蟠桃園中，潛身修煉，被他竊食蟠桃，遂悟苦修，迄今千載。不意這妖孽，不肯皈依清凈，翻自墮落輪回，與臨安許宣，締成婚媾”，此處白蛇的人物形象已具備了仙人的氣質。此后的白娘子多以美貌善良、助夫受屈的形象出現在文人編寫的戲劇或說書人的話本中。中國自古以來都有蛇信仰與蛇女形象，民間神話故事將民間信仰和習俗通過話本的方式表現出來。從不斷發展和增加的情節和細節，如美女化成蛇、道士使蛇現原形可以看出，大眾對白蛇的人物形象認識開始朝好的方向轉變。在這一時期，《西湖三塔記》形成了“白蛇傳”故事的完整情節，人們所熟知的“白蛇傳”故事版本則是收錄于作者馮夢龍在明代小說集《三言二拍》的《白娘子永鎮雷峰塔》。明代白蛇傳的故事逐漸定型且開始與在地的一些客觀事物和現象產生關聯，如典型的地標建筑。“白蛇傳”故事附著于具體風物。如上文提及的明代卷三“南山勝跡”中載“雷峰者，南屏山之支脈也……俗傳湖中有白蛇、青魚兩怪，鎮于塔下。”清朝乾隆年間方成培改本為《雷峰塔》后，“端午節”習俗逐漸與“白蛇傳”故事相融合，每逢端午佳節觀看“白蛇傳”故事逐漸演化為一種具有普遍性的端午節習俗，并向全國范圍傳播擴散。據《白蛇傳之本事考》記載：梨園同例，每于四時令節，輒演應節戲，如七夕演天河配，中秋演明皇游月宮，端陽演白蛇傳，劇情多涉口怪，尤以白蛇傳為荒誕不經，但以相傳日久，深入人心……端午節觀看“白蛇傳”故事這一習俗多見于江浙一帶，這一時期的白蛇傳故事發展更多地體現在與在地的風物產生直接或間接的聯系。

我國是以農業為主的國家。“耕讀傳家”是多數小農的理想生活。民間神話故事與人們生產、生活相關聯，反映了不同時代人們的理想和追求。“海螺姑娘”講述的就是農民身份的男主人公在勞作時撿到會為其默默操持家務，做可口飯菜且面容姣好的田螺姑娘的故事。牛郎是一名在田地勞作與牛做伴的農民，機緣巧合與仙人相識相愛遂成了流傳至今的“牛郎織女”的故事。在此類民間故事中可以看出農民傳統的生活觀念：男耕女織、妻賢子孝。這一時期故事中的女性角色能與男性產生愛情通常是因為能為男性提供一定的價值，要么能滿足男性審美、歡愛需求，要么是能為男性的成家立業，生兒育女提供幫助。

3 重編與破圈：《白蛇2：青蛇劫起》的時代命題轉向

回到本研究要解決的是民間神話故事在新時代如何破圈，煥發活力的問題，首當其沖的是探析新時代大眾的精神訴求。《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《劫起》）是2021 年異軍突起的優秀國漫電影，榮獲了第34 屆中國電影金雞獎“最佳美術片”獎。與第一部《白蛇：緣起》對“白蛇傳”故事進行重編，融入新的審美元素、文化語境、敘述手法，使兩部作品均獲得了較高的口碑和票房，頗具民間神話故事破圈再傳播的典型特征，因此對《劫起》的審美元素、文化語境、敘事手法方面進行分析，透析優秀案例的破圈再傳播策略。

3.1 白蛇傳敘事媒介轉變

自盛唐以來，隨著社會經濟的不斷發展，藝術傳播形式也在不斷演進，《白蛇傳》故事表現形式十分豐富，如元明的陶真、清代的南詞等。每逢端午佳節前后，民間藝人就會在劇院、戲院、茶館，街道庭院中傳唱白蛇故事。清代戲劇的繁榮，也促成了白蛇故事的流傳。田漢1943 年開始將白蛇傳故事改編成中國戲曲，并將其命名為《金缽記》，經過長達10余年的修訂，田漢的京劇《白蛇傳》于1953—1955 年間定稿。伴隨電視在20 世紀90年代進入中國的千家萬戶，中國電視時代正式到來，促使白蛇傳得以更好更廣的傳播。關于《白蛇傳》的翻拍和改編，無論是小屏幕還是大銀幕電影白蛇故事再傳播的現象層出不窮。20 世紀60 年代起，《白蛇傳》的故事不斷被搬上大銀幕，其中包括電影1962年的《白蛇傳》、1978 年的《真白蛇傳》、1993 年的《青蛇》、2011 年的《白蛇傳說》、2020 年的《白蛇緣起》以及2021 年的續作《白蛇2 青蛇劫起》等。總的來說，大部分關于“白蛇傳”的作品還是以故事原文本為核心邏輯，對文本情節進行補充和翻拍。本質上故事內核不變，形式不斷隨技術變遷。以“白蛇傳”為原型不斷改編和翻拍，此主題的電影和電視劇仍然受到大眾的關注和討論，說明其在現代語境下仍有頑強的生命力和創新力。2021 年上映的《白蛇2 青蛇劫起》徹底顛覆了白蛇故事敘事的基本結構，內容上也是由玄幻故事變為科幻題材。

3.2 母題敘事重編使敘事視角轉變

由前文可以看出，“白蛇傳”誕生、發展于傳統父權秩序主導下的社會大環境中，男耕女織的傳統思想在文藝作品中體現在從男性視角出發敘事，文藝作品在表現男女角色時缺乏對女性形象多樣性、同理性的認識。除去白蛇傳統故事線以外，《白蛇2 青蛇劫起》這部電影可以剝離出兩條新增的人物故事關系線索。

首先是青蛇的配角角色轉變為主角，傳統的異類婚戀愛情故事轉變為小青為救姐姐落入修羅城歷劫彰顯了姐妹情深的故事。《劫起》中小青苦苦尋找姐姐的過程也是不斷探索女性自我價值的過程。青蛇這一形象是最具有反叛特點的。徐克創作的《青蛇》（1993）給了人們一些新鮮的視角，如以青蛇的第三人身份出發對愛情的質疑態度，圍繞探尋何為愛情這一線索，將白蛇故事推向更深入的思考和感性。徐克對青蛇人物的改編為此劇增添了深刻性，但總體來說沒能跳脫故事本身男歡女愛的大邏輯。而《劫起》對劇中男性人物形象的塑造上，體現了對男性傳統認知的諷刺和反叛。如法海雖作為權威一樣的審判者角色，滿口佛法，卻也無法控制自己的色心，不分是非的拆散有情人，殺掠生靈。牛魔在修羅城里妄圖控制食物和貪婪的掌握絕對的食物和權利，為達目的不惜使用卑劣手段，四處打壓弱者。許仙膽小怕事、軟弱無能，誠服于世俗倫理的權威之下。司馬官人在危機時刻為自己茍活棄小青于不顧，等等。這些男性人物形象都契合小青在劇中的核心思維——男人沒一個好人。相較之下，劇中刻畫的女性形象大多是有情有義、善良、勇敢。小白不受權威的束縛，勇敢追尋自己的愛情、對傷害自己的村民也不計前嫌地給予幫助；小青則展現了一個獨立、勇敢、堅韌的形象。故事結尾一個寧愿犧牲自己也要解救小青的“男性”卻還是男兒身女兒心的小白，這一情節也回歸了小青認為男人不可靠的觀點。《劫起》中小青為找到姐姐奮不顧身的執念，向觀眾展現了影片傳達了一種新的情感連接——姐妹情誼，倡導女性團結協作、共同改變弱勢地位。這種橫向的情感鏈接和呼吁一方面展示女性力量，另一方面也暗示了父權社會下女性同盟的重要性。這種敘事語境符合當下的社會大環境。電影最后的“小白”就是白蛇的反轉，也成就了本劇試圖解構長久以來的霸權男性氣質的主旨。《劫起》擺脫了從男性視角審判女性價值的框架，刻畫了青、白蛇有情有義、互相幫扶的姐妹情誼，力圖強調女性的獨立意識。

其次，本劇突破性地加入了修羅城這個新的大環境，使其與現代客觀世界形成映射。電影開場依舊是人們熟悉的水漫金山，法海將白蛇鎮壓在雷峰塔下，小青由于執念落入修羅城中。水漫金山的情節，畫面依舊是采用傳統國風美學，起伏的山脈，波濤洶涌的海水，淡化的畫面色調與暖色的光影，構成了傳統水墨畫的滂沱的意境。與小青隨后落入的修羅城形成鮮明的對比，在修羅城中，高飽和度的色彩，灰暗的大氛圍色調，混亂的建筑風格，搖晃的鏡頭，將影片氛圍推向緊張、詭異。《大寶積經》記錄有：“修羅道，六道之一。世間眾生，我執念重，多嗔好斗，墮入修羅道。”簡單來說，修羅道是介于神、鬼、人之間的混沌地域。落入修羅道的人都是有執念的人，這些執念可能是不甘次次落榜狀元的胖書生、執著等待意中人歸來的桃花妖，為救姐姐苦苦尋找的小青。不愿放下執念心生苦怨，于是在這修羅城中世世輪回。修羅城中的關系環境也與現實社會環境相映照，小青初到章魚住所時，里面的情節就交代了這是一個弱肉強食、適者生存的地方。司馬官人和牛魔在修羅城各自拉幫結派，都企圖消滅對方，獨占資源，奪得絕對權利，還有司馬官人遇到危險就毅然拋棄小青獨自逃命的情節都暗示了在父權社會下女性的生存境遇與面臨的社會問題。在修羅城中的故事除了主線小青尋找姐姐外，還有她對自我價值的探索，可見影片的主旨在于呼吁女性在弱肉強食、處于相對弱勢地位時，重視自我價值，展示自身女性力量。對于“情愛”這個大主題的敘事，《劫起》通過小青心境態度的變化傳遞新時代的新認識。最初小青認為，在愛情中人都是慕強的，在她心里許仙是一個無力無能、不值得姐姐苦苦付出的人。她認為值得愛的人應該是具備力量、權勢，在危急時刻能挺身而出保護自己的人。但后來她深信的司馬官人卻為了自保而棄自己于不顧，再一次證實了他認為男性不可靠的看法。她開始認識到強弱與愛并無關系，轉而重新對獨立開始認知，認為一切根本只有靠自己，自我價值的強化才是最應追尋的東西。