舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664的演奏探析

周舟

摘要：弗朗茲·舒伯特被人們稱作是藝術歌曲之王以及自由音樂家，《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664是舒伯特于1819年所創作的歌唱性極強的奏鳴曲，舒伯特在這首奏鳴曲當中運用了流暢清晰、簡潔樸素的旋律線條以及聲樂創作手法，使音樂旋律更具藝術歌曲特性。人們在聆聽這首奏鳴曲期間，就如同在聽一首歌曲。本文主要結合舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664的創作背景以及音樂風格，探析其演奏特點，主要分析了對位旋律處理、歌唱性旋律、節奏特點把握、力度把握等要點。

關鍵詞：舒伯特;《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664;鋼琴演奏

在古典音樂時期，奏鳴曲屬于一種極為重要且廣為人們喜愛的音樂題材，音樂家舒伯特在多個創作時期譜寫出一部部奏鳴曲。舒伯特所創作的奏鳴曲既具備古典音樂特征，又體現出與時俱進，在部分轉調以及和聲技法方面追求創新，使其所創作的音樂作品更具浪漫主義色彩。《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664不僅有著優美的旋律，還同步兼具抒情性以及歌唱性特征，接下來，文章重點從創作背景、音樂風格以及演奏分析這三個層面探析舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664的演奏特征及風格。

一、創作背景

舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664創作時間大約是1819年7月，這一年的夏天，歇爾·弗格爾（著名的歌唱家和舒伯特歌曲詮釋者）陪伴舒伯特在斯提爾遇見了天資聰穎的約瑟芬·凡·科勒（當地鐵器制造商的女兒），他們被這個地方優美的風景所打動，并在此處創作完成這首奏鳴曲。雖然這首曲目不長，但卻有著強烈的歌唱性旋律，每個樂章都可使人體驗到親切、溫暖以及生機勃勃。在這首作品創作中，舒伯特所運用的結構與規模并不復雜，著重以明亮、溫暖的曲調描繪當地如詩如畫的風景，通過歌曲旋律舒暢地表達出內心的幸福感。單純且真誠的歌唱性旋律反映出他對美好生活的憧憬與期望，同時也從側面反映出這一階段的舒伯特其精神層面與物質層面有較大差距，這一時期的舒伯特生活潦倒，所以他更強調通過音樂作品表達對美好生活的愿景與期望，渴望在音樂中得到解脫。

二、音樂風格

19世紀早期的歐洲社會動蕩不安，在這種環境下，舒伯特的生活也同樣比較潦倒，內心充斥著痛苦及失望，理想與現實之間的矛盾與沖突不斷加劇，所以這一階段的舒伯特更加追求以音樂的形式傳遞心中的憤懣與不滿。通過分析這階段他所創作的音樂作品，可明顯地發現他對和平社會的渴望以及美好未來的期盼。舒伯特從小受到音樂的熏陶，本身極具浪漫主義情懷，所創作出的音樂作品也以抒情風格為主，《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664這一作品也屬于抒情歌曲風格，所以當時廣受社會民眾的喜愛，而且這首作品是舒伯特所有中期鋼琴奏鳴曲當中依舊于第3章以奏鳴曲形式演繹的作品。和傳統古典作品相比，這個作品雖然在布局方面沒有大的改變，但音樂主題卻明顯不同，這其中并未表現出激烈性以及矛盾沖突性。古典主義時期的民眾思想意識還相對保守，更加崇尚理性與規矩，這一時代下的作曲家也大多是按照教堂要求來創作音樂作品，很少在其中融入個人情感，而且音樂主題創作期間也更加追求短小、精煉，使作品更具動力性，凸顯主、副部主題的矛盾以及對抗。在對舒伯特這個作品進行深入分析后，可發現其在動力性創作方面并不具備優勢，并且更傾向于根據創作主題確定歌唱性旋律，而且這首作品的主、副部分沒有表現出明顯的矛盾和沖突，更傾向于互相融合與滲透。在這三個章節當中，雖然第一樂章、第二樂章都為抒情歌曲，但卻有很大區別，相比之下，第三章內容就如同一首歡樂的舞曲，所以可以看出舒伯特在這首奏鳴曲中滲透了情感與感性，整體作品風格特點和舒伯特其他的抒情曲比較相似。另外，舒伯特在這一奏鳴曲創作中不僅僅是在其中運用了三連音或者八分音符，還通過運用連線音以及附點音符等使音樂節奏更具情感性，這一點在第二章節奏中有著明顯體現。古典主義更加強調節奏服務于音樂，而舒伯特所創作的作品更加追求滿足情感方面的需求。

三、演奏分析

（一）對位旋律處理分析

在舒伯特的這首奏鳴曲當中，所用對位旋律比較多，所以演奏者要立足縱向以及橫向把握多聲部旋律層，以更清晰地處理旋律層次，并要準確區分、深入理解差異化的形式對位。這個作品主要圍繞主調材料不斷變化及發展，特別是在展開部位細碎化地處理大量材料，并以對位形式展開音樂材料，因此該作品表達期間要高度關注那些基于部分對位因素展開而來的音樂材料。

比如在第一樂章中第48小節運用了模仿復調寫法，其中右手前兩小節重點展開了主體材料，而右手旋律發展至第二小節第二拍之后，由左手進入同步模仿右手旋律以及節奏型，以對話的形式展開兩個旋律，使兩旋律相互呼應。因為右手旋律是從弱起小節有序進入的，所以演奏期間要高度關注句子呼吸，保證指尖貼鍵，雖然此處存在重音記號，但卻不能強彈此音，否則將彈斷右手旋律。綜合來看，此處的重音應著重加深和弦語氣，使彈奏的旋律更加飽滿。另外，右手進入旋律時也應同樣關注句首呼吸，通過慢觸鍵貼鍵形式連貫地彈奏八度旋律音，并要合理把控音量，保證不超過右手旋律聲部。總體來說，兩個聲部需以對話的形式彼此呼應，并且互不干擾。

另外在69、70兩個小節中，主要模仿了卡農形式，且于不同聲部間以交替的形式出現不同旋律。演奏過程中要關注到這個部位屬于4個聲部，兩個聲部要由兩只手共同承擔，高音以及低音聲部在交替過程中應注意兩手觸鍵以及力度都要統一，而且中聲部長拍應避免受到旋律聲部影響，以免干擾和聲進行。對于70小節，可發現此處并未嚴格模仿旋律聲部，而是做出一定變化模仿，那么在音樂、觸鍵、力度處理方面就不可如上一節那般強調統一。對于70小節，到了第三拍可以以漸強的方式處理，而在71小節，可以慢觸鍵的形式對和弦收尾。到了71小節之后，重點在高聲部、中聲部、低聲部三個方面展開模仿，主要模仿卡農形式。對于72小節，主要于中聲部隱藏左手旋律，通過一指來彈奏旋律 E，B，整個左手力量重心都要側重于一指，并且彈奏過程中要始終通過貼鍵凸顯音色。

（二）歌唱性旋律分析

在舒伯特所創作的作品中，藝術歌曲占據重要地位，歌曲旋律當中會添加時下比較著名、流行的詩歌，在詩歌、旋律完美交融基礎上，進一步升華作品內涵，并通過詩歌充分表達深意及意境。舒伯特的音樂作品大多極富情感，添加詩歌元素之后，能使作品更具歌唱性以及抒情性，而藝術歌曲特有的旋律特征也對舒伯特所創作的鋼琴作品產生著深厚的影響。

在這首鋼琴奏鳴曲中，對于第一樂章，主部主題右手旋律的聲部極具歌唱性，既明亮又優美，就如同有一個女高音在輕聲的吟唱。這一部分歌唱旋律主要是從弱起拍周邊節點節奏進入，需要在彈奏期間尤其關注句子呼吸，以輕柔的、撫摸式的方式出現。對于右手旋律，主要可分成兩個聲部，以三指四指五指彈奏高聲部旋律，而用一指二指來彈奏中聲部二分音符音程，同時彈奏期間要利用手臂力量的傳遞凸顯上方主旋律，并要通過慢觸鍵貼鍵形式向三指四指五指傳遞指尖力量，還要橫向移動手腕，促進音與音之間更順暢、緊密地連接，并使句子有序、緩慢地向前推進與流動。對于中聲部音程，則要通過一指以及二指合理把控觸鍵深度，營造出實而不虛的聲音，而且不能將高聲部旋律層蓋入其中。

從21小節開始進入副部主題，相比于主部主題在節奏上以及調性上都有一定改變，這部分有更多的三連音節奏，營造出更具流動性的音樂。在21小節，右手通過相同音（4個）有序進入，對于這些相同音需要結合段落情緒差異化的做出觸鍵處理，既要以斷開的形式彈奏相同的音，又要使這些音處在相同連線當中，對此，需要彈奏者在彈奏期間盡量不讓手指離開琴鍵，以貼鍵形式彈奏。對于左手，主要是彈奏逐步向前推動、具有較強流動性的分解和弦三連音，而右手前三個音需要從弱漸強地處理音量，第四個 E 其觸鍵要和前幾個相比更深刻。總體來說，這4個小節在彈奏過程中均不可處理過強，主要保持在弱的范圍當中，通過細微的改變呈現漸強的彈奏。同時4個小節當中，以2+2的方式呈現小句子，其中前兩個小節有著明朗的大調，而后兩個小結則轉向小調，此時需要同步調整情緒以及音色。為了表現出憂傷的情緒和暗淡的音色，如果前兩個小節要彈成一個 p，之后的兩個小節均需處理為 pp，彈奏中可在琴鍵當中進行淺層控鍵，不過也要注意避免聲音發飄，對此，需要彈奏者掌握正確、熟練的彈奏方法，并且練習過程中應以高抬指、快觸鍵形式敲擊兩手的聲音，使指尖傳遞出更扎實、有芯的聲音。

第16小節在第二樂章屬于副部主題，在右手彈奏中，要從主題和弦變成單聲部旋律，而左手主要彈奏十六分音符相對流動的分解琶音，并要控制雙手力度處于 pp 范圍以內，因此彈奏期間要合理控制手掌力度，使指尖輕柔的觸鍵，在演奏同音反復的#F 期間需持續加深，而且力量需要通過慢觸鍵的形式傳遞至17小節的#C。在18小節彈奏中，右手所保持的做法同于前兩小節，通過五度跨度彈奏出更具距離感的音程，并要使手指力量傳遞至 D，營造出更甜美、柔和的音效。到了第20小節，主要將調性落入#f 小調當中，演奏者的右手需以下行的路徑級進，一般以漸強的方式進行下行演奏，不過因為左手屬于三度雙音級進上行，因此演奏者的兩只手需在音樂層面同時做漸強處理，一直演奏到下一小節才能逐漸弱下來。彈奏過程中既要凸顯右手旋律，也要考慮左手雙音，而且突出過程中要緩慢地將手臂力量傳遞至指尖，同時要營造起伏流動的音樂線條。

（三）節奏特點把握分析

首先，要把握好三對二節奏。在舒伯特所創的音樂作品當中，其節奏通常會有三連音，而三連音是對音符進行均勻劃分，三對二節奏則往往會使人產生錯位感。像第一樂章當中的副部主題，就是通過三對二節奏逐漸引入的，此節奏將主部主題原八分音符以及附點節奏打破，營造出更明朗、活潑的副部主題風格。在第一樂章當中，第21小節其副部主題旋律首先從右手引入，在彈奏過程中主要用獨立的手指彈奏晶瑩剔透、顆粒飽滿的聲音，左手三連音伴奏主要在手腕帶動下通過轉移力量彈奏起伏明顯并有流動感的效果。在三對二節奏把握中，左手以及右手的八分音符不可刻意對入，以免使所彈奏的旋律較為刻板，影響旋律發展。演奏者練習過程中，需分手數拍子，按照相同的速度正確彈奏各自節奏，隨后聯合雙手保證互不沖突與影響，營造清晰明了的旋律線條。

其次，在附點節奏把握中要使旋律和節奏保持相輔相成的關系，在充分掌握節奏形態基礎上正確把握旋律風格。對于第三章，其旋律主要包含小前附點節奏型，這一節奏型彈奏過程中，無論是演奏風格還是觸鍵方式都要區別于第一樂章，這一樂章屬于快板樂章，所以要重點演奏出歡快活潑的旋律。一方面，要正確把握包含裝飾音的附點節奏。比如第三樂章第35小節當中，右手次強拍附點節奏通過添加裝飾音符號來裝飾旋律節奏，并通過裝飾音的加入使右手所彈奏旋律更加活潑、生動。在彈奏裝飾音時，由于無法占據音符時值，所以為使聲音更加清晰，要聯合使用恰當的（354）指法，手指彈奏期間抬指動作避免過大，保證觸鍵靈敏。演奏者在練習過程中，需在慢速中通過高抬指快觸鍵形式敲擊所有裝飾音，保證每個音都彈奏得清晰且具有顆粒感，待音質提升之后可基于原速度演奏。在把握裝飾音正確的彈奏方法之后，演奏人員還要注意在和左手齊奏過程中，右手將裝飾音彈完之后其本音需要對齊左手，通過應用裝飾音促使旋律更具表現力，但也要注意不可因為添加了裝飾音使原附點節奏型受到破壞。對于第40小節，其中也有部分附點節奏部位添加了裝飾音，可運用上述相同的練習方法，不過這一處彈奏中可主要選擇（243）指法。實際演奏期間，需要演奏人員結合前后句子連貫性以及個人手指條件更靈活地運用裝飾音指法。另一方面，要正確把握八度進行附點節奏，比如第一樂章當中，第95小節其右手旋律就再次通過八度形式來彈奏呈示部主題，對于呈示部主題來說，需要用恰當的指法連貫地彈奏句子，以呈現單線條旋律。不過以八度形式呈現再現段，就在四、五度跳進關系當中增加了音間連貫難度。為確保具備連貫性，需要先正確劃分句子，這一處可將四小節劃分為一句，演奏人員在演奏過程中要先在心中唱出旋律，而手指主要通過慢觸鍵并深送的形式連貫的進行八度彈奏。在保證連貫性的同時，還要正確演奏附點節奏，具體是演奏人員在練習中其右手分手可通過數拍子形式對八度附點音型進行彈奏，不僅要彈對節奏，還要配合左手營造抒情的音樂，進行歌唱性處理。

（四）力度把握分析

這首奏鳴曲演奏過程中，力度把握至關重要，在材料發生變化過程中，情緒以及力度也要同步改變，即便是相同的材料，其差異化的肢體展現方式以及不同的音區演奏均會在力度層面發生變化，需要演奏人員在演奏期間重點把握好力度。比如第一樂章當中，第48-65小節屬于展開部第一、第二階段，這一段主要以材料變化呈現音量變化以及情緒對比。在第48-55小節，第1句控制在 p 力度范疇以內，而后一句其力度持續時間只有一小節，之后就轉變成突弱，而在句尾又做出漸強處理。在57-65小節，其連接材料音型發展成連續八度上行級進以及和弦，營造出更具緊張感的音樂，不管是力度還是情緒都和第一階段有著鮮明對比。在這一階段，八度強奏持續了8個小節，使演奏人員在技術處理中有更大難度，要求其合理分層次地分配八小節強奏力度，一句是兩個小節，共有四句，每一句的開頭均體現句子呼吸，同時兩手八度需保持相互呼應的關系。對于第一個音，主要以快觸鍵彈深形式彈出扎實的聲音，八度上行主要以手臂做橫向慣性運動，突出漸強的效果。如果在前兩句彈奏過程中運用過多力度，容易透支體力，可主要在第三、第四句的時候重點呈現力量及情緒，此時可將上半身力量主要以手臂傳至指尖的形式彈奏出更加通透、飽滿的音色。

四、結束語

舒伯特一生摯愛音樂，在音樂作品創作中大膽探索與創新，譜寫出很多優秀作品。《A大調鋼琴奏鳴曲》D.664極具抒情性和歌唱性，在多個層面都彰顯出舒伯特是一位極具詩意且技藝高超的浪漫主義作曲家。通過上文分析，可初步體會與了解舒伯特所創作的鋼琴奏鳴曲所體現出的意義與價值，未來還要深入挖掘其他的代表性作品。

（作者單位：普洱學院藝術學院）

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