民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合分析

□戚艷

傳統戲曲作為我國優秀傳統文化，經過數千年的發展和積累，形成了相對完善的特色藝術形式，同時隨著發展過程持續創新，成為現代社會中獨特的文化藝術。民族聲樂融合傳統戲曲對發展特色民族聲樂、傳承戲劇藝術有重要價值。本文先分析了民族聲樂和傳統戲曲的聯系，隨后介紹了傳統戲曲對民族聲樂發展的影響，最后介紹了民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合，包括丹田運氣技巧、意境韻味以及形神兼備等元素的繼承與融合，希望能為相關人士提供有效參考。

一、民族聲樂和傳統戲曲的聯系

傳統戲劇藝術在我國優秀傳統文化中占據重要地位，能夠推動我國民族聲樂藝術持續發展，同時還可以突出我國傳統文化藝術特色。我國民族聲樂發展至今已經有百年歷史，發展初期便成為我國傳統藝術的重要內容，有積極的藝術表現形式，在借鑒參考西方藝術的同時實現創新發展，在藝術風格方面融合傳統戲曲精髓。結合民族聲樂發展歷程分析，它和傳統戲曲發展路程大致相同，聯系密切。我國傳統戲曲藝術經過數千年的發展，進一步轉化為“民族聲樂”對演唱者綜合能力的檢驗，使戲曲藝術表演人才成為突顯“民族聲樂”發展的典型象征。

當前民族聲樂領域的眾多知名演唱家，大部分和戲曲演唱存在密切聯系。例如，李谷一曾經擔任花鼓戲劇院演員，民族歌手李娜也曾在戲曲學校畢業，同時在戲曲團體中就職。馬可是民族聲樂創作領域的典型代表，《白毛女》便是以地方戲曲音調、民間小調為基礎，靈活應用戲曲板腔體唱腔衍生技術創作而成的。馬可在民族聲樂創作中積極運用各種拖腔、散板相關表現元素，針對民族聲樂實現戲劇化轉型進行探索性挖掘，同時為中國民族聲樂的創作發展奠定良好的基礎。當前大部分民族聲樂歌曲創作開始滲透戲曲音樂元素，如從《梅蘭芳》《木蘭從軍》《故鄉是北京》等能夠看出民族聲樂和戲曲藝術之間的通體關系。甚至部分聲樂作品在實際創作中會直接應用戲曲唱腔以及相關伴奏風格，打造獨特戲曲類作品，受到大眾歡迎。

二、傳統戲曲對民族聲樂發展的影響

（一）戲曲藝術內涵和創作特征

傳統戲曲不但會對民族聲樂的演唱技巧和唱法有所影響，而且可以豐富藝術的內涵。民族聲樂在不斷繼承優秀民族文化的同時，也在促進傳統戲曲持續創新發展。近幾年，受到人們廣泛歡迎的中國風民族聲樂作品，在呈現形式方面有突出的傳統性和民族性特點，符合中國人的審美特征。受傳統戲曲藝術的影響，民族聲樂從誕生之初便對本民族文化進行了良好的借鑒融合與藝術傳承。大部分聲樂藝術家在進行藝術創作時，不斷從傳統戲曲藝術中找尋創作靈感，吸收演唱技巧，在藝術探索中始終堅守對傳統戲曲的傳承與發展。例如，當前大部分民族聲樂作品會參考傳統戲曲五聲調式對音樂旋律進行譜寫，融合傳統戲曲的編鐘、笛、琵琶等傳統樂器進行編曲創作。各種傳統樂器的有效應用以及對傳統戲曲旋律技巧的融合，提高了民族聲樂作品的整體韻味，同時突出了情感表現層面的傳統性和歷史性，在促進民族聲樂作品對文化基因傳承的同時，增強了藝術感染力。新時期，在民族聲樂創作領域，更多的藝術家開始從傳統戲曲中搜尋靈感，對傳統藝術文化中的藝術精華和思想文化進行深入挖掘，不僅將傳統戲曲的表現形式融入民族聲樂作品，還在傳承和借鑒傳統戲曲文化的基礎上，促進了民族聲樂的創新發展。我國民族聲樂領域的知名藝術家們在進行表演創作時，都曾借鑒優秀的傳統戲曲元素，他們對傳統戲曲有較高認可度，因此在進行藝術探索時融合了民族聲樂與傳統戲曲唱法，推動了現代民族聲樂藝術的發展。結合我國民族聲樂表現形式和創作特點分析，我國80 年代的聲樂作品具有傳統戲曲韻味，這除了顯示出藝術共融性，同時也將傳統戲曲藝術的傳承價值和借鑒價值全面展現出來。因此，聯系民族聲樂藝術形式，深入探究戲曲藝術價值，并以此為基礎實現二者的進一步繼承與融合，對傳承傳統戲曲藝術和發展民族聲樂特色具有重要研究價值。

（二）審美理念重點表達和多樣表現

傳統戲曲表演更加注重藝術表現和情感傳達，這也是我國民族文化傳承的精髓。眾多優秀戲曲藝術家畢生都在探索中提升藝術境界，堅持文化的傳承發展，同時在執著追求以及藝術堅持中提升藝術與道德修養。德藝雙馨是對藝術表演者的最高評價，單純具備好嗓子是無法提升藝術造詣的，需要將良好的道德追求和情感融入表現技巧中，在傳統藝術審美理念的引導下不斷發展。受傳統戲曲的影響，民族聲樂的日常表演和創作要突出中華民族獨特、優秀的民族聲樂技巧和藝術內涵，并在藝術創作中滲透相關藝術追求和價值理念，不僅要突出傳統戲曲對相關創作者的道德、精神要求，還要在創新發展中進一步融入自身獨有的審美理解和價值理念。傳統戲曲元素的融入會使民族聲樂產生更強的藝術表現力，突出藝術作品獨特的思想價值和情感變化，同時，在情感融入的基礎上，藝術主題也能不斷深化發展。此外，聲樂藝術能夠對作品內涵、情感以及中心內容進行全面、生動的詮釋。在傳統戲曲的影響下，民族聲樂的創新發展不但從演唱主題層面凸顯出強大的傳統音樂特性和思想價值，而且從藝術表現形式層面進一步傳承與融合傳統戲曲中的板式、聲腔場強變化，豐富了民族聲樂的發展形式，升華了民族聲樂的內涵，提升了民族聲樂作品的整體感染力。

三、民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合

（一）對丹田運氣技巧的繼承與融合

在民族聲樂表演中，演唱者自身的氣息變化會直接影響演員唱功，不管是民族唱法還是美聲唱法，都對氣息提出較高的控制要求。演唱中的氣息需要保持平穩，以提升整個聲樂作品的表演水平。同時，科學運用氣息能夠保證演出有序推進，如意大利美聲唱法因在氣息方面的嚴格要求而聞名世界。我國民族聲樂對氣息應用的研究相對較少，而傳統戲曲中的氣息運用經過不斷創新，得到進一步發展。以丹田運氣技巧為基礎的氣息運用方法不但可以輔助演唱者靈活掌控聲音情感變化，而且可以使演唱者利用氣息直觀呈現出瘋、喜、醉、憂等不同狀態。此外，丹田運氣技巧還可以利用多樣、豐富的情感特征提高民族聲樂的整體藝術表現力。在民族聲樂中融入傳統戲曲藝術中的各種丹田運氣技巧，可以提高演唱者自身聲音情感的細膩度，通過把握氣息變化，充分展現作品特色，提高整體藝術表現力。同時，合理把握氣息變化能夠展現出不同情感狀態，體現出更豐富的層次感，不但可以突顯民族聲樂相關藝術作品的中心音樂主題，而且可以幫助演唱者順利傳達情感變化，通過更生動的形式提高藝術表現力。

傳統戲曲重視氣運丹田，通過小腹來完成氣息的控制，同時幫助語言和氣息全面融合，確保語言信息能夠字正腔圓地表達出來。基于傳統戲曲，在民族聲樂表演中合理運氣，可以賦予語言豐富的情感。氣的應用可以為民族聲樂表演者提供一種無形的力量，塑造藝術情感，展現作品信息，激發觀眾內心的情感共鳴。在民族聲樂中融合戲曲內氣這一元素，可以將作品情感充分表達出來，賦予民族聲樂作品深厚的情感，使民族聲樂作品中的人物形象更豐滿、生動。

（二）意境韻味方面的繼承與融合

意境與韻味屬于藝術審美訴求，也是我國聲樂藝術創作的基礎，不管是聲樂藝術還是書畫藝術，都對韻味和意境有較高要求。從國內傳統戲曲藝術實踐創作層面分析，古人對韻味和意境有較高認可度，韻味也是判斷戲曲藝術價值的重要標準。在民族聲樂藝術創作中，聲樂表演不只是對相關音域和音色的生動演繹，同時還是利用情感交融升華藝術意境和韻味的過程。藝術作品假如喪失韻味和意境，不但會使演唱者的表達空無其音，還會使聽眾感覺空洞無物，不能深刻領悟藝術價值內涵。為此，傳統戲曲藝術的演唱和創作普遍基于韻味和意境進行，以引發受眾內心的共鳴，這樣不但可以幫助聽眾通過情感認識和理解提升藝術鑒賞水平，而且可以提升戲曲的藝術品位。在民族聲樂中融入傳統戲曲元素，可以把韻味和意境當作基礎創作訴求，不但需要增強聲樂藝術作品的創作韻味和創作意境，升華藝術價值，而且可以聯系道具應用、演員著裝以及舞臺布景等，為觀眾創設良好的音樂情境，引領觀眾在藝術欣賞中投入自身情感，實現情景交融，提升民族聲樂整體意境和韻味，充分理解、順利傳遞民族聲樂作品的內在情感。此外，通過創設相關情境，演唱者能夠全身心投入藝術作品，突出民族聲樂作品的核心情感，營造作品和觀眾互相交融的良好環境，吸引觀眾在聲樂表演中充分投入情感，理解聲樂作品的價值內涵，促進情感交融。

韻味是傳統戲曲的重要內容，也是將整個戲曲唱好的關鍵。在民族聲樂中融合傳統戲曲內韻這一元素，可以突出民族聲樂審美特性。民族聲樂中的“韻”涵蓋語言、字音以及聲音的美化，需要對語調和語氣進行全面潤色，從而打造更鮮明的作品形象，多種藝術的全面融合能夠增強民族聲樂作品的韻味。例如，在《洪湖赤衛隊》這一歌劇作品中，“看天下勞苦人民都解放”這一段應該基于對“韻”的運用，在民族聲樂表演中融合頓挫運腔以及依字行腔等技巧，賦予民族聲樂獨特的風格特色。

（三）形神兼備方面的繼承與融合

民族聲樂藝術不但需要演唱者擁有良好的音色，而且需要演唱者在作品展示中融合自身的神態、形態等，展現藝術過程。民族聲樂作品從表演神態和形態等方面需要積極吸收參考傳統戲曲中的藝術表現形式。傳統戲曲藝術對表演有嚴格要求，不但需要表演者通過身體不同部位的有效配合升華藝術形態，還需要表演者在戲曲展示中提升藝術表現力，將相關要求融入民族聲樂藝術的傳承發展過程，基于自身對藝術作品的思想認識和理解，深化民族聲樂作品的藝術價值。在演唱時，大部分表演者普遍將關注重點放在演唱方法以及發聲技巧的運用、訓練上，忽略了在演出過程中對藝術修養的綜合應用，使得整個表演變得生硬。該表現形式與傳統戲曲中的形神兼備訴求充分融合，能夠實現創新發展，輔助表演者找到并激發自身獨有的藝術魅力，增強表演者對民族聲樂相關藝術作品的呈現水平和情感理解，促進聲樂表演者自身藝術理解力和藝術修養的全面提升。

民族聲樂中融合傳統戲曲元素，可以促進形象和情感的順利銜接，利用聲音實現情感傳遞。例如，《梅蘭芳》涵蓋梅蘭芳藝術修養和生平事跡，融合梅派唱腔，實現了情感和形象的全面融合。充分展現梅蘭芳事跡能夠將梅蘭芳這一生的經歷和高超藝術水平演繹出來，使整個作品更契合歌曲的音樂形象。民族聲樂表演者可以將傳統戲曲中的動作神態融合應用于民族聲樂，基于情感基礎，通過自身的舞臺肢體語言動作觸動下面的觀眾。民族聲樂表演者還可以通過全面銜接動作和神態，利用自身的神韻、表情營造故事情境，生動演繹民族聲樂作品。例如，在《貴妃醉酒》這部民族聲樂作品中，表演者流露出來的哀泣眼神便融合了作品中心內容，表演者利用自身肢體語言傳達作品的情感信息，特別是利用手、眼、法、身、步等展示聲樂作品的獨特內涵，打造獨特的民族聲樂人物形象。立足于藝術角度，民族聲樂發展需要表演者和創作者積極借鑒傳統戲曲的優秀元素，形成本土化藝術思維，基于本土化思想，深入挖掘各種傳統藝術元素。

綜上所述，民族聲樂發展和傳統戲曲存在密切聯系，從某種程度上會被傳統戲曲的審美藝術影響。為了對傳統戲曲元素進行深入挖掘、合理應用，助力現代民族聲樂持續創新發展，聲樂表演者和創作者需要高度重視探究傳統戲曲元素在民族聲樂中的傳承應用，豐富現代民族聲樂中的藝術元素，促進現代民族聲樂的創新發展。