守好兒童詩的“邊界”

馬 忠

邊界，彰顯“限制”和敬畏，意味著詩歌在處理詩人與世界的關系時的合法。兒童詩的邊界，存在于題材、審美和文本里，它為兒童詩作者在直行創作時劃出了一條不可逾越的紅線。兒童詩“邊界”的問題隱含在兒童文學”禁區”的話題里，一直以來都是眾說紛紜。

兒童詩作為兒童文學的重要組成部分，具有兒童文學的普遍屬性，但又屬于審美品性很特別的一類文體，它對孩子的影響跨越年齡幅度大，從嬰幼兒一直可以到青少年。因為好的兒童詩又總是可以提領孩子的精神興奮點，打通他們的第六感，對環繞在他們身邊的世界給予新鮮的態度，借以擴展他們的想象，用一種新的方式來觀看和聆聽世界。所以，兒童詩應該把世界上最好最美的事物寫給孩子看，比如天性美，情感美，自然美，性別美，缺陷美，語言美等，讓他們鋪墊一種底子。

正因如此，在兒童詩的禁忌上必然有著自已的“邊界”，比如兒童詩必須反對暴力、低俗等內容。然而，當我們在童年的時期，不可避免地要碰到人生的窘境。——這也是兒童詩不得不面對的現實與挑戰：考驗兒童詩價值的地方，在于詩人如何藝術地處理諸如死亡、孤獨、歧視、不幸等等題材。那么，詩人應該怎樣在向孩子展示人生的全貌時，提前給他們“注射疫苗”，鍛造心靈呢？這就必然牽涉到兒童詩寫作的“邊界”。

守好兒童詩題材的“邊界”

兒童文學家金燕玉說到:“那些消極、頹廢的內容應該被列入兒童文學的禁區。對于把真實世界在兒童文學中向兒童和盤托出的觀點, 兒童承受不了這些,許多事情還在以后,讓他們慢慢接觸比較好。”不光是金燕玉所指的很明顯的“邊界”,而且目前也有一些隱性的方面也應該列入“童詩不宜”的行列。如時下一些美化“屎屁尿”和“死亡”等等的兒童詩，不顧及兒童的心理和接受能力的特點,以成人的思維為中心所營造出來的“成人化”兒童詩，以及書寫負面、黑暗等給孩子以不良影響題材的兒童詩, 也是應該限制的。

嚴格來說，兒童文學是一個統一的,又有各自年齡階段的特點的集合,所以應該根據不同年齡階段生理、心理及接受能力的不同來定位兒童詩的創作，進行兒童詩的創意和開拓，既要從兒童的生活中去捕捉生活畫面，又從大自然、社會中去尋找詩意，多角度、多側面、多領域、多題材地挖掘才更能豐富兒童詩創作，使作品多層面反映時代的精神和孩子的心聲。但是,拓寬兒童詩題材并不是說所有的題材都是適合的。兒童詩題材也并不是無條件、無限制一股腦的都要突破,這就涉及到了兒童詩的開放性和純潔性。因此,兒童詩題材在開放性的同時,也不能泥沙俱下地全盤接收,還應該注意其純潔性。

兒童詩的題材，應該是廣闊無邊的。自然，兒童詩還是要以寫兒童為主。但看一首詩是否是兒童詩，主要看作品是否從兒童的特點出發，為兒童們喜聞樂見。有的作品滿紙是兒童，但兒童讀了后感到可敬不可親，那些并不是真正的兒童詩。有的詩作中并沒有出現兒童，但每句詩都能緊扣兒童的心弦，逗引兒童的興趣，在思想感情上與他們融洽無間，這仍是兒童詩，且是貨真價實的兒童詩。兒童詩是我們看待世界、理解世界、想象世界的一種方式。兒童詩里，有兒童看世界的態度，有兒童誠摯的心聲，有兒童對美好事物的感悟……所以,新時代的兒童詩更應該弘揚人文精神和兒童生命關懷,構建健全的兒童性格。

守好兒童詩審美的“邊界”

當下的兒童詩寫作中，存在著兩個較為突出的不良傾向：

一是偽童真、偽童趣泛濫。兒童詩天生一張招人喜歡的“娃娃臉”。但是縱觀當下國內兒童雜志上發表的兒童詩，以及打著“兒童”旗號出版的詩集、詩選，不難發現，原本“娃娃臉”的兒童詩卻大多以大人面孔呈現在讀者面前，作者進行“成人化”痕跡明顯的童真童趣的“雕琢”，詩中填充的不過是經過刻意包裝的沒了真性情的童真童趣。如《給孩子的截句》：“飛魚問男孩：/你想去哪里呀？/男孩笑著說：/我去接爸爸媽媽/鳥群飛走/留下河、留下岸/留下今年的日常生活/爸爸說/他的故鄉變了/再也回不去了/我握住他的手”詩中這個口氣幼稚的孩子顯然是作者臆想的產物，而“日常生活”、“故鄉”等大詞，又在不經意間暴露了他真實的行藏，可謂“不嫩裝嫩”。象這樣的兒童詩，就是不折不扣的偽兒童詩。作者想表達瞬間發現的驚喜，作為成人創作，本無可厚非，可非要冒充兒童詩，刻意憋出一種兒童腔，便顯得虛假和無聊，體現出作者對兒童世界的不尊重。如此，損害了兒童詩寫作，也破壞了童年生態。

二是高雅的幽默詼諧匱乏。任溶溶這樣談自己的兒童詩創作：“我特別愛寫兒童詩，只希望每首詩能給孩子一些快樂，給他們一點意想不到的東西。”可見，他在創作兒童詩時，特別注重“快樂”因素，而且善于用機智、幽默的手法，給孩子帶來一些“意想不到的東西”。《兩位媽媽》就是這樣一首充滿幽默感的小詩，里面寫到的情景，我們每天在每一所幼兒園和校園門口，幾乎都能看到。但是如果不去細心觀察和體會，卻往往會忽略這樣的細節。然而，當下一些缺乏一定的思想洞察力和幽默理論素養的作者，輕率地將幽默詼諧曲解為“搞笑”，在詩中添加了一些庸俗、淺薄的“惡搞”和戲謔的東西，甚至將一些低俗的無厘頭和滑稽，也當作了幽默詼諧，部分兒童詩竟墮落成毫無美感的“段子”。請看《牽一只螞蟻去旅行》：“今天我要牽一只螞蟻去旅行/我得找一條繩子/細細的/栓哪兒呢/大腿/不行/它還要散步呢/就脖子吧/它那么小/脖子會勒疼的/哎，真是傷透我的腦筋/就輕一點，輕一點吧//牽著它往哪走呢/去廣場吧/看奶奶們跳一跳江南Style/看爺爺們秀一秀京劇國粹//我要牽著它到圖書館/讓它也讀點書/感受我們人類的文明//我要牽著它到王府井/看看繁華的大街/擁擠的人流/當然，我要千萬小心/哪個粗心的家伙踩傷它//我還要牽著它坐一坐飛機/讓它感受飛翔的滋味/就是擔心/能不能過安檢//牽一只螞蟻去旅行/那種感覺真是奇妙”這種所謂的“奇思妙想”，既無詩味可言，也不幽默詼諧，是典型的異想天開，為寫詩而寫詩。

兒童詩有成人寫的，也有孩子寫的。但兒童詩的寫作者大多還是成年人，而“我的感覺”和“你的感覺”能不能合到一起，是對兒童詩作者提出的考驗。我們倡導兒童詩寫作堅守兒童本位，并非一味地迎合兒童的閱讀心理和閱讀習慣，并非要求詩人俯身“降格”為稚氣猶存的孩童，而是充分尊重兒童、解放兒童、服務兒童，從兒童的視角和立場出發，依據兒童的接受心理和思維特征，充分張揚創作主體的個性，在成年詩人與兒童讀者之間彼此互動，建構“共同話語”空間，自然而巧妙地將詩人的主體意識滲透到詩歌文本中，與兒童讀者進行心靈的碰撞、對話和交流，最終實現成人視界與兒童視界的完美融合。

守好兒童詩語言的“邊界”

兒童詩的語言總是盡可能地去接近兒童語言的特點，即表現出語言的兒童化。所謂語言的兒童化，是指符合兒童語言習慣和接受水平的語言，是淺顯易懂，使兒童閱讀起來感覺輕松愉快、賞心悅目的語言。兒童詩語言的兒童化，可以運用比較能為兒童接受的口語化、象征比喻、擬人夸張等藝術手法來完成，用詞用語通俗易懂，句式構造靈動多變，情感表達生動形象、情趣盎然，能最大限度地去抓住兒童易分散的注意力，使作品更具藝術感染力。

需要指出的是，兒童詩的“口語化”并不等同于“口水”。首先來看圣野先生《想念一只在路上睡著的螞蟻》：“一只螞蟻，/爬呀爬，/在半路上睡著了。/ 我的媽呀!/誰會來喊醒他呀?”這首兒童詩在兒童的心理活動和童稚的口語表達上配合得十分默契。再看發表于某期刊卷首的兒童詩《會飛的“問題”童詩》：“……這時第一個問題出現了：/第一片雪花是從哪里來的呢?/這讓我想起唐代詩人張若虛的《春江花月夜》中的疑問：/‘江畔何人初見月?江月何年初照人?’/這些問題將我們帶入生命最初的哲學/——也就是對本源的思索和探尋。/所有對生命的追問，/不都是孩子會飛的夢想嗎?夢想是什么樣?/有著怎樣的形狀和氣息?/有誰想過臘腸狗、樹木、牛排、星辰……的夢想?/誰又會在意它們和你心靈的對話?”作者故作哲思狀，一連串的“問題”純屬東拉西扯，完全成人腔調，讓“口水”淹沒了詩意，哪里還有一絲半點兒童真呢？

兒童詩語言的特點最突出的還是童心童趣的生動體現，因為兒童化的語言來自于鮮活的兒童生活和兒童語言自身，兒童詩語言強調兒童化的意義實則也就是要求創作者表現出真正的童心和濃厚的兒童情趣。這也是兒童詩區別于其他詩歌的最主要的特點。我們發現，越是高貴的兒童詩，越是樸素、內斂，舍棄繁飾。這是兒童詩語言必須遵從的審美要求。經典的兒童詩，不會讓“落英繽紛”出鏡，而是這樣表達:“花瓣一片一片落下來，/大地輕輕地托著，/他可舍不得讓花朵摔疼了。”所以，兒童詩寫作要少用成語、形容詞，多用動詞。因為，動詞最能傳神，而許多修飾性極強的形容詞，與內心無關。當然，也有不少兒童詩中出現看似有悖理性、有違邏輯的非常之語，即“無理而妙”的“陌生化”處理，但反常必須合道，合乎事物的內在邏輯。否則，便是“滿紙荒唐言”，不堪卒讀了。

總之，兒童詩是純粹意義的成長文學，是系好人生第一顆扣子的文學。我們處于兒童階段的孩子,由于年齡的關系,甄別是非的能力非常有限,因此,作為兒童詩寫作者應該把好關，守好“邊界”，為他們營造一個健康美好的藝術世界。