電腦音樂制作中音色的使用技巧分析

郭震

（重慶對外經貿學院音樂舞蹈學院）

聲音的本質是聲波，它是由物體振動而表現出來的。它的形式是千變萬化、不拘一格的，如果把音樂賦予色彩，那么音樂的世界一定是五彩斑斕、異彩紛呈。不同的音樂元素能夠給人帶來不一樣的感受，使人產生不一樣的想法，表達形式也是各色各異。音色的高低不同、節拍的強弱不同，音質也在不斷地變化中。自從人們創造出樂器之后對音色就越來越講究，不同構造和不同類型的物質相互摩擦、相互碰撞，可以發出美妙的音樂旋律。在我國甚至早在西周開始就發明了八音分類樂器。在人類物質文明不斷進化的過程中，人們對音樂的追求也開始逐漸豐富且多元化。電子音樂產生于二十世紀，本身就具有現代化的屬性，在如今音樂文化多元化且包容化的背景之下，電腦音樂制作的音色使用應當成為我們研究的主題。

一、電腦音樂制作

電腦音樂制作也叫作計算機音樂制作，站在廣義的角度上來觀察，電腦音樂指的是在演奏創作制造和傳播過程中使用電腦設備的音樂。總體上來說電腦音樂的特征就是要以電腦作為驅動，把Midi技術和數字音頻技術當作主要的信號交流與控制手段。電腦音樂無論是在曲式結構還是在旋律合聲等不同的方面都有自成體系的特征，和傳統的音樂類型是不同的，有別于以往任何一種曾經存在過的音樂具體展現形式，屬于一種全新的、綜合性的音樂應用型學科門類。站在本質特點的角度去觀察，它可以把作曲指揮演奏和錄音集中為一體，把現代電子技術和音樂藝術完美地綜合集中起來。電子音樂制作本身要求音樂人擁有不錯的音樂軟件操作技術才可以調用插件和控制設備，才可以對音樂編輯進行后期的整改和潤色。

有關工作者需要精通音樂的本身特征，熟悉音樂的表現規律，才能夠為多聲部的樂隊作品進行調聲，提高音樂作品的藝術表現力。在電腦音樂的實際制作中，計算機是音樂和手段，最終的目的也是制造出良好的音樂作品。制作人可以使用電腦作為工具創造全新的流行音樂形式，比如爵士樂、交響樂等等，也可以制造出中國民間音樂和戲曲音樂等不同類型的音樂。電腦音樂的出現有明顯的優勢和價值，它擁有眾多音色，工作者可以任意挑選電腦音樂系統，相互組合，自由搭配，模仿出管弦樂器的音色或電音樂隊的音色，也可以打造出電子合成音色。

二、電腦音樂制作中音色的使用技巧

（一）選擇音色的技巧

音樂中的音色是具有多變性和多樣性的，因此音樂的制作人需要掌握不同音色的風格和特點，能夠確保在音色和曲風不沖突的情況之下，把二者有效結合，給用戶提供更好的聽覺享受。音樂的時間不要太長，也不要太短，電腦音樂的音色選擇需要根據所創作的音樂風格挑選合適的力度和種類，比如如果要表達出音樂風格的融合性，那么就要變得緩慢，如果要表達出粗獷豪邁的風格，那么就要變得更加激情，只有這樣的方式才能夠提高音樂的感染力。還要注意的是音色主次結構需要分清，才能夠讓音色變得更加清晰且明朗，在添加其他樂器的情況之下，也能夠使音色效果得到升華。

（二）音色的組合運用技巧

音色的組合可以根據不同類型的音樂特征，把它和音樂曲風相互結合，同時，作為電腦音樂制作人還需要掌握的是音色的技能和表達技巧，比如力度分割情況和起止時間，還要了解音樂延長效果。首先，在制作音樂的時候需要對不同的樂曲聲部進行確定和了解，找到相似且相同的聲部進行組合，聲部需要做到主次分明，詳略得當，需要選擇適合的音響加入其中；其次，需要平衡音量大小，在利用電腦展開音樂制作與控制的時候，了解音量和音色該如何配比能夠達到更好的效果。在強烈節奏的情況之下，可以采用兩支雙簧管或者相似的長笛來代替管弦樂，防止音樂過度重合，也能夠全面提高音樂的制作質量。

除此之外，不同的音色可以相互彌補，也可以相互替代，比如在制作同一首樂曲的時候要凸顯出鋼琴的特色，但是又不能夠在軟件中找到同音色鋼琴的效果，這時就可以使用和鋼琴音色效果相同的樂器進行補充和替換，這樣能夠防止鋼琴音色的缺失，也能夠發揮其他樂器的獨特效果。但是需要注意替補音色需要和原有音色更加接近，注意不同音響的性質和影響效果。電腦音樂制作人在制作電腦音樂時還會經常使用到同步組合以及同步疊加的方法，二者之間的不同之處在于使用同度疊加法，可以根據不同的音色特點彌補缺失的聲部特征，突出在不同的音軌中某一種音色，盡可能地把不同型號品牌的音響相互重合。

（三）常規的音色運用技巧

在電腦音樂的制作過程中，常規的音色主要包括鋼琴、貝斯、弦樂、吉他和管弦樂等五種。在選擇音色的時候，音樂制作人可以根據旋律的起伏和變化判斷合適的音色力度大小，不同的音色和音度會影響音樂的最終表達形式，在分析音樂變化時，應明確音色的變化并不僅僅取決于音量本身的大小。一首歌曲在演繹的過程中，由于其演繹的力度不同，其所展現出的效果也存在非常大的區別，而正是因為演奏的力度不同，提高了音樂作品的品質，同樣可以在作品中傳達思想，灌輸靈魂，宣傳情感，達到良好的視聽效果，為觀眾帶來更好的音樂享受，才能夠給人們創造出不同的視聽感受和效果。在演奏音樂的時候不要一味注重主觀的感受，還要判斷音色的力度和時間長度是否在觀眾的接受程度之內，如果音樂的時間拖得過長，就會導致整體音樂索然無味，也會讓觀眾失去興趣。在音樂制作中需要讓音樂的音色和力度配合著節奏強弱不停地變化，可以變大，也可以變小。總而言之就是要表達出音樂所特有的情境和情感，達到音色和音樂相互匹配的程度，這樣才能夠讓聽眾感覺到身臨其境，能夠讓聽眾更加感興趣，所以要根據不同的音色特征來對音樂的演奏力度展開判斷。音樂制作者也可以通過這項舉措來了解使用什么樂器可以達到良好的音色效果，在進行音色特征的選擇時，需要選擇最適合的音色，同時也需要結合不同音樂本身的主旋律以及音樂的和聲部分進行深入分析和研究，這樣才能夠提高其音樂制作的整體效果。在進行音樂制作時考慮到音樂制作所涉及的相關參數，并且對音樂的效果以及音樂本身所想要傳遞出的思想、內容、想法等進行深入分析，結合音樂本身所具有的獨特特色，確定彈奏音樂的強弱力度，可以依據不同音樂本身的旋律長短區別來確定音樂本身的時長，渲染良好的音樂氣氛。

（四）非常規音色運用技巧

使用電腦作為工具制作音樂能夠替代真實音樂的演出效果，還具有其獨特的優勢和特征。電子音樂的發音原理是電子芯片的震蕩，再通過電腦工具轉換出來，調制出來音樂，因此真實的樂器也無法替代電子音樂。當前在進行音樂的制作過程中應明確電腦即便可以去模仿真實的樂聲，但是從聽眾的聽覺角度進行分析，能發現其仍舊存在著極為明顯的聽覺差別。如果在當前進行音色的展現過程中僅僅要求真實性，卻忽略了音樂本身的獨特特征，就無法充分地體現出利用電腦進行音樂制作所展現出的實際效果。但是即便是在進行電子音樂的制作過程中，也不能夠一味地對真實的樂器進行模仿，而是要走出獨樹一幟的自我道路。作為音樂制作人，要明確音樂制作過程中，如果利用音樂軟件，則需要充分地發揮出音樂電腦作為音樂本身所具有的獨特優勢以及獨特價值，提高其應用的整體效果。具體而言，常規音色的運用技巧可以從力度、時長和音色特征三個方面共同著手，首先是力度因素，在音樂制作中音樂制作人需要輕重合一，該輕時候要輕，重的時候要重，根據不同的樂曲情感對音樂的因素進行合理分配，讓音色產生色彩變化，給人以跌宕起伏的優美感受。比如在彈奏貝斯的過程中，短時值的音符可以采用重力度彈奏的形式，這也是較為常見的，這樣的彈奏效果能夠更加接近真實樂器的音色傳達。有很多音樂大師在音樂制作的過程中，至少使用了三個力度的層次，音色相互堆疊，甚至采用了四層到五層左右，比如在采樣音色中安排了mp、ff等不同力度的音樂樣本，在彈奏力度較輕的情況之下是p力度的音色，再彈得重一點就變成了mf音色，強弱變化的控制可以采用11號調整器。

其次是時長因素，在電腦音樂編配和制作的過程中要注意音符時值的長短也有可能會造成音色的調整和變化。比如在制作吉他聲部的時候，如果采用小音符可以達到不錯的效果，那就盡量采用小音符，它能夠更加真實地還原其他這種樂器的演奏效果，比如貝斯打弦音色中有SLAP bass，它也是電貝斯的一種常見的演奏技巧，演奏者可以用手指撥動琴弦向外界傳達出短促而有力量的音色，在這種情況之下，小時值的音符運用的頻率比funk音樂風格更多。

最后是要關注音色的特征，比如尼龍吉他的延音長度比較短，就不太適合做和聲和長音奏法，但是可以做分解和弦，達到更好的和聲節奏效果。

（五）傳統的電腦音色制作技巧

音樂人在利用電腦作為工具展開音色制作和選擇的過程中，追求的一方面是音樂本身，另一方面，電腦音樂制作追求的是歌曲的意境和個人的情感訴求，這一點和普通的歌曲創作是一致的，可以通過音色和旋律的轉換來達到這一想法和目標，實現對不同歌曲情感價值的再造。在傳統的電腦音樂制作手法影響下，制作人可以采用各式各樣的樂器來表達自己的創作情感，展現出二度創作的重要性。比如說可以通過拉二胡的方式來表現出歌曲的哀婉凄美，也可以通過大提琴或小提琴的形式展現出歌曲的靈巧生動，必要的時候可以加入一些古典樂器來表達歌曲的慷慨激昂，因此音樂制作人在電腦音樂制作的時候需要凸顯出音樂的多層次性和層次感，不能夠采用單一的樂器，而要盡可能地把不同的樂器風格相互組合，體現出音色的多樣性和音域的寬廣，讓整體樂曲的協調性和系統性有所增強。在使用不同音色的時候需要著重考慮到力度和時間等不同的方面，傳統的音色制作可以采用其他的鋼琴管弦樂來制作，體現出歌曲的旋律輕重緩急，也能夠讓音樂作品更加具有層次感，在音樂作品創作中注入豐富的靈魂和情感價值，使觀眾體會到音樂節奏的變化和律動。

新時代的電腦音樂制作者，需要讓自己的音樂作品展現出更加濃厚的文化氛圍，這樣才能夠讓創作要旨灌注其中，體現出新鮮感和時代意義，展示出強烈的個人意志。如果要做到這一點，就必須要做好心理準備，達到這一要求相對較為困難，需要不斷地努力，如果在其中需要融入傳統的時尚音樂元素就能夠達到這一想法。更好地追求時代化多元音樂元素，讓聽眾能夠體會到時空交錯的音樂美感，也能夠讓音樂作品展現現在和未來的音色交融，這在很大程度上能夠解決樂器的單一表達問題。通過傳統和時尚之間的相互交流，能夠讓音色的豐富感相互融合在一起，也能夠通過綜合性的音色表達來迎合大眾的音樂審美訴求，這也是現代人越來越喜歡電腦音樂制作的原因之所在。在很多綜藝節目中可以看到，有些流行歌曲加入了古箏元素和鋼琴元素，正是這些不同樂器的加入讓電腦音樂制作變得不同凡響，比如在《我是歌手》這一節目中，羽泉組合利用了beyond創作的《大地》作為原本，在其中加入了流行樂器，共同演繹新型作品，實現了對作品的二度創作。在配樂上選擇管弦樂隊作為背景，整首作品取得了不錯的反響。從這里可以看出傳統的音色與電腦制作音樂相互融合，也能夠起到相得益彰的效果。電腦音樂制作可以融合傳統的音樂元素，讓觀眾感受到氣勢恢宏的視聽現場感，新舊音樂元素的交流能夠打造不同類型的音樂風格，使觀眾通過旋律的變化體會到各種音色的魅力之所在。

三、結語

綜上所述，在電腦音樂制作中音色的使用技巧是多種多樣的。音樂制作人可以選擇不同的音色加強組合，模仿原有音色的特點，同時也需要走出一條電腦音樂制作的獨特道路，為觀眾帶來更好的音樂作品。